Hurry Up Tomorrow (2025)
Bem, certamente não é o Céu, é? Hurry Up Tomorrow está mais próximo da morte do ego, um disco longo, indulgente e bagunçado que parece preso dentro de seu melodrama dourado e apocalíptico. Com sua atmosfera sufocante e gótica e longas durações de música, sua espiritualidade parece mais próxima de Donda - ciclos de pecado e purificação, um desejo de redenção que parece mais melancólico e ansioso do que alegre. E assim como aquele álbum, Hurry Up Tomorrow é um ato de autoimolação, onde mesmo após o vislumbre de esperança e aceitação prometido no final de Dawn FM , o personagem do Weeknd não consegue escapar de sua prisão de relacionamentos tóxicos e ciclos de vício a menos que ele se destrua - redenção sem punição não pode realmente existir. Isso faz com que seja um álbum que parece curioso como um disco pop de grande orçamento; desta vez, não por causa da ironia antipop sintética da direção executiva da OPN, mas por causa do medo desconfortável e da melancolia que vaza até mesmo nos cantos mais felizes do álbum.
Felizmente, diferente de Donda, Hurry Up Tomorrow geralmente acerta os fundamentos. Como todos os álbuns duplos, é simplesmente muito longo, mas, música por música, muitos desses experimentos são interessantes ou valem a pena. O álbum pode ser dividido em três "atos" principais (se for uma ópera, como Tesfaye indica). O primeiro ato vai das faixas 1 a 7, e lembra os singles pop dos anos 80 cheios de cocaína que compunham a segunda metade de After Hours e Dawn FM. Neste caso, porém, trocamos a cocaína por cetamina e sais de banho - há um pavor violento e psicológico nesses supostos sucessos de clube que é desorientador e surreal. "Cry for Me" e "Sao Paulo" transformam o funk brasileiro em horror corporal, enquanto "Open Hearts" é uma faixa synthwave que lembra sucessos anteriores como Blinding Lights/Take My Breath, se não fosse por sua atmosfera frenética de violência e terror. Como um todo, esta execução inicial torna o som clássico de hitmaking do Weeknd em termos distorcidos e futuristas - experimentando novos sons e chamando a atenção para o abismo escancarado em seu coração.
A seção do meio do álbum - lamentavelmente subestimada, no momento em que este texto foi escrito - executa as faixas 8-14, e desacelera drasticamente os tempos e as batidas para entregar uma execução de R&B com infusão de alma de esquilo que às vezes lembra Trilogy, mas está mais perto do soul trap brilhante e noturno de Take Care . Enquanto essas músicas divagam às vezes, o canto do Weeknd evoca os discos do Quiet Storm dos anos 90 no seu melhor e leva seu som a novos lugares. Eu amo especialmente as vibrações hipnagógicas do lounge em "Opening Night" e "Given Up on Me", a alma suave de "I Can't Wait to Get There" e o que pode ser a melhor música do álbum "Niagara Falls, " que soa como se o OPN tivesse produzido Marvin's Room. É demais!
O álbum fecha com uma sequência de faixas mais escorregadias e abstratas, uma série um tanto sinuosa de baladas eletrônicas progressivas muito ambientais e sintetizadas que não são as mais fortes como músicas, mas contêm uma atmosfera intrigantemente apocalíptica e mortal que convém à interpolação de David Lynch na faixa de encerramento. Essas músicas se aproximam mais da trilha sonora de filmes do que de músicas pop, nadando em atmosferas estranhas e desoladas. A única exceção é "Give Me Mercy", uma balada maravilhosa que fica em algum lugar entre o Michael Jackson da era tardia e algo do álbum final do Tears For Fears. Mas o resto? "Drive" pode não ser a melhor música, mas, porra, eu quero pegar a estrada com aquele outro crescendo do nascer do sol. "Red Terror" evoca Rifts do OPN e imagina a mãe de Tesfaye deixando a Etiópia para escapar do conflito; "Big Sleep" usa Giorgio Moroder para cantar sobre uma peça synthwave ambiente sem estrutura. Esses experimentos são comoventes, ouso dizer até mesmo lynchianos em espírito.
