The Glass Family Electric Band é uma experiência alegre de rock psicológico lançada no início de 1969, no final da onda psicodélica. Apesar de sua evolução na florescente cena musical do sul da Califórnia, ele saiu do mapa sem deixar vestígios. Este disco tem sons talvez mais adequados para 1967 ou 1968, mas mesmo assim contém algumas faixas psicodélicas impressionantes com efeitos altamente alucinantes à la Country Joe & The Fish . Infelizmente, nunca houve uma reedição das fitas e, portanto, as prensagens originais ainda são a melhor maneira de ouvi-las.
Resenha na Billboard, 15 de fevereiro de 1969
É uma pena que The Glass Family não seja mais conhecida, mesmo entre os entusiastas da música psicodélica. A banda tinha a mesma instrumentação de seus vizinhos de Los Angeles, The Doors, com o órgão Farfisa tocando um elemento essencial no som da costa oeste dos dois grupos. Alguns membros da banda moravam em Topanga Canyon com Spirit, Neil Young (que se casou com a namorada de Jim Callon), Canned Heat e outros. A vibração hippie da Califórnia é palpável em suas gravações. Como escreveu um membro da banda: "Nosso objetivo era expandir a mente (nos anos 60) - SEM álcool, speed, cocaína, heroína, etc... Maconha, cogumelos, LSD eram nossa praia. Uma vez no Fillmore em SF, tocamos por 4 noites atrás do ácido. Stanley Owsley deixou copinhos para nós em nossos amplificadores… "O grupo fez algumas demos em 1967, mas depois que foram rejeitadas para lançamento por uma grande gravadora, a banda fez algumas trocas de lenha e muitas apresentações locais até que seu disco psicodélico foi finalmente gravado pela WB e preparado para lançamento em fevereiro de 1969. Após seu lançamento, as críticas iniciais foram muito positivas e, apesar de seu status underground, o WB parece ter utilizado recursos padrão para anunciar a música da The Glass Family, incluindo o envio de cópias promocionais para DJs locais com notas personalizadas. O álbum não mudou, porém, como evidenciado pela relativa raridade do disco hoje em comparação com outros lançamentos do WB (Grateful Dead, Peter Paul & Mary, etc.). Para arriscar um palpite, isso provavelmente se deveu às rápidas mudanças das marés musicais; o movimento "rock progressivo" já havia começado e dentro de um mês o Led Zeppelin lançaria seu primeiro álbum e começaria a conquistar o mundo. Um grande esforço, mas o ônibus Kesey havia saído da estação.
A Família Glass deve ter sido uma banda ao vivo, embora, infelizmente, pareça que nenhuma de suas gravações ao vivo tenha sido lançada. O grupo abriu para Grateful Dead e Junior Walker no Fillmore, mas apesar de minha melhor pesquisa entre o coletivo Deadhead, nenhuma das velas religiosas de São Francisco parece ter capturado qualquer uma dessas performances em fita. Também pode ter havido várias apresentações filmadas no sul da Califórnia, como lembra Jim Callon: " Costumávamos fazer shows gratuitos em alguns verões dos anos 60 em Topanga Beach. Naquela época havia algumas casas na praia e eles construíram um palco para nós em frente a uma das casas. Eram todos cineastas que moravam lá, e sei que fizeram muitas filmagens... Não tenho ideia de como conseguir nenhum deles, mas sei que estavam realmente interessados nós fazendo isso… Foi uma cena e tanto… helicópteros acima (certificando-se de que os hippies não ficassem muito selvagens), garotas sem tops, dançando na areia e uma vez um casal caiu no chão em frente ao palco (durante nosso clímax 'a Gorn') e começaram a fazer amor / foder – e então todos se reuniram em volta deles para assistir – eu parei a banda naquele momento por causa de um dilema moral que estava passando em minha mente; estávamos contribuindo para o hedonismo? / Nós também fomos longe com essa coisa de amor grátis?... Isso tudo foi filmado."
