Vários Artistas - Artista Psicodélico dos EUA dos anos 60

BIOGRAFIA DE A.B. SKHY: AB Skhy foi um quarteto de blues-rock de São Francisco, composto pelo guitarrista Dennis Geyer, o tecladista Howard Wales, o baixista Jim Marcotte e o baterista Terry Andersen. Essa formação fez o álbum de estreia do grupo, AB Skhy, em 1969, com uma seção de metais de sete peças. 

O álbum não conseguiu entrar nas paradas, mas o instrumental "Camel Back" atingiu a posição 100 na Hot 100 por uma semana em dezembro. Andersen e Wales então saíram e foram substituídos pelo guitarrista James "Curley" Cooke e pelo baterista Rick Jaeger no segundo álbum do grupo, Ramblin' On (1970), que foi produzido por Kim Fowley. Eles se separaram durante a gravação do terceiro álbum. Um pouco de história aqui. AB Skhy era uma ótima banda psicodélica/blues originalmente de Milwaukee, Wisconsin, e logo se mudou para São Francisco. Eles incluíram em sua formação Howard Wales, bem conhecido por seu trabalho com Jerry Garcia, Russell Dashell mais tarde no Crowfoot, banda que também incluía Don Francisco, bem conhecido por seu trabalho com Damon em uma banda chamada Highway Robbery, e Terry Andersen, mais tarde com Harvey Mandel, além de outros músicos que acabaram tocando com caras como Steve Miller e Elvin Bishop. AB Skhy gravou dois LPs realmente bons para a MGM, o primeiro chamado AB SKHY e o segundo RAMBLIN' ON.

BIOGRAFIA DO AUM:
Liderados pelo cantor/multi-instrumentista Wayne Ceballos, os pouco conhecidos Aum se destacam no léxico das bandas de São Francisco dos anos 60. Com o baterista Larry Martin e o baixista Ken Newell completando o trio, a reputação inicial do grupo surgiu de seus shows voltados para jams.  Inicialmente contratados pelo selo Sire, afiliado a Londres, como seria de se esperar pelo título, o Bluesvibes do grupo de 1969 os encontrou trabalhando em uma veia distintamente blues. Refletindo o ato ao vivo da banda, a estreia produzida por Richard Gotthrer apresentou uma série de sete jams estendidas (a música mais curta com quatro minutos). Com Ceballos escrevendo a maioria do material, apesar dos excessos de época (por exemplo, solos sem objetivo), originais como Mississippi Mud e Chilli Woman não foram nada ruins. Além disso, Ceballos provou ser um cantor decente, injetando energia considerável em suas performances. Entre as poucas deficiências, o cover pesado da banda de Tobacco Road, de John Loudermilk, teria sido adequado para o Vanilla Fudge. 

Um dos primeiros atos a assinar com o selo Fillmore de Bill Graham, Resurrection de 1969 uniu a banda ao produtor David Rubinson. Como alguém poderia ter adivinhado pelo título do álbum (e muito menos pela contracapa que mostrava três cruzes), seu segundo esforço encontrou a banda perseguindo uma agenda pseudo-religiosa. Apesar das letras ocasionalmente desajeitadas e um grau irritante de eco, o material escrito por Ceballos, como God Is Back In Town, a balada Only I Know e Today And Tomorrow não foi tão ruim. Ostentando um solo de guitarra bacana de Ceballos, a imponente faixa-título é o corte de destaque. Em outro lugar, o Bye Bye Baby e Little Brown Hen lembram Quicksilver Messenger Service. Certamente não é provável que chegue ao top 40, mas San Francisco certamente produziu bandas com pior som. Comercialmente, a banda não fez nada; o trio desiste logo depois. Em 1975, Larry Martin tocaria com Charlie Musselwhite.

