Blonde on Blonde pegou os estilos populares da época (e uma ou duas de suas bandas favoritas), jogou-os em uma panela e animou-os um pouco - não com uma execução virtuosa, compassos complicados, referências clássicas ou suítes laterais ( Eu nem sinto um conceito do álbum, exceto que o lado 1 contrasta com o lado 2 em termos de estilo geral), mas com uma energia que comprimiu as influências até que um estilo novo e progressivo surgisse.
Esta não é uma música que mudou radicalmente o status quo (embora soe um pouco como as primeiras apresentações do grupo de Parfitt e Rossi), mas uma música que traçou uma linha espessa abaixo do que foi alcançado na música no final dos anos 1960 (que foi um enorme quantidade, então isso não foi tarefa fácil) e levantou questões sobre o que mais poderia ser feito com isso. Não ficou num canto tentando se misturar com todo mundo, estava experimentando novas abordagens para as coisas antigas, com um pouco de arrogância, mas sem alguns dos excessos absurdos da época, como se estivesse tentando parar de bobagem e continuar com o trabalho de fazer algo diferente em seus próprios termos.
Você poderia pensar que eles estariam fazendo algum tipo de declaração social, considerando o álbum do qual tiraram o nome da banda, mas eu realmente não entendo isso pelas letras - eu entendo mais uma declaração musical de intenções deste álbum, como bem como uma grande coleção de músicas dos anos 1960 altamente e às vezes surpreendentemente agradáveis.
Muitas, muitas vezes melhor que a estreia do Yes no mesmo ano, em termos de energia geral, variedade de arranjos e qualidade vocal - este álbum é uma representação autêntica do que era chamado de Rock Progressivo em 1969, antes do lançamento do álbum de estreia do King Crimson, embora não seja exatamente o que consideraríamos como Rock Prog agora.
Muitos dos elementos essenciais estão aqui - mas, ao mesmo tempo, pode ser bastante difícil ouvir como isso difere de grande parte da música pop rock psicodélica da época, do nosso ponto de vista do século 21 - além de uma qualidade quase indescritível.
Penso que a qualidade reside na forma como os vários géneros (folk, blues, psych e rock) se fundem com uma energia nova, que anuncia com sucesso e fornece um elo perdido para o Rock Progressivo que estava prestes a explodir num mundo despreparado. . A única coisa que realmente falta é a sensação de improvisação do jazz - mas há breves momentos disso, enterrados nas próprias músicas.
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