Estranhamente, The Glass Family gravou outro álbum como um grupo disco na década de 1970, o que obviamente está fora do escopo deste blog. O compositor principal Jim Callon (também conhecido como Ralph Parrett) passou grande parte de sua carreira posterior como engenheiro de gravação, trabalhando principalmente com Funkadelic (George Clinton, Eddie Hazel, ...), antes de iniciar uma gravadora, ramificando-se na distribuição e abrindo um loja de discos. (A propósito, sua gravadora, JDC Records, lançou um CD incrível com gravações solo de Hazel com som de Hendrix; veja aqui .) No entanto, em 2022, a banda se reformou para gravar seu segundo LP com sabor psicodelia, intitulado Invisible World .
O álbum Glass Family começa com uma colagem sonora de efeitos de fita eletrônica, sinos de vento e bateria disparando para a completamente desequilibrada "House Of Glass". Que abertura de álbum incrível – vocais responsivos encharcados de eco saltam entre os alto-falantes enquanto guitarras, órgão e percussão auxiliar duplam no centro do palco. A faixa é atemporal o suficiente para que o Warner Music Group (então WEA Records) a incluísse em sua fantástica coletânea Hallucinations de 2004, que foi masterizada a partir de fitas e com excelente som. Existem alguns outros momentos interessantes no lado 1, incluindo 'The Means', dirigido por órgão e guitarra limpa, embora haja alguns insucessos aqui também. "Do You Remember", apesar de ter um violão, piano e vibrafone agradáveis, é muito sonolento para mim, e o último verso quase pornográfico ( "De manhã, quando meu amor ainda estava tão profundo dentro de você..." ) simplesmente não me agrada.
Virando para o lado 2, porém, somos imediatamente tratados com uma guitarra elétrica estridente e lamentos de blues que dão início a 20 minutos de audição sem problemas. A forte "I Want To See My Baby" é seguida pela funky "Lady Blue", que é melhor descrita como uma versão SoCal de 69 de "Not So Sweet Martha Lorraine" completa com letras desdenhosas, vibrato de órgão, guitarras duplas e um piano de fundo conduzindo a batida. O grupo claramente passou muito tempo trabalhando em seus overdubs, criando uma paisagem sonora única e divertida para combinar com suas visões psicodélicas. Seguindo duas faixas de rock mais leves, as guitarras em loop de "Guess I'll Let You Go", ainda minha música favorita neste álbum, flutuam em paisagens psicodélicas adornadas com overdubs de percussão (bongôs, pandeiro) e uma linha de baixo forte. De acordo com Jim Callon, essa faixa (e single ) aparentemente chegou ao topo das paradas nas Filipinas.
O instrumental de encerramento, “Agorn”, flutua em território psicodélico semelhante, com bom trabalho de bateria e intensa condução de órgão. Esta também é a única música ou álbum psicodélico contemporâneo que conheço que faz referência à série original de Star Trek ; um "gorn" é um réptil humanóide alienígena contra o qual o capitão Kirk é forçado a lutar no final da primeira temporada da série. De acordo com Jim Callon: " Todos nós amávamos Star Trek e o Sr. Spock. Quando tocávamos no Cal Tech (Jet Propulsion Labratories), todos assistiam Star Trek , então só podíamos começar o show depois. Alguns desses caras preocupados com a ciência construí esse cachimbo de água incrível… Naquela época, sempre concluíamos nossos shows com A Gorn – a última faixa instrumental do LP…O subtítulo: 'Elements Of Complex Variables' era o título de um livro de matemática que nosso baterista tinha…"
Design de capa Gatefold da reedição de 2015, apresentando a história da banda
Pôster de Fillmore, 5 a 8 de junho de 1969, quando a
banda abriu no Owsley acid for the Dead
Sinopse da Billboard mencionando o grupo, 15 de fevereiro de 1969
Este álbum foi pirateado em 2010 e 2012 a partir de vinil pelos selos Mandala e Kismet, ambos com péssima qualidade de som (forte redução de ruído). Em seguida, recebeu uma reedição oficial em 2015 pela Maplewood Records, incluindo um LP bônus completo de demos inéditas masterizadas a partir das fitas originais. Uma dessas faixas bônus, "Two X Two", aparentemente foi utilizada na trilha sonora do filme A Futile And Stupid Gesture de 2018 , embora eu não tenha visto. Infelizmente, esta reedição foi tão completamente obsoleta e o vinil em si tão barulhento que o disco é, infelizmente, inaudível para mim. Essa mesma masterização já foi liberada para download e streaming na web, mas como a dinâmica do LP original é muito melhor, esse projeto permaneceu no topo da minha lista de tarefas.