THE BLUES PROJECT:
The Blues Project foi uma banda do bairro de Greenwich Village, em Nova York, que foi formada em 1965 e originalmente se separou em 1967. Embora suas músicas tenham sido inspiradas em uma ampla variedade de estilos musicais, eles são mais lembrados como um dos primeiros praticantes do rock psicodélico, bem como uma das primeiras bandas de jam do mundo, junto com o Grateful Dead. Em 1964, a Elektra Records produziu um álbum de compilação de vários artistas intitulado The Blues Project, que apresentou vários músicos brancos da área de Greenwich Village que tocavam blues acústico no estilo de músicos negros. Um dos artistas apresentados no álbum foi um jovem guitarrista chamado Danny Kalb, que recebeu US$ 75 por suas duas músicas. Pouco depois do lançamento do álbum, no entanto, Kalb trocou seu violão por um elétrico. A chegada dos Beatles aos Estados Unidos no início do ano significou o fim do movimento folk e blues acústico que varreu os EUA no início dos anos 1960. A subsequente invasão britânica foi o prego no caixão.

Abrir em uma nova janela para 100%

A primeira banda de rock and roll de Kalb foi formada na primavera de 1965, tocando sob vários nomes no início, até finalmente se estabelecer no apelido Blues Project como uma alusão à primeira incursão de Kalb em disco. Após um breve hiato no verão de 1965, durante o qual Kalb estava visitando a Europa, a banda se reformou em setembro de 1965 e quase imediatamente se tornou uma atração principal em Greenwich Village. Nessa época, a banda incluía Danny Kalb na guitarra, Steve Katz (tendo saído recentemente da Even Dozen Jug Band) também na guitarra, Andy Kulberg no baixo e flauta, Roy Blumenfeld na bateria e Tommy Flanders nos vocais. A primeira grande chance da banda veio apenas algumas semanas depois, quando eles fizeram um teste para a Columbia Records e falharam. O teste foi um sucesso, no entanto, pois rendeu a eles um organista no músico de sessão Al Kooper. Kooper começou sua carreira como guitarrista de estúdio, mas naquele verão, ele começou a tocar órgão quando entrou furtivamente na sessão de gravação de "Like a Rolling Stone" para o álbum de Bob Dylan, Highway 61 Revisited. Para melhorar sua musicalidade no novo instrumento, Kooper se juntou ao Blues Project e começou a fazer shows com eles quase imediatamente. Logo depois, o Blues Project ganhou um contrato de gravação com a Verve Records e começou a gravar seu primeiro álbum ao vivo no Cafe Au Go Go em Greenwich Village ao longo de uma semana em novembro de 1965. Embora a banda fosse conhecida por suas longas interpretações de blues e canções tradicionais de rock and roll, seu primeiro álbum os viu controlar essas tendências por causa da cautela da gravadora, bem como restrições de tempo.

Intitulado Live at The Cafe Au Go Go, o álbum foi finalizado com mais uma semana de gravações em janeiro de 1966. Naquela época, Flanders havia deixado a banda e, como resultado, ele apareceu em apenas algumas das músicas deste álbum. O álbum foi um sucesso moderado e a banda fez uma turnê pelos EUA para promovê-lo. Enquanto estava em São Francisco, Califórnia, em abril de 1966, o Blues Project tocou no Fillmore Auditorium com ótimas críticas. Aparentemente a resposta de Nova York ao Grateful Dead, até mesmo os membros do Grateful Dead que os viram tocar ficaram impressionados com suas habilidades de improvisação. (Fonte: Rock Family Trees - programa de televisão) Retornando a Nova York, a banda gravou seu segundo álbum no outono de 1966, e foi lançado em novembro. Projections continha um conjunto eclético de músicas que iam do blues, R&B, jazz, psicodelia e folk-rock. A peça central do álbum foi uma versão de 11 minutos e meio de "Two Trains Running", que, junto com outras músicas do álbum, mostrou suas tendências improvisacionais. Uma dessas músicas foi a instrumental "Flute Thing", escrita por Kooper e com Kulberg na flauta.

