Logan Dwight: Logan Dwight (1972)

 

O núcleo básico de Logan Dwight, formado pela vocalista Donatella Luttazzi - filha do famoso apresentador Lelio - e pelos guitarristas Gianni Mereu e Francesco Ventura, foi formado em Roma em 1970 com o nome de Genesi .

Assinados pela Delta , os três entraram em estúdio de gravação quase imediatamente para gravar algumas músicas no estilo R&B e fazendo uso de alguns músicos de prestígio incluindo o baterista Derek Wilson e o cantor Alex Ligertwood do Senate and Camel ,

porém, embora o álbum não tenha tido impacto comercial , a habilidade do grupo atraiu ninguém menos que a atenção do então pop star Brian Auger , que na época estava de passagem por Roma.
Ele ofereceu a Ligertwood uma vaga em seu Oblivion Express , o cantor não pediu duas vezes e o Genesis encerrou a carreira.

Felizmente, o PDU de Mina Mazzini , que na época vivia um momento áureo devido aos sucessos de seu dono, começou timidamente a se interessar pela vanguarda nascente e deu uma segunda chance ao trio .
Nesse ponto, Genesi mudou seu nome para Logan Dwight , estabilizou a formação com a entrada do vocalista Federico D'Andrea (ex- Myosotis e mais tarde em Libra ), reconfirmou o ex -baixista do Genesi Claudio Barbera e finalmente, em 1972 se juntaram ao estúdio de gravação com a ajuda do baterista Jean Paul Ceccarelli e do conhecido tecladista Toto Torquati .
Alguns críticos, é preciso dizer, também relataram a presença de Sandro Centofanti , também um futuro Libra , nesta conjuntura, mesmo que isso nunca tenha sido apurado.

O resultado foi um álbum composto por sete músicas em inglês, relativamente curtas como as usadas no período underground (a mais longa não chega a cinco minutos) , das quais 5 eram inéditas e duas retiradas de antigas gravações do Genesi de 1970 (uma certamente é " Traffic") e com a voz de Ligertwood : uma escolha questionável que certamente minimizou os custos de produção, mas condenou o álbum a uma substancial inconsistência tímbrica que se somou ao já notável repertório de estilos que o compunham.

A ideia básica do álbum era na verdade devolver uma espécie de " homenagem " aos vários musicais pop em voga no início dos anos 70 e por isso contém realmente um pouco de tudo: clássico, rock, folk, jazz e apenas um respingo de Prog na faixa de abertura.

O álbum abre de forma mais que animada com a faixa-título muito interessante que resume praticamente todos os clichês do underground : grande verve criativa , bom nível de experimentação , citações extensas de Hair , refrões espirituais, dinamismo nos intervalos e tudo o mais.

Depois há “ Moments of eternity ” e “ Dawn ” que alternam melodias barrocas cantadas pela doce voz de Luttazzi com boas contaminações. orquestral de rock apoiada pelo mais rock Federico d'Andrea .
E até este ponto, eu honestamente não teria vontade de rebaixar este LP como a maioria dos críticos fez (e ainda faz)

. No longo prazo, porém, deve-se realmente admitir que a repetitividade do ritmo composicional não beneficiou a obra como um todo.
As duas canções retiradas do Genesis então, é verdade que serviram para quebrar a monotonia, mas também soaram estranhas a todo o resto, tendo sido gravadas dois anos antes e provavelmente com meios disponíveis muito diferentes dos do brilhante PDU .

Um pastiche portanto cativante mas provavelmente mal pensado no design e pior ainda montado na fase de construção.
Não é por acaso que alguns críticos apontaram maliciosamente que naquele momento tudo o que faltava era “ Deixe a luz do sol entrar ” e o círculo seria quadrado.

Porém, maldades à parte, ainda há tempo para um furioso “ Afraid ” e a celebração californiana de “ Uncle Victor ” e o álbum chega ao groove final nos deixando com um bom gostinho de tempos passados .
Um testemunho digno de uma cultura que em breve evoluiria e uma demonstração de excelente técnica instrumental completa com um final acústico digno de CSN&Y .

Porém, apesar de sua simpatia geral e do evidente esforço feito pelos músicos , o álbum não foi apenas um fracasso comercial , mas também foi esnobado pela crítica, para dizer o mínimo.
O crítico Giordano Casiraghi , por exemplo, nem sequer mencionou isso no seu excelente livro sobre os anos 70: verdadeiramente um golpe de misericórdia.
Afinal, em 1972 (ano dourado do Prog italiano) havia muito mais para ouvir e os cenários floridos de James Rado já faziam parte de um passado distante.
Portanto, considere “ Logan Dwight ” como uma celebração sólida de uma época passada.
Talvez nem nos lembremos disso nas enciclopédias, mas não vamos pisar nisso.
Este não. Ele não merece isso.