Esta versão apresenta este álbum no mundo digital como deveria ser ouvido em 1969. O som é um pouco pesado e depois de ouvir "House Of Glass" do CD WEA Hallucinations , pode ser necessário algum ajuste interno para apreciar este. No entanto, acredito que esta é a versão com melhor som do álbum atualmente disponível e é um documento essencial dos anos 60 psicodélicos de uma perspectiva californiana. Darei a palavra final a Jim Callon, que escreve: "Havia tantas coisas boas no Movimento Hippie, mas infelizmente ele se degradou com todos os excessos. Muitos mantiveram o seu 'coração hippie', no entanto... Agora, se nós poderia simplesmente reunir todos eles..."
Track listing:
1) House Of Glass -- 3:16
2) Born In The U.S.A. -- 2:39
3) Once Again -- 2:43
4) Sometimes You Wander -- 3:08
5) The Means -- 4:15
6) Do You Remember -- 3:30
7) I Want To See My Baby -- 3:50
8) Lady Blue -- 2:53
9) Passage #17 -- 2:37
10) Mr. Happy Glee -- 2:43
11) Guess I'll Let You Go -- 2:53
12) Agorn (Elements of Complex Variables) -- 4:17
Equipment Lineage:
– Audio-Technica VMN40ML stylus on AT150MLx dual moving-magnet cartridge
– Audio-Technica AT-LP1240-USB direct drive professional turntable (internal stock preamp/ADC removed)
– Pro-Ject Phono Box S2 Ultra preamp with dedicated Zero Zone linear power supply
– Focusrite Scarlett 6i6 MkII (96kHz / 24bit)
– Adobe Audition CC 2022 (recording)
– iZotope RX 10 audio editor (manual declicking, EQ subtraction, additional adjustments)
– Audacity 3.4.x (fades between tracks, split tracks)
– Foobar2000 v1.6.16 (tagging, dynamic range analysis)
MUSICA&SOM
May 2022 flyer advertisement for a band show and the new Invisible World album
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| Resenha na Billboard, 15 de fevereiro de 1969 |
O grupo fez algumas demos em 1967, mas depois que foram rejeitadas para lançamento por uma grande gravadora, a banda fez algumas trocas de lenha e muitas apresentações locais até que seu disco psicodélico foi finalmente gravado pela WB e preparado para lançamento em fevereiro de 1969. Após seu lançamento, as críticas iniciais foram muito positivas e, apesar de seu status underground, o WB parece ter utilizado recursos padrão para anunciar a música da The Glass Family, incluindo o envio de cópias promocionais para DJs locais com notas personalizadas. O álbum não mudou, porém, como evidenciado pela relativa raridade do disco hoje em comparação com outros lançamentos do WB (Grateful Dead, Peter Paul & Mary, etc.). Para arriscar um palpite, isso provavelmente se deveu às rápidas mudanças das marés musicais; o movimento "rock progressivo" já havia começado e dentro de um mês o Led Zeppelin lançaria seu primeiro álbum e começaria a conquistar o mundo. Um grande esforço, mas o ônibus Kesey havia saído da estação.