Logo após o álbum ser concluído, porém, a banda começou a se desfazer. Kooper saiu da banda na primavera de 1967, e a banda sem ele completou um terceiro álbum, Live At Town Hall. Apesar do nome, apenas uma música foi gravada ao vivo no Town Hall, enquanto o resto foi composto de gravações ao vivo de outros locais, ou de outtakes de estúdio com aplausos overdub para simular um som ao vivo. Uma música na última categoria, "No Time Like the Right Time" de Kooper, seria o único single da banda nas paradas. O último hurra do The Blues Project foi no Monterey International Pop Festival realizado em Monterey, Califórnia, em junho de 1967. A essa altura, no entanto, metade da formação original havia partido. Kooper formou sua própria banda e tocou no festival também. Katz saiu logo depois, seguido por Kalb. Um quarto álbum, Planned Obsolescence de 1968, contou apenas com Blumenfeld e Kulberg da formação original, mas foi lançado sob o nome Blues Project por insistência da Verve. Gravações futuras dessa formação seriam lançadas sob um novo nome de banda, Seatrain. Em 1968, Kooper e Katz uniram forças para realizar o desejo de Kooper de formar uma banda de rock com uma seção de metais. O resultado foi Blood, Sweat & Tears. Enquanto Kooper liderou a banda em seu primeiro álbum, Child Is Father to the Man, ele não participou de nenhum lançamento subsequente. Katz, por outro lado, permaneceu com a banda na década de 1970. Faixa 11-14: The Blues Project, Matrix, SF 7 a 15 de setembro de 1966

IT'S A BEAUTIFUL DAY BIOGRAFIA:
It's a Beautiful Day foi uma banda formada em São Francisco, Califórnia, em 1967, ideia do violinista e vocalista LaFlamme, um ex-solista da Orquestra Sinfônica de Utah, que já havia estado na banda Orkustra e, incomumente, tocava um violino de cinco cordas. Os outros membros eram sua esposa Linda (teclado), Pattie Santos (vocal), Hal Wagenet (guitarra), Mitchell Holman (baixo) e Val Fuentes (bateria). Embora tenham sido uma das primeiras e mais importantes bandas de São Francisco a surgir do Summer of Love, It's a Beautiful Day nunca alcançou o sucesso de seus contemporâneos, como The Grateful Dead e Santana, com quem tinham conexões. It's A Beautiful Day criou uma mistura única de estilos de rock, jazz, folk, clássico e world beat durante os sete anos em que a banda esteve oficialmente junta.

O álbum de estreia da banda, It's a Beautiful Day, lançado em 1969, apresentou as faixas "White Bird", "Hot Summer Day", "Time Is" e "Bombay Calling". A introdução da última foi usada, em um ritmo mais lento, pelo Deep Purple como a introdução de "Child in Time" em seu álbum In Rock.  Os vocais e o violino de David LaFlamme, além do canto de Pattie Santos, atraíram atenção, incluindo a execução em rádio FM, e nacionalmente, "White Bird" borbulhou na parada Hot 100 da Billboard, chegando ao pico em #118. Em 1970, a formação original da banda mudou um pouco; os LaFlammes se separaram e Linda deixou a banda, substituída por Fred Webb.  O álbum seguinte, Marrying Maiden, lançado em 1970, incluiu faixas memoráveis ​​e também foi um sucesso nas paradas. Naquele ano, o grupo também se apresentou no Holland Pop Festival no Kralingse Bos em Roterdã, Holanda, e no UK Bath Festival. It's A Beautiful Day, faixa 15-18: Fillmore West-San Francisco, Califórnia, 23 a 25 de maio de 1968

QUICKSILVER MESSENGER SERVICE BIOGRAFIA:
Quicksilver Messenger Service (às vezes creditado simplesmente como Quicksilver) é uma banda americana de rock psicodélico formada em 1965 em São Francisco. Eles eram mais famosos por seu maior sucesso, o single "Fresh Air" (do álbum Just for Love), que alcançou a posição #49 em 1970. O Quicksilver Messenger Service ganhou grande popularidade na área da baía de São Francisco e por meio de suas gravações, com entusiastas do rock psicodélico ao redor do mundo, e vários de seus álbuns classificados no Top 30 das paradas pop da Billboard. Embora não tenha tanto sucesso comercial quanto os contemporâneos Jefferson Airplane e The Grateful Dead, o Quicksilver foi essencial para o início de seu gênero. Com suas influências de jazz e clássicas e uma forte formação folk, a banda tentou criar um som individual e inovador. O membro Dino Valenti se baseou fortemente em influências musicais que ele pegou durante o renascimento folk de seus anos musicais de formação. O estilo que ele desenvolveu a partir dessas fontes é evidente nos ritmos suingados e nos sons vibrantes de guitarra do Quicksilver Messenger Service.

