A música da compositora eletrônica Suzanne Ciani entrou silenciosamente na vida de muitas pessoas em algum momento. Seu trabalho conecta facilmente os domínios do comercial e da vanguarda, mal reconhecendo a distinção entre os dois. Ciani é uma compositora com formação clássica que estudou com o pioneiro da música computacional Max Mathews e trabalhou com Don Buchla, sendo este último o inventor de uma ferramenta frequentemente usada em seu arsenal musical, o sintetizador Buchla 200. No início dos anos 1970, ela formou a Ciani Musica, Inc. em Nova York, através da qual produziu trilhas sonoras para comerciais da Merrill-Lynch, Clairol, Skittles e GE, entre outros (veja aqui alguns exemplos). O trabalho de efeitos sonoros de Ciani na versão disco de Meco da trilha sonora de Star Wars, que vendeu platina, trouxe-a sem aviso prévio para um público mais amplo, enquanto sua própria carreira a posicionou como uma guru do proto-sintetizador, uma decana do movimento musical da nova era e, em tempos mais recentes, um notável músico clássico.
Qualquer pessoa que esteja procurando um ponto de entrada na carreira elástica de Ciani será bem atendida por Lixiviation, uma compilação que vai de 1968 a 1985 do sempre intrigante selo B-Music. Aqui, os cofres da Ciani Musica foram saqueados, com suas composições animadas para empresas como PBS, Atari e Coca-Cola documentadas, ao lado de peças eletrônicas à frente de seu tempo que sugerem que ela mais tarde entrará em uma nova era. É uma introdução perfeita à natureza abrangente de seus talentos, mas também é útil para ilustrar como a música supostamente considerada “underground” muitas vezes flutua alegremente nas casas das famílias todas as noites. Através de seu trabalho comercial, Ciani estava abrindo uma porta que levou a colaborações improváveis mais adiante, incluindo o trabalho de Aphex Twin com a Pirelli e música emprestada para um anúncio de jeans da Sunn O))). Nas notas do encarte, ela indica como seu trabalho comercial ajudou a financiar suas atividades criativas – outro prenúncio de como a indústria musical acabaria por evoluir.
O que une as peças ecléticas de Ciani neste álbum é a lucidez de sua visão, que é ainda mais enfatizada nas notas abrangentes do encarte. Ela fala de nunca usar a palavra sintetizador ("tinha conotações estranhas e inadequadas"), de passar "semanas apenas convivendo com a máquina, sempre ligada", ao usar seu Buchla. Não é difícil romantizar a existência dela naquela época, enterrada sob um dilúvio de fios e circuitos. Este é um mundo inteiro que ela criou, onde o ruído brilhante do sintetizador fluía em ondas de baixo fraturadas ("Lixiviation"), onde uma peça criada como uma coreografia ("Princess with Orange Feet") soava como grandes rajadas de luz colapsando umas nas outras. . O encerramento "Second Breath", gravado durante o tempo de Ciani na UC Berkeley por volta de 1968-70, é um precursor dos drones mais ásperos e sempre repetidos, lendas do krautrock que Cluster se apropriaria como seu impulso estilístico central alguns anos depois.
É fácil ouvir as marcas desse som mais sombrio em alguns dos trabalhos comerciais de Ciani - o comercial de TV "Clean Room" da ITT tem o mesmo tipo de densidade que a trilha sonora de Assault on Precinct 13 de John Carpenter, com fortes estímulos de sintetizador de baixo e um esparso , a batida ricocheteando fornece a base para ela colocar as partes mais ensolaradas por cima. Mas Ciani também se apaixonou pelo lado lúdico dos instrumentos à sua disposição. Nos delicados cliques e zumbidos de "Sound of a Dream Kissing", há vestígios do toque frívolo do clássico "Psyché Rock" de Pierre Henry. Seu trabalho para Atari e Coca-Cola é igualmente dinâmico, com os quatro segundos de bolhas, pop e efervescência que ela criou para a Coca formando uma deliciosa peça de mimetismo fofo e sintetizado.
É revelador que a música de Ciani tenha sido considerada adequada para comerciais e comerciais de TV em todo o mundo, no momento em que o público estava se familiarizando com a possível era da informática. Não apenas por causa dos componentes óbvios da ficção científica, mas também porque traz uma mistura perfeita de urgência, ansiedade e utopismo tecnológico, abrangendo sentimentos contrastantes de otimismo boquiaberto sobre o futuro e todo o nervosismo da era da Guerra Fria predominante no mundo. tempo. Seu trabalho para o programa da PBS “Inside Story” soa como um precursor dramático para receber uma atualização de notícias impossivelmente sombria sobre nosso armageddon iminente, enquanto sua marca corporativa para a Atari corre seguramente para o futuro, abraçando toda a inovação ao seu redor. Essa capacidade de alternar entre estilos e sentimentos sem dúvida fez de Ciani uma cliente atraente para seus empregadores corporativos. Mas Lixiviation também forma ligações entre seus mundos díspares, exibindo um trabalho mais reflexivo através do que ela descreve como suas formas de onda sintetizadas "muito femininas" e demonstrando como esse material se espalhou para o mainstream de maneiras inesperadas.
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