A Família Glass deve ter sido uma banda ao vivo, embora, infelizmente, pareça que nenhuma de suas gravações ao vivo tenha sido lançada. O grupo abriu para Grateful Dead e Junior Walker no Fillmore, mas apesar de minha melhor pesquisa entre o coletivo Deadhead, nenhuma das velas religiosas de São Francisco parece ter capturado qualquer uma dessas performances em fita. Também pode ter havido várias apresentações filmadas no sul da Califórnia, como lembra Jim Callon: " Costumávamos fazer shows gratuitos em alguns verões dos anos 60 em Topanga Beach. Naquela época havia algumas casas na praia e eles construíram um palco para nós em frente a uma das casas. Eram todos cineastas que moravam lá, e sei que fizeram muitas filmagens... Não tenho ideia de como conseguir nenhum deles, mas sei que estavam realmente interessados nós fazendo isso… Foi uma cena e tanto… helicópteros acima (certificando-se de que os hippies não ficassem muito selvagens), garotas sem tops, dançando na areia e uma vez um casal caiu no chão em frente ao palco (durante nosso clímax 'a Gorn') e começaram a fazer amor / foder – e então todos se reuniram em volta deles para assistir – eu parei a banda naquele momento por causa de um dilema moral que estava passando em minha mente; estávamos contribuindo para o hedonismo? / Nós também fomos longe com essa coisa de amor grátis?... Isso tudo foi filmado."
Estranhamente, The Glass Family gravou outro álbum como um grupo disco na década de 1970, o que obviamente está fora do escopo deste blog. O compositor principal Jim Callon (também conhecido como Ralph Parrett) passou grande parte de sua carreira posterior como engenheiro de gravação, trabalhando principalmente com Funkadelic (George Clinton, Eddie Hazel, ...), antes de iniciar uma gravadora, ramificando-se na distribuição e abrindo um loja de discos. (A propósito, sua gravadora, JDC Records, lançou um CD incrível com gravações solo de Hazel com som de Hendrix; veja aqui .) No entanto, em 2022, a banda se reformou para gravar seu segundo LP com sabor psicodelia, intitulado Invisible World .
O álbum Glass Family começa com uma colagem sonora de efeitos de fita eletrônica, sinos de vento e bateria disparando para a completamente desequilibrada "House Of Glass". Que abertura de álbum incrível – vocais responsivos encharcados de eco saltam entre os alto-falantes enquanto guitarras, órgão e percussão auxiliar duplam no centro do palco. A faixa é atemporal o suficiente para que o Warner Music Group (então WEA Records) a incluísse em sua fantástica coletânea Hallucinations de 2004, que foi masterizada a partir de fitas e com excelente som. Existem alguns outros momentos interessantes no lado 1, incluindo 'The Means', dirigido por órgão e guitarra limpa, embora haja alguns insucessos aqui também. "Do You Remember", apesar de ter um violão, piano e vibrafone agradáveis, é muito sonolento para mim, e o último verso quase pornográfico ( "De manhã, quando meu amor ainda estava tão profundo dentro de você..." ) simplesmente não me agrada.
Virando para o lado 2, porém, somos imediatamente tratados com uma guitarra elétrica estridente e lamentos de blues que dão início a 20 minutos de audição sem problemas. A forte "I Want To See My Baby" é seguida pela funky "Lady Blue", que é melhor descrita como uma versão SoCal de 69 de "Not So Sweet Martha Lorraine" completa com letras desdenhosas, vibrato de órgão, guitarras duplas e um piano de fundo conduzindo a batida. O grupo claramente passou muito tempo trabalhando em seus overdubs, criando uma paisagem sonora única e divertida para combinar com suas visões psicodélicas. Seguindo duas faixas de rock mais leves, as guitarras em loop de "Guess I'll Let You Go", ainda minha música favorita neste álbum, flutuam em paisagens psicodélicas adornadas com overdubs de percussão (bongôs, pandeiro) e uma linha de baixo forte. De acordo com Jim Callon, essa faixa (e single ) aparentemente chegou ao topo das paradas nas Filipinas.