Depois de muitos anos, a banda tentou se reformar apesar das mortes de vários membros. Recentemente, os membros originais Gary Duncan e David Freiberg têm feito turnês como Quicksilver Messenger Service, usando vários músicos de apoio. im Murray deixou o grupo pouco depois de eles se apresentarem no Monterey International Pop Festival em junho de 1967. A banda começou um período de turnês intensas na Costa Oeste dos Estados Unidos, onde construiu uma sólida base de fãs e apareceu em muitos shows repletos de estrelas no Avalon Ballroom e no Fillmore West. O engenheiro de som (e infame químico de LSD) Owsley Stanley gravou regularmente shows em grandes locais de São Francisco durante esse período, e seu arquivo inclui muitas apresentações ao vivo do QMS de 1966 a 1967, que foram lançadas em seu selo Bear Recordings em 2008-2009. O QMS inicialmente se conteve em assinar um contrato de gravação na época, mas acabou assinando com a Capitol Records no final de 1967, tornando-se a última das bandas de São Francisco mais bem classificadas a assinar com uma grande gravadora. A Capitol foi a única empresa que perdeu a oportunidade de contratar uma banda "hippie" de São Francisco durante a primeira onda de interesse da gravadora e, consequentemente, a Quicksilver Messenger Service conseguiu negociar um acordo melhor do que muitos de seus pares. Ao mesmo tempo, a Capitol contratou a Steve Miller Band, com quem a Quicksilver Messenger Service apareceu no filme e no álbum de trilha sonora Revolution, junto com o grupo Mother Earth.

O Quicksilver Messenger Service lançou seu álbum de estreia homônimo em 1968. Foi seguido por Happy Trails, lançado no início de 1969 e amplamente gravado ao vivo no Fillmore East e no Fillmore West. "Happy Trails" tem algumas adições às performances originais ao vivo: um comentário de estúdio no início do lado 2 e uma versão completamente diferente de "Calvary", que foi gravada no estúdio pouco antes de Gary Duncan deixar a banda; caso contrário, reflete fielmente o som ao vivo do Quicksilver. Happy Trails foi premiado com um álbum de ouro nos Estados Unidos.  Esses álbuns, que foram aclamados como "...dois dos melhores exemplos do som de São Francisco em sua forma mais pura", definem o período clássico na carreira do grupo e mostram seu som distinto, enfatizando arranjos estendidos e improvisação fluida de guitarra dupla. O estilo de guitarra solo altamente melódico e individualista de Cipollina, combinado com a escala menor de condução de Gary Duncan, estilo de guitarra de som jazzístico, apresenta um contraste claro e notável com o som fortemente amplificado e overdrive de contemporâneos como Cream e Jimi Hendrix. Em 2003, Happy Trails foi classificado em 189º na pesquisa Rolling Stone Top 500 álbuns, onde foi descrito como "...a gravação ao vivo definitiva da experiência psicodélica de salão de baile de São Francisco de meados dos anos 60..." As canções arquetípicas do QMS incluem a suíte alongada e continuamente renomeada com base em Who Do You Love?? de Bo Diddley, apresentada em Happy Trails.

Duncan deixou o grupo pouco depois da gravação de Happy Trails; de acordo com David Freiberg, isso ocorreu em grande parte por causa de seus crescentes problemas com opiáceos e anfetaminas.[6] Suas apresentações de "despedida" foram as gravações de estúdio que acabaram em Happy Trails e uma apresentação final ao vivo com a banda na véspera de Ano Novo de 1969. Duncan relembrou 18 anos depois: "Bem, vamos colocar desta forma, no final de 1968, eu estava bem esgotado. Estávamos na estrada, realmente, pela primeira vez em nossas vidas. Eu simplesmente saí por um ano. Eu não queria ter nada a ver com música. E eu saí por um ano e andei de motocicleta e morei em Nova York e Los Angeles e meio que fiquei louco por cerca de um ano." Freiberg mais tarde lembrou que a saída de Duncan abalou o cerne da banda: "Duncan era o homem do 'motor', simplesmente não FUNCIONAVA sem ele... para mim. Eu estava realmente... eu estava devastado... Para seu álbum de 1969 Shady Grove, Duncan não participou, substituído pelo renomado tecladista inglês Nicky Hopkins, que tocou em dezenas de álbuns e singles de sucesso de artistas como The Kinks, The Rolling Stones, The Beatles, The Who e Steve Miller, entre muitos outros. O virtuoso boogie de piano de Hopkins domina o álbum, dando a ele um som único dentro do catálogo do Quicksilver.

