MUSICA&SOM: MOHAMA SAZ: "MÁQUINA DE GUERRA" (2024)

O último álbum de Mohama Saz (" War Machine ", YaiYai Rcds, 2024). Um bando de pássaros pretos (segundo o escritor ampurdan Josep Pla, um nome infeliz para pássaro em espanhol se o compararmos com o inglês bird , o francês oiseau ou o italiano uccello ...) voa em torno de uma mancha de sol avermelhado, suas línguas secas com plasticina, um grito escuro anuncia a eclosão da guerra. Pássaros de mau agouro.

Esta " War Machine " é o quinto trabalho da banda madrilena. Seus trabalhos anteriores, " More Iran " (2015), " Negro es el Poder " (2017), " Viva el Rey " (2018) e " Quemar las Naves" (2020) nos mostram uma proposta altamente original que mistura, sobre uma base rock, diversos elementos e influências culturais. Germânica, Kraut e eslava, oriental (mais inclinada à Turquia), meridional, ligada às influências flamengo-andaluza e árabe, e americana, protegida principalmente por tons étnicos do planalto andino. Eles estão unidos, e estão unidos há muito tempo, por uma ideia inequívoca de se afastar da influência monolítica anglo-saxônica.

O grupo é formado pelos irmãos Ceballos, Adrián na bateria e Sergio no baixo, além de Javier Alonso no " Baglama Saz ", uma espécie de alaúde de braço longo de origem turca. Os três músicos também colaboram nos vocais e sintetizadores. Zeke também participa desta " Máquina de Guerra " com uma percussão magnífica. Sua experiência inclui bandas como RipKC, Melange, Novak, Atom Rhumba, Las Malas Lenguas e Los Cuanos. Uma experiência adquirida ao longo de mais de vinte anos de profissão.

No vídeo de apresentação da primeira música, " Yai Yai " (excelente trabalho de Rocio Mesa), os integrantes da banda arrastam três longas faixas pelo campo, cujas cores, branco, vermelho e preto, combinam com as da capa do álbum, e podem fazer isso também com as bandeiras egípcia e palestina (falta o verde de Triana). O vídeo mostra imagens deles agitando os braços para simular o voo dos pássaros-moles, batendo palmas para dançarinos de flamenco, o reflexo da água no reservatório e os raios de sol, em algumas cenas, competindo para cegar o espectador com seu brilho, o movimento dos músicos parece estar orientado oeste-leste, eles seriam seguidores da doutrina do caminho suavizado.

Sempre que escrevo sobre Mohama Saz, admito que costumo divagar. Foi o que fiz em seu LP anterior " Quemar Las Naves " ( javierfuzzy.blogspot.com / Mohama Saz / Mejor El Silencio / 17 de janeiro de 2021 ). Ele então fantasiou sobre a derrota naval que a formação realizaria no Mar Mediterrâneo, com algum descanso entre as dunas perto de Alexandria. Naquela época fiz referências às Cantigas del Rey Sabio e à Escola de Tradutores de Toledo. Agora, depois de ouvir atentamente seu novo álbum, estou me voltando para novas influências, aquelas ligadas à poesia mística de San Juan de la Cruz e ao Cancionero Castellano (versão de Antuérpia, 1550).

Concerto no Moby Dick, fevereiro. 2024

Porque me parece que a sua música é uma adaptação moderna das canções épicas, na verdade, o compromisso da banda em minimizar a influência anglo-saxónica é uma empreitada arriscada, ainda que a sua possível aceitação esteja protegida pela coceira da globalização, mas, de qualquer forma, esta é uma aventura longe dos cânones mais habituais do rock nacional. E assim como fez o santo de Fontiveros, sua proposta pode emanar de dentro do homem, de uma fonte direta entre a Esposa e o Amado. (..., " Ela chora ao amanhecer / lágrimas de avelã / Ao longo do caminho do rio / ela chora com o orvalho... / Noite cheia de alegria / ao amanhecer tristeza e agonia"... "Yai Yai "). E este é um ar bom.

Entro na mesquita pela M-30, tiro os pés descalços enquanto me purifico. Em uma tela gigante, em meio a enormes colunas de fumaça, a filha mais nova do imã montou uma tela gigante. Estão ali representadas as imagens da última lira do " Cântico Espiritual " ... " ... e a cavalaria / à vista das águas desceu"... , ali também estão reproduzidas aquelas cenas do concerto de Fripp & Eno na apresentação de " No Pussyfooting " em Madri (1973), um noivo tira uma castanha do estábulo em chamas, imagem repetida inúmeras vezes ao longo do concerto.

Lembro-me dessas imagens evocativas enquanto ouço " Yai Yai". Pureza e fumaça de incenso, o cheiro de um harém perfumado. " Baris ", ai de mim! Em " Baris " encontro as marcas enferrujadas das ferraduras, o brilho das bigornas medievais... " a máquina é o teu coração / Vem ao fogo "..., tudo isso temperado com alguns toques psicodélicos emocionantes nos quais, além do baglama saz, se destaca a contribuição dos sintetizadores. " Ursus " é sua música mais comprometida. A recente entrevista da banda na revista Ruta 66, em abril deste ano, nos mostra suas inclinações políticas, as áreas que abordam... Então aqui eles reivindicam aquela canção-poema de Rafael Alberti ("A Galopar") com a qual Paco Ibáñez atingiu a maioridade entre todos nós. As batidas doces no início de " Amulatu " consomem sua diástole até o final do lado A.

" Qítate tú / Pa ponerme yo " (frase retirada da canção " Qítate Tú " de Johnny Pacheco, renomado compositor dominicano), serve aqui como suporte lírico no início do lado B. Esta " Steerrorrata " manteve meu interesse entre os ecos dos tons do lado anterior. Ocorre-me que seu ritmo reflete o olhar brilhante de Compay Segundo no adorado Buena Vista Social Club. " Jara Y Sedal " retorna ao pós-escrito das caçadas da corte. Ao calor do fogo eles discutem alegremente os acontecimentos do dia; Não há caçadores furtivos, os caçadores, batedores, batedores, caçadores de armadilhas e caçadores de lobos jogam cartas, outros bebem ao som de um ritmo que borbulha entre panelas de migalhas manchegas. Com " Arbolito " o trabalho de estofamento está concluído. Da capa do disco eu retiro o gesso azul-azulado, Os coros soam como jardins e clérigos; Lá de cima, os tambores recitam..., " os pássaros que voam / fazem-nos pousar no mastro "... Fazia tempo que não ouvia um álbum tão cheio de ar e água,