Marimba Plus "Marimba Plus" (2001)

 

O amor dos artistas acadêmicos pelo jazz tem uma longa tradição. No entanto, às vezes assume características muito exóticas. A composição moscovita do Marimba Plus é a “ovelha negra” no horizonte intelectual do nosso tempo. Criado por um graduado da Academia Russa de Música. Gnessins de Lev Slepner , a banda foi inicialmente adaptada para um esquema de som não padronizado. Na verdade, não é tão fácil encontrar um conjunto de câmara de fusão onde a marimba seja o instrumento principal. E então eles apareceram - seis jovens profissionais prontos para correr riscos. Do ponto de vista comercial, esta é uma ideia duvidosa. Contudo, a equipe de Slepner agiu não por lucro e fama, mas apenas por amor à arte. Como resultado, o jogo foi um sucesso. Eles começaram a falar sobre os caras. Os luminares do jazz mundial ( Billy Cobham , Trilok Gurtu , Didier Lockwood , Arkady Shilkloper e muitos outros) os convidaram para colaborar. E hoje o nome Marimba Plus goza de merecida autoridade entre os fãs da tendência mundial de fusão. Portanto, não seria pecado relembrar os primeiros passos dos artistas rumo ao sucesso, uma vez que o trabalho de estreia do projeto já estava marcado por uma série de soluções originais que foram ainda melhoradas.
O barulho étnico dos martelos ( Lev Slepner - marimba, percussão), o timbre aristocrático do violoncelo ( Irina Tsirul ), o swing lúdico aliado à clareza abrupta da bateria ( Sergey Nedzelsky ), a profundidade das partes do contrabaixo ( Konstantin Bey ) e a chamada multifacetada de instrumentos de sopro ( Ilya Dvoretsky - flauta, Anton Konchakov - clarinete) - Esta é uma imagem aproximada da faixa de mosaico "Placa". É impossível dizer o que há de mais aqui. Por um lado, há uma óbvia intriga de câmara, próxima em espírito das coisas mais suaves do repertório do Univers Zero ., por outro lado - algo completamente oposto em caráter emocional. Em geral, um mistério. E o número completo “Jungle” apenas aumenta a atmosfera de ambiguidade. Os “africanismos” que se insinuam no ouvinte são diluídos em tons estritamente filarmónicos, sombreados por momentos de improvisação e até acompanhados por uma pulsão poderosa, quase fatal. O estado de drama interno é habilmente revelado pelo sexteto na peça “Solidão” com vibração rítmica do ar, passagens comoventes de flauta e cordas. Mas o complexo esboço “Club Performance” é algo completamente diferente: há reflexão e motivos líricos, paixão, coragem e pressão. A magnífica “Rapsódia” destaca-se pelo volume cinematográfico e riqueza de nuances, que incorpora harmoniosamente uma ampla gama de sentimentos, visões e imagens; uma tela maravilhosa com um colorido absolutamente incrível, como se emprestada de várias épocas históricas ao mesmo tempo. O esquete onírico “Garota” retrata com os melhores valores o movimento de uma alma apaixonada; Esta bela história, contada (como as outras) sem palavras, respira pureza, sinceridade e castidade. Os padrões rendados dos "Arabescos" levam-nos ao espaço abafado e fumegante de incenso do Oriente com a sua paleta colorida bizarra (o responsável pelos tambores é Sergei Ostroumov ). A “Meditação” estendida fecha a linha de irmãos diferentes - uma cascata sonora fluida, cuja linha condutora é a voz terna e cristalina da marimba...
Resumindo: uma excelente jornada sonora em conceito e execução, implementada por pessoas infinitamente talentosas. Eu não recomendo ignorá-lo.