Em virtude do alto nível de artesanato pop com o qual compete, Hurry Up Tomorrow é, claro, o menor em sua trilogia. Não encontrei nenhum momento de pura euforia e alegria como na primeira vez que ouvi "Faith" ou "In Your Eyes" ou "Less Than Zero". Mas o disco, no entanto, cativa em sua melancolia consistentemente potente e senso de autoria não editado; é um álbum que se beneficiará da passagem do tempo e de noites de audição às 3 da manhã, quando você simplesmente não consegue dormir. De certa forma, é muito parecido com assistir a um filme de fim de período de um diretor de terror que pode fazer o que quiser sem supervisão - você não pode chamá-lo de um clássico como seu melhor trabalho, mas com tantas ideias e tanto esforço sério que fica com você por horas depois. Talvez seja estranho o suficiente para ganhar alguns fãs ao longo do caminho. Engraçado, acho que no mundo do cinema eles chamam isso de clássicos cult .
Felizmente, diferente de Donda, Hurry Up Tomorrow geralmente acerta os fundamentos. Como todos os álbuns duplos, é simplesmente muito longo, mas, música por música, muitos desses experimentos são interessantes ou valem a pena. O álbum pode ser dividido em três "atos" principais (se for uma ópera, como Tesfaye indica). O primeiro ato vai das faixas 1 a 7, e lembra os singles pop dos anos 80 cheios de cocaína que compunham a segunda metade de After Hours e Dawn FM. Neste caso, porém, trocamos a cocaína por cetamina e sais de banho - há um pavor violento e psicológico nesses supostos sucessos de clube que é desorientador e surreal. "Cry for Me" e "Sao Paulo" transformam o funk brasileiro em horror corporal, enquanto "Open Hearts" é uma faixa synthwave que lembra sucessos anteriores como Blinding Lights/Take My Breath, se não fosse por sua atmosfera frenética de violência e terror. Como um todo, esta execução inicial torna o som clássico de hitmaking do Weeknd em termos distorcidos e futuristas - experimentando novos sons e chamando a atenção para o abismo escancarado em seu coração.
A seção do meio do álbum - lamentavelmente subestimada, no momento em que este texto foi escrito - executa as faixas 8-14, e desacelera drasticamente os tempos e as batidas para entregar uma execução de R&B com infusão de alma de esquilo que às vezes lembra Trilogy, mas está mais perto do soul trap brilhante e noturno de Take Care . Enquanto essas músicas divagam às vezes, o canto do Weeknd evoca os discos do Quiet Storm dos anos 90 no seu melhor e leva seu som a novos lugares. Eu amo especialmente as vibrações hipnagógicas do lounge em "Opening Night" e "Given Up on Me", a alma suave de "I Can't Wait to Get There" e o que pode ser a melhor música do álbum "Niagara Falls, " que soa como se o OPN tivesse produzido Marvin's Room. É demais!
O álbum fecha com uma sequência de faixas mais escorregadias e abstratas, uma série um tanto sinuosa de baladas eletrônicas progressivas muito ambientais e sintetizadas que não são as mais fortes como músicas, mas contêm uma atmosfera intrigantemente apocalíptica e mortal que convém à interpolação de David Lynch na faixa de encerramento. Essas músicas se aproximam mais da trilha sonora de filmes do que de músicas pop, nadando em atmosferas estranhas e desoladas. A única exceção é "Give Me Mercy", uma balada maravilhosa que fica em algum lugar entre o Michael Jackson da era tardia e algo do álbum final do Tears For Fears. Mas o resto? "Drive" pode não ser a melhor música, mas, porra, eu quero pegar a estrada com aquele outro crescendo do nascer do sol. "Red Terror" evoca Rifts do OPN e imagina a mãe de Tesfaye deixando a Etiópia para escapar do conflito; "Big Sleep" usa Giorgio Moroder para cantar sobre uma peça synthwave ambiente sem estrutura. Esses experimentos são comoventes, ouso dizer até mesmo lynchianos em espírito.
Em virtude do alto nível de artesanato pop com o qual compete, Hurry Up Tomorrow é, claro, o menor em sua trilogia. Não encontrei nenhum momento de pura euforia e alegria como na primeira vez que ouvi "Faith" ou "In Your Eyes" ou "Less Than Zero". Mas o disco, no entanto, cativa em sua melancolia consistentemente potente e senso de autoria não editado; é um álbum que se beneficiará da passagem do tempo e de noites de audição às 3 da manhã, quando você simplesmente não consegue dormir. De certa forma, é muito parecido com assistir a um filme de fim de período de um diretor de terror que pode fazer o que quiser sem supervisão - você não pode chamá-lo de um clássico como seu melhor trabalho, mas com tantas ideias e tanto esforço sério que fica com você por horas depois. Talvez seja estranho o suficiente para ganhar alguns fãs ao longo do caminho. Engraçado, acho que no mundo do cinema eles chamam isso de clássicos cult .
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