A banda que se tornou Quicksilver Messenger Service foi originalmente concebida como um veículo de rock para o cantor/compositor folk Dino Valente (n. 7 de novembro de 1943, m. 16 de novembro de 1994), autor de "Get Together". Morando em São Francisco, Valente encontrou o guitarrista John Cipollina (n. 24 de agosto de 1943, m. 29 de maio de 1989) e o cantor Jim Murray. O amigo de Valente, David Freiberg (n. 24 de agosto de 1938), juntou-se ao baixo, e o grupo foi completado pela adição do baterista Greg Elmore (n. 4 de setembro de 1946) e do guitarrista Gary Duncan (n. 4 de setembro de 1946). Enquanto a banda estava sendo montada, Valente foi preso por porte de drogas e só voltou a se juntar ao Quicksilver mais tarde. Happy Trails Eles estrearam no final de 1965 e tocaram na Bay Area e depois na Costa Oeste pelos próximos dois anos, construindo um grande número de seguidores, mas resistindo a ofertas de gravação que tinham sido aceitas por colegas de acid rock de São Francisco como Jefferson Airplane e Grateful Dead. Quicksilver finalmente assinou com a Capitol no final de 1967 e gravou seu álbum de estreia autointitulado em 1968 (nessa época, Murray já havia saído). Happy Trails, o sucessor de 1969, foi gravado ao vivo. Após seu lançamento, Duncan deixou a banda e foi substituído por Shady Grove (1970) pelo pianista britânico Nicky Hopkins. Na época de seu lançamento, no entanto, Duncan havia retornado, junto com Valente, tornando o grupo um sexteto. Just for Love Esta versão do Quicksilver, com destaque para as músicas e vocais principais de Valente, durou apenas um ano, durante o qual dois álbuns, Just for Love e What About Me, foram gravados. Cipollina, Freiberg e Hopkins então saíram, e o trio restante, Valente, Duncan e Elmore, contratou substitutos e gravou mais alguns álbuns antes de se separar. Houve uma reunião em 1975, resultando em um novo álbum e uma turnê, e em 1986 Duncan reviveu o nome Quicksilver para um álbum que também contou com Freiberg nos vocais de apoio. ARQUIVOS DE BILL GRAHAM 1966-67 AUDITÓRIO FILLMORE SÃO FRANCISCO, CA., EUA 

01. A.B. Skhy - The World Needs Love  11:04
02. A.B. Skhy - Thinking It Over  08:25
03. A.B. Skhy - Sweet Little Angel  08:42
04. A.B. Skhy - Just What I Needed  04:16
05. A.B. Skhy - St. James Infirmary  08:46
06. A.B. Skhy - Everyday I have The Blues  08:48
07. Aum - I Need You  05:30
08. Aum - Little Brown Hen  03:33
09. Aum - A Little Help From You  13:39
10. Aum - Bye-Bye Baby  10:40
11. Blues Project - I Can't Keep From Crying  06:04
12. Blues Project - Caress My Baby  08:08
13. Blues Project - Wake Me Shake Me  08:04
14. Blues Project - You Can't Catch Me  05:22
15. It's A Beautiful Day - Wasted Union Blues  12:19
16. It's A Beautiful Day - White Bird  06:48
17. It's A Beautiful Day - Hot Summer Wind  11:02
18. It's A Beautiful Day - Jam, Bombay Calling  10:08
19. Quicksilver Messenger Service - Hoochie Coochie Man  06:26 (February 4,1967)
20. Quicksilver Messenger Service - Hair Like Sunshine  05:37 (November 5,1966)
21. Quicksilver Messenger Service - Duncan & Brady  03:40 (February 4,1967)
22. Quicksilver Messenger Service - Walkin' Blues  03:37 (February 4,1967)