A Moon Shaped Pool (2016)
Depois de criar clássico após clássico atemporal, você pensaria que o Radiohead teria pendurado o chapéu. E por que não deveriam? É claro que eles provaram ser uma das bandas mais consistentemente recompensadoras que existem, e mais do que puxaram seu peso em pura genialidade musical. Mas não é isso que um artista faz. O que separa o artista do poser é que o artista nunca deixa de ser artista. Eles podem desacelerar, podem vacilar, alguns até baterem, mas o artista nunca morre, alguns apenas ficam quietos. Porém, não é isso que o Radiohead faz aqui, a arte de A Moon Shaped Pool está mais alta do que nunca, embora o volume tenha sido reduzido.
Desde os primeiros segundos do single 'Burn the Witch' fica evidente que o Radiohead sabe o que está fazendo. A confiança criativa deles é contagiante e, a cada lançamento que a banda lança, você não consegue deixar de sentir que está em boas mãos. No momento em que você alcança as primeiras notas de 'Daydreaming', fica evidente que você está ouvindo um grupo de músicos incrivelmente habilidosos que entendem profundamente de música e sabem como se conectar com o ouvinte. Estas são sem dúvida as duas qualidades mais importantes que você pode ter como artista musical, e elas estão enraizadas neste álbum do início ao fim.
A instrumentação aqui é uma das melhores que já ouvi. Em qualquer álbum. De qualquer um. Tudo, desde arranjos orquestrais sangrentos até guitarras ansiosas, trabalho de sintetizador melancólico e piano completamente devastador, se misturam perfeitamente, criando um álbum tão complexo quanto digerível. Nenhum desses elementos parece opressor, porque o álbum tem uma abordagem de composição minimalista e passiva, embora nunca ociosa. Os instrumentos não criam a música, os instrumentos são conduzidos pela música. Tomemos por exemplo 'Present Tense', que começa com uma simples batida de bateria e um belo padrão de palhetada acústica. Adicionando levemente alguns shakers extras para percussão e depois deixando os vocais fortemente modificados deslizarem sobre a música como uma folha quente, a música é incrivelmente progressiva, mas tudo soa suavemente, terminando tão sombrio quanto começou.
Talvez a música mais despojada deste álbum seja a favorita dos fãs, 'True Love Waits'. Com razão. Se eu tentasse descrever todas as emoções complexas que acompanham essa música, acabaria com um livro totalmente formado, embora esporádico e ilegível. Depois das camadas exuberantes que o álbum abraça, a faixa parece uma dose amarga de tristeza não filtrada. O piano parece que está chorando . Ainda acho difícil não chorar quando ouço isso e, acredite, já ouvi muito isso.
No geral, o Radiohead mais do que se superou. Se eu fosse escolher um álbum favorito do Radohead sob a mira de uma arma, provavelmente escolheria Kid A ,mas eu sinto que uma piscina em forma de luaé a banda fazendo o que faz de melhor. Tornando o complexo simples, ultrapassando todas as complexidades da arte, da música e da vida para se conectar com o ouvinte em um nível profundo.
Desde os primeiros segundos do single 'Burn the Witch' fica evidente que o Radiohead sabe o que está fazendo. A confiança criativa deles é contagiante e, a cada lançamento que a banda lança, você não consegue deixar de sentir que está em boas mãos. No momento em que você alcança as primeiras notas de 'Daydreaming', fica evidente que você está ouvindo um grupo de músicos incrivelmente habilidosos que entendem profundamente de música e sabem como se conectar com o ouvinte. Estas são sem dúvida as duas qualidades mais importantes que você pode ter como artista musical, e elas estão enraizadas neste álbum do início ao fim.
A instrumentação aqui é uma das melhores que já ouvi. Em qualquer álbum. De qualquer um. Tudo, desde arranjos orquestrais sangrentos até guitarras ansiosas, trabalho de sintetizador melancólico e piano completamente devastador, se misturam perfeitamente, criando um álbum tão complexo quanto digerível. Nenhum desses elementos parece opressor, porque o álbum tem uma abordagem de composição minimalista e passiva, embora nunca ociosa. Os instrumentos não criam a música, os instrumentos são conduzidos pela música. Tomemos por exemplo 'Present Tense', que começa com uma simples batida de bateria e um belo padrão de palhetada acústica. Adicionando levemente alguns shakers extras para percussão e depois deixando os vocais fortemente modificados deslizarem sobre a música como uma folha quente, a música é incrivelmente progressiva, mas tudo soa suavemente, terminando tão sombrio quanto começou.
Talvez a música mais despojada deste álbum seja a favorita dos fãs, 'True Love Waits'. Com razão. Se eu tentasse descrever todas as emoções complexas que acompanham essa música, acabaria com um livro totalmente formado, embora esporádico e ilegível. Depois das camadas exuberantes que o álbum abraça, a faixa parece uma dose amarga de tristeza não filtrada. O piano parece que está chorando . Ainda acho difícil não chorar quando ouço isso e, acredite, já ouvi muito isso.
No geral, o Radiohead mais do que se superou. Se eu fosse escolher um álbum favorito do Radohead sob a mira de uma arma, provavelmente escolheria Kid A ,mas eu sinto que uma piscina em forma de luaé a banda fazendo o que faz de melhor. Tornando o complexo simples, ultrapassando todas as complexidades da arte, da música e da vida para se conectar com o ouvinte em um nível profundo.
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