Ele teve sorte com a hereditariedade. Os pais não são apenas músicos, mas também o pai é diretor de uma instituição de ensino especializada na cidade de Avranches. Assim, a questão de “quem ser” nem sequer surgiu para o jovem Jean-Luc Ponty (n. 1942). Aos cinco anos, sob orientação do pai e da mãe, começou a dominar o violino e o piano, e aos treze se formou na escola, praticando todos os dias durante seis horas seguidas. Não foi difícil se formar com sucesso no Conservatório de Paris (estudando em um programa acelerado, Ponti dominou o curso acadêmico em dois anos e meio). Em seguida foi o serviço obrigatório na orquestra. Parecia que o destino do artista filarmônico era uma conclusão precipitada. Mas o destino interveio: Jean-Luc ficou completamente viciado no jazz. Os virtuosos do swing do violino Stefan Grappelli e Staff Smith se tornaram seus heróis. E quem poderia saber de antemão que já em 1966, o jovem francês, na companhia dos seus ídolos, faria uma gravação ao concerto de “Violin Summit”, e um pouco mais tarde se tornaria famoso em todo o mundo como um dos revolucionários da fusão artistas...Em meados da década de 1970, Ponti tinha uma experiência solo impressionante e colaborações icônicas. A colaboração com John McLaughlin como parte da próxima encarnação da Orquestra Mahavishnu abriu-lhe novas perspectivas estilísticas. E quando um contrato tentador com a gravadora Atlantic Records surgiu no horizonte, o experiente Jean-Luc já tinha um plano de ação claro para o futuro próximo. Em janeiro de 1975, o maestro voou para a Califórnia. Aqui, no estúdio Paramount de Los Angeles, cinco profissionais experientes o esperavam. Sem hesitar, a banda iniciou sessões que resultaram no excelente álbum "Upon the Wings of Music".
O disco te prende desde os primeiros compassos. A composição do título é um exemplo da brilhante articulação de um modelo sincopado de funk rítmico com as partes motrizes do violino elétrico de Ponti (a chamada violactra). O oponente do mentor aqui é o tecladista Patrice Ruchen , que faz fronteira com os movimentos de bateria e baixo com padrões ornamentados. "Pergunta sem resposta" é algo tradicional em certo sentido. O líder utiliza a versão clássica do instrumento para realçar a orientação lírica do estudo, fortalecendo o núcleo jazz-rock com técnicas adquiridas na esfera sinfônica. E funciona perfeitamente. A viagem astral “Now I Know” é um exemplo bem sucedido de psicodelia cósmica em relação à faixa de fusão. Jean-Luc satura a estrutura da tela com o som espetacular de um sintetizador de cordas. As complexas progressões do mural "Polyfolk Dance" na verdade apontam o caminho para futuros dissidentes como KBB ouFantasmagoria; феерический полет мысли и безукоризненная игровая техника. Скрипичные ревербации подчеркивают футуристическую сущность фанк-боевика "Waving Memories", тогда как секвенции произведения "Echoes of the Future" настраивают скорее на трансовый лад. Изобретательный полифонический ракурс трека "Bowing-Bowing" свидетельствует о пользе тонкого расчета, помноженного на изрядную долю вдохновения. Ну а финальная "Fight for Life" призвана продемонстрировать всю прелесть джазового эквилибра в контексте строго регламентированных рок-пределов.
Resumindo: um panorama sonoro incrível, marcado pela imaginação, habilidade e talento. Eu sinceramente recomendo ouvir.
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