Permanecer fiel aos ideais em uma era de turbulência é uma característica verdadeiramente samurai. Parece que eles têm oitenta anos há seis anos. Os Camelos espiritualmente sábios ficaram temporariamente em silêncio, e os caras inteligentes da Caravana não mostram sinais de vida . E apenas os japoneses tradicionalmente clarividentes não se importam com os lançamentos da peste da década. Tendo acordado do sono, o quarteto instrumental Ain Soph ousou erguer a bandeira do rock progressivo britânico acima do raivoso sábado pop eurasiano. O que mais restou para esses artistas liricamente de Yokohama se National Health , Jethro Tull , Fairport Convention , Bill Bruford's band , Metro e outras bandas anglo-saxônicas foram listadas como favoritas nos perfis do quarteto? Em suma, por instigação de Yozo Yamamoto (guitarras), os membros do conjunto começaram a fantasiar sobre temas eternamente relevantes do passado recente. E eles fizeram isso mais do que decentemente.
Um elemento único de inovação em “Hat and Field” pode ser considerado a rejeição do habitual triunvirato analógico (mellotron, órgão, moog) em favor de sintetizadores polifônicos com nomes comuns à região do Pacífico: Korg, Yamaha, Akai. Todo o resto parece a restauração de uma coisa velha e esquecida. Aqui, por exemplo, está a complexa faixa de abertura "The Swan Lake". A leve introdução acústica do tipo folclore é substituída por um padrão muito característico. Não, como guitarrista principal, Yozo não está copiando Andy Latimer , mas seu pensamento composicional é baseado nas técnicas canônicas dos primeiros Camel . Além disso, a forma de tocar do Sr. Yamamoto revela uma excelente formação jazzística, o que contribui para construir pontes com bastante competência entre o fusion e o rock shores. O pequeno conjunto de esboços “Little Pieces, Part 1” é percebido como um tema puramente europeu. O tecladista Kikuo Fujikawa reina supremo aqui . O azul impressionista das partes do sintetizador encanta pelo calor, frescor e transparência das cores. O ouvinte é embalado pelo romance da paisagem sonora, recriada com uma compreensão surpreendentemente sutil da essência. A suíte título de 10 minutos é uma iguaria exuberante para quem sente falta da arte sinfônica sonhadora. Os melodistas holandeses do nível Lady Lake vêm à mente com sua respeitosa adesão aos preceitos do bem-nascido Camel . Porém, tendo relaxado o público potencial, o astuto Ain Soph no final do dia embarca em um turbilhão técnico. Mas mesmo uma rápida cavalgada de passagens é incapaz de destruir a impressão geral de um maravilhoso passeio sonoro. Os licks de guitarra afiados e as piruetas cativantes da seção rítmica no contexto do número "Mizzle" são um claro tributo aos luminares do jazz-rock do calibre de Allan Holdsworth.; o impulso e a energia aqui transbordam. Mas a graça calma do afresco Canterbury Tale dedicado a Pye Hastings e Richard Sinclair atua exatamente de maneira oposta e pacificadora. A magia sinfônica e o virtuosismo de fusão personificam o significado ideológico da peça “Tapete Mágico”. Bem, depois do colorido interlúdio “Little Pieces, Part 2”, os inquietos cidadãos do Extremo Oriente demonstram a obra final extremamente aventureira “Pipe Dream”, combinando todos os padrões estilísticos de uma só vez.
Resumindo: chique (sem descontos nos anos oitenta), progressivo, repleto de inspiração, pensado para satisfazer as necessidades estéticas dos aflitos. Aproveitar.
Um elemento único de inovação em “Hat and Field” pode ser considerado a rejeição do habitual triunvirato analógico (mellotron, órgão, moog) em favor de sintetizadores polifônicos com nomes comuns à região do Pacífico: Korg, Yamaha, Akai. Todo o resto parece a restauração de uma coisa velha e esquecida. Aqui, por exemplo, está a complexa faixa de abertura "The Swan Lake". A leve introdução acústica do tipo folclore é substituída por um padrão muito característico. Não, como guitarrista principal, Yozo não está copiando Andy Latimer , mas seu pensamento composicional é baseado nas técnicas canônicas dos primeiros Camel . Além disso, a forma de tocar do Sr. Yamamoto revela uma excelente formação jazzística, o que contribui para construir pontes com bastante competência entre o fusion e o rock shores. O pequeno conjunto de esboços “Little Pieces, Part 1” é percebido como um tema puramente europeu. O tecladista Kikuo Fujikawa reina supremo aqui . O azul impressionista das partes do sintetizador encanta pelo calor, frescor e transparência das cores. O ouvinte é embalado pelo romance da paisagem sonora, recriada com uma compreensão surpreendentemente sutil da essência. A suíte título de 10 minutos é uma iguaria exuberante para quem sente falta da arte sinfônica sonhadora. Os melodistas holandeses do nível Lady Lake vêm à mente com sua respeitosa adesão aos preceitos do bem-nascido Camel . Porém, tendo relaxado o público potencial, o astuto Ain Soph no final do dia embarca em um turbilhão técnico. Mas mesmo uma rápida cavalgada de passagens é incapaz de destruir a impressão geral de um maravilhoso passeio sonoro. Os licks de guitarra afiados e as piruetas cativantes da seção rítmica no contexto do número "Mizzle" são um claro tributo aos luminares do jazz-rock do calibre de Allan Holdsworth.; o impulso e a energia aqui transbordam. Mas a graça calma do afresco Canterbury Tale dedicado a Pye Hastings e Richard Sinclair atua exatamente de maneira oposta e pacificadora. A magia sinfônica e o virtuosismo de fusão personificam o significado ideológico da peça “Tapete Mágico”. Bem, depois do colorido interlúdio “Little Pieces, Part 2”, os inquietos cidadãos do Extremo Oriente demonstram a obra final extremamente aventureira “Pipe Dream”, combinando todos os padrões estilísticos de uma só vez.
Resumindo: chique (sem descontos nos anos oitenta), progressivo, repleto de inspiração, pensado para satisfazer as necessidades estéticas dos aflitos. Aproveitar.
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