O álbum começa com a emocionante e tremendamente funky faixa-título. É impulsionado pela poderosa linha de baixo de Bootsy, que é aumentada por um Mu-Tron III Envelope Filter para dar a ele um som elástico funky. A faixa apresenta um arranjo de metais matador e alguns licks de guitarra rítmica de chicken-scratch. Bootsy, assumindo seu alter ego funky-fantasma Casper, responde às perguntas de seus fãs fervorosos com respostas espirituosas. Além disso, a lenda do sax Maceo Parker serve como mestre de cerimônias e animador da banda na abertura da música, apresentando Bootsy e sua equipe funky com entusiasmo. Bootsy frequentemente abria seus shows ao vivo com esta emocionante faixa funk, que eventualmente se tornou sua música tema.
A segunda faixa do álbum é o eletrizante funk "The Pinocchio Theory". O nível de funk neste groove imaginativo é estratosférico. É perfeitamente arranjado e ostenta a musicalidade impecável da Rubber Band. A faixa é elevada pelo trabalho inventivo de teclado de Bernie Worrell e Joel "Razorsharp" Johnson e as incríveis paradas de instrumentos de sopro do Horny Horns. E Bootsy faz chover uma tempestade de funk com seu furioso trabalho de baixo. O verso "Não finja o funk ou seu nariz crescerá" é uma reviravolta inteligente no paradoxo de Pinóquio de que mentir fará seu nariz crescer. Também serviu de inspiração para o arqui-inimigo do Dr. Funkenstein, Sir Nose D'Voidoffunk. A música também apresenta um arranjo vocal maravilhoso que inclui Gary "Mudbone" Cooper e Robert "P-Nut" Johnson soletrando "RUBBER FANS". Na abertura da música, Bootsy proclama: "Este é o singalong mais funk do mundo". Nenhuma mentira contada.
Bootsy traz seu humor cômico característico e charme bobo para o irresistível “Rubber Duckie”. O groove superfunky apresenta trabalho criativo de sintetizador e linhas de sopro brilhantes. O trabalho vocal também é de primeira, com Mudone e P-Nut arrasando com suas harmonias suaves.
Uma das coisas que distingue este álbum de muitos outros álbuns de funk é que as baladas são tão fortes quanto os cortes de funk. “What's a Telephone Bill?” e “Munchies for Your Love” são ambas excepcionais e estão entre as melhores baladas da discografia do P-Funk.
“What's a Telephone Bill?” é uma balada soul majestosa onde Bootsy serve uma performance de baixo deslumbrante. Seus solos de baixo liquid-funk nesta faixa são simplesmente alucinantes. Todos os elementos nesta faixa incrível se encaixam perfeitamente, do esplêndido arranjo musical ao impressionante trabalho vocal. Esta jam lenta cativante se destaca bem após repetidas reproduções.
“Munchies for Your Love” leva os ouvintes a uma jornada sonora emocionante. A música é lindamente arranjada e produzida. Começa silenciosamente com partes delicadas de guitarra, teclados suaves e o baixo escorregadio de Bootsy. Então, lentamente constrói um crescendo arrebatador onde Bootsy, Mudbone e P-Nut liberam uma declaração apaixonada de seu vício amoroso. Esta poderosa seção climática apresenta uma bateria sensacional de Jerome Brailey. A música usa “munchies” (um desejo forte e repentino por comida, geralmente depois de fumar maconha) como uma metáfora para intenso anseio romântico e desejo sexual. “ Seu amor é meio doce, doce o suficiente para comer/Estou viciado em você, estrela de chocolate/Eu tenho larica pelo seu amor.” O trabalho de baixo de Bootsy é fenomenal nesta faixa, e ele faz ótimo uso dos pedais de delay Mu-Tron III e Echoplex para realçar a vibração cósmica e psicodélica da música. Esta faixa é uma joia absoluta.
"Can't Stay Away" é um raio de sol funky. Bootsy estabelece uma linha de baixo doce neste groove alegre e contagiante. E Mudone serve uma de suas melhores performances vocais. Seus vocais são ao mesmo tempo melífluos, suaves como manteiga e incrivelmente emocionantes. O fantástico trabalho vocal do cantor neste álbum mostra o quão essencial ele foi para o som singular da Rubber Band. O álbum fecha com uma curta reprise da faixa-título.
Ahh...The Name Is Bootsy, Baby! mostra a grande versatilidade de Bootsy como músico, compositor e produtor. Ele coproduziu o álbum com George Clinton e coescreveu todas as suas faixas. Além do baixo, ele tocou guitarra e bateria em algumas das músicas. Por exemplo, ele tocou guitarra e bateria em "The Pinocchio Theory" e "Can't Stay Away". O álbum também mostrou o quão incrivelmente talentosos eram todos os membros do Rubber Band.
O álbum, que foi lançado pela Warner Bros. Records, liderou a parada de álbuns de R&B da Billboard e chegou ao 16º lugar na Billboard 200. Foi certificado ouro pela RIAA com 500.000 cópias vendidas. “The Pinocchio Theory” teve uma forte exibição na parada de singles de R&B da Billboard, chegando ao 6º lugar, e “Can't Stay Away” teve um desempenho sólido nessa parada, subindo para o 19º lugar.
O pessoal completo para o álbum foi Bootsy (baixo, bateria, guitarra, vocais), Phelps “Catfish” Collins (guitarra), Gary “Mudbone” Cooper (vocais, bateria), Garry Shider (guitarra), Frankie “Kash” Waddy (bateria), Bernie Worrell (teclados), Jerome Brailey (bateria), Joel “Razorsharp” Johnson (teclados), Glenn Goins (guitarra), Robert “P-Nut” Johnson (vocais), Michael “Kidd Funkadelic” Hampton (guitarra); e os Horny Horns: Maceo Parker (saxofone), Fred Wesley (trombone), Rick Garner (trompete) e Richard “Kush” Griffith (trompete). Além disso, os Brecker Brothers, Michael (saxofone) e Randy (trompete), contribuíram com seus talentos consideráveis para o álbum. E Bootsy e Fred Wesley cuidaram de todos os arranjos de metais para esta coleção.
Ahh...The Name Is Bootsy, Baby! é outra joia na coroa do P-Funk e um dos melhores segundos álbuns da história da música funk.
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