O instrumental de encerramento, “Agorn”, flutua em território psicodélico semelhante, com bom trabalho de bateria e intensa condução de órgão. Esta também é a única música ou álbum psicodélico contemporâneo que conheço que faz referência à série original de Star Trek ; um "gorn" é um réptil humanóide alienígena contra o qual o capitão Kirk é forçado a lutar no final da primeira temporada da série. De acordo com Jim Callon: " Todos nós amávamos Star Trek e o Sr. Spock. Quando tocávamos no Cal Tech (Jet Propulsion Labratories), todos assistiam Star Trek , então só podíamos começar o show depois. Alguns desses caras preocupados com a ciência construí esse cachimbo de água incrível… Naquela época, sempre concluíamos nossos shows com A Gorn – a última faixa instrumental do LP…O subtítulo: 'Elements Of Complex Variables' era o título de um livro de matemática que nosso baterista tinha…"
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| Design de capa Gatefold da reedição de 2015, apresentando a história da banda |
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Este álbum foi pirateado em 2010 e 2012 a partir de vinil pelos selos Mandala e Kismet, ambos com péssima qualidade de som (forte redução de ruído). Em seguida, recebeu uma reedição oficial em 2015 pela Maplewood Records, incluindo um LP bônus completo de demos inéditas masterizadas a partir das fitas originais. Uma dessas faixas bônus, "Two X Two", aparentemente foi utilizada na trilha sonora do filme A Futile And Stupid Gesture de 2018 , embora eu não tenha visto. Infelizmente, esta reedição foi tão completamente obsoleta e o vinil em si tão barulhento que o disco é, infelizmente, inaudível para mim. Essa mesma masterização já foi liberada para download e streaming na web, mas como a dinâmica do LP original é muito melhor, esse projeto permaneceu no topo da minha lista de tarefas.
Esta versão apresenta este álbum no mundo digital como deveria ser ouvido em 1969. O som é um pouco pesado e depois de ouvir "House Of Glass" do CD WEA Hallucinations , pode ser necessário algum ajuste interno para apreciar este. No entanto, acredito que esta é a versão com melhor som do álbum atualmente disponível e é um documento essencial dos anos 60 psicodélicos de uma perspectiva californiana. Darei a palavra final a Jim Callon, que escreve: "Havia tantas coisas boas no Movimento Hippie, mas infelizmente ele se degradou com todos os excessos. Muitos mantiveram o seu 'coração hippie', no entanto... Agora, se nós poderia simplesmente reunir todos eles..."
Track listing:
1) House Of Glass -- 3:16
2) Born In The U.S.A. -- 2:39
3) Once Again -- 2:43
4) Sometimes You Wander -- 3:08
5) The Means -- 4:15
6) Do You Remember -- 3:30
7) I Want To See My Baby -- 3:50
8) Lady Blue -- 2:53
9) Passage #17 -- 2:37
10) Mr. Happy Glee -- 2:43
11) Guess I'll Let You Go -- 2:53
12) Agorn (Elements of Complex Variables) -- 4:17
Equipment Lineage:
– Audio-Technica VMN40ML stylus on AT150MLx dual moving-magnet cartridge
– Audio-Technica AT-LP1240-USB direct drive professional turntable (internal stock preamp/ADC removed)
– Pro-Ject Phono Box S2 Ultra preamp with dedicated Zero Zone linear power supply
– Focusrite Scarlett 6i6 MkII (96kHz / 24bit)
– Adobe Audition CC 2022 (recording)
– iZotope RX 10 audio editor (manual declicking, EQ subtraction, additional adjustments)
– Audacity 3.4.x (fades between tracks, split tracks)
– Foobar2000 v1.6.16 (tagging, dynamic range analysis)
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| May 2022 flyer advertisement for a band show and the new Invisible World album |
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