O processo de criação de “estrelas” na indústria de espetáculos americana é ajustado nos mínimos detalhes. Produtores experientes constroem uma estratégia de comportamento para seus clientes. E só falta seguir passo a passo o programa planejado. No caso de David Sanchus, tudo aconteceu de acordo com um esquema pré-testado. Assim que seu primeiro disco, “The Forest of Feelings”, foi colocado à venda, os empresários da Sony Music Entertainment organizaram para que o magnífico trio Tone (Dave + o baixista Gerald Carboy e o baterista Ernest Carter ) fizessem uma turnê pelas faculdades da costa leste dos Estados Unidos. com uma parada ocasional no Centro-Oeste. Por essa altura, a figura do líder do grupo já estava sob o radar das autoridades dos movimentos do jazz e do rock progressivo. Lenny White , Stanley Clarke , Peter Gabriel procuraram ativamente a cooperação com ele ... Isso poderia virar a cabeça de qualquer um, mas Sanchus agiu com muito cuidado e prudência. As atividades no Tone continuaram a ser uma prioridade , e foi à sua equipa nativa que David dedicou as suas forças.Ao trabalhar no segundo álbum completo, o trio decidiu por unanimidade recusar os serviços de Billy Cobham . Puramente por uma questão de resseguro, para evitar repetições. Foi necessário um novo olhar de fora e orientações valiosas do novo curador da banda. Bruce Botnick foi escolhido como tal . Sanchus lembrou que naqueles anos o que acontecia no cenário britânico parecia um verdadeiro avanço. As suítes adimensionais de Genesis , Yes e outros desafiaram formatos de mídia estabelecidos. Foi atraente. David realmente queria jogar os proverbiais quadros de rádio para o inferno e começar a fazer “músicas realmente longas”. Na verdade, foi isso que ele fez.
O lançamento “Transformation (The Speed of Love)” tem todas as características de um produto anticomercial. O conteúdo é apresentado por quatro peças prolongadas, que simplesmente farão ferver o cérebro indignado de quem não conhece as técnicas do gênero “fusão”. Honestamente, eles não fazem cerimônia com o ouvinte hipotético aqui. O início tranquilo de “A Metamorfose de Piktor” é enganoso. Harmonias calmas e claras de piano elétrico com vocalizações de fundo idealizadoras terminam no terceiro minuto. Em seguida, uma execução Moog de banda larga se desenrola sob a intrincada conversa da seção rítmica. O final da peça, nas melhores tradições cíclicas, é calmo e modesto, mas não se deve esperar nada dos senhores de Tone . Dedicado a Jimi Hendrix, a construção de "Sky Church Hymn #9" é extremamente insidiosa. A loucura silenciosa começa com acordes de country blues e se expande para o palco da pirotecnia virtuosa. Além disso, Sanchus lidera a parte da guitarra solo. Mas como! Os hard rockers fumam nervosamente nos bastidores. "The Play & Display of the Heart" mostra as habilidades de improvisação de Dave. A base tem linha de piano com leve toque oriental. O acompanhamento é fornecido por arpejos de um violão gravado posteriormente. Outras categorias de som estão ausentes por serem desnecessárias. E no épico do título, os nobres martelos combinam polifonia em grande escala com os efeitos de transparência meditativa ( Gail Moran é responsável pelas lamentações corais ), looping eletrônico, reviravoltas rítmicas lúdicas e inserções de vanguarda. Não pretendo julgar o que há de mais nesta obra – rebuscado ou exibicionismo. O principal é que o resultado satisfaça plenamente os próprios integrantes do conjunto.
Resumindo: uma continuação interessante, embora peculiar, do longa de estreia, capaz de apelar aos fervorosos adeptos da fusão progressiva. Eu recomendo a eles.
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