A SILVER MT. ZION: HE HAS LEFT US ALONE BUT SHAFTS OF LIGHT SOMETIMES GRACE THE CORNER OF OUR ROOMS... (2000)

 

1) Broken Chords Can Sing A Little; 2) Sit In The Middle Of Three Galloping Dogs; 3)  Stumble Then Rise On Some Awkward Morning; 4) Movie (Never Made); 5) 13 Angels Standing Guard ʼround The Side Of Your Bed; 6) Long March Rocket Or Doomed Airliner; 7) Blown-Out Joy From Heavenʼs Mercied Hole; 8) For Wanda.

Veredito geral: GY!BE-lite para aqueles que não podem ou não querem pagar emocionalmente por uma sinfonia de mil — na verdade, uma alternativa bastante viável.

Nem todo mundo sabe que entre eles e seus vários amigos e parentes, o GY!BE teve aproximadamente quinze bilhões de projetos musicais paralelos acontecendo nos últimos vinte anos, em todos os tipos de configurações imagináveis ​​e inimagináveis. Muitos desses projetos existiram apenas para o propósito de poder lançar discos com títulos ainda maiores do que os do GY!BE regular, mas alguns realmente tinham agendas próprias, e seria irresponsável simplesmente ignorar tudo isso sem ouvir. No entanto, procurá-los um por um e revisá-los diligentemente levaria uma vida extra, então vou me concentrar em apenas alguns que foram indiscutivelmente mais importantes do que outros — aqueles envolvendo os pais fundadores da banda e representando variações artísticas significativas, ao mesmo tempo em que preservam a filosofia musical básica do próprio GY!BE. E aqueles que pelo menos têm páginas próprias na Wikipedia ou algo assim, porque eu realmente não tenho orgulho de cavar mais fundo do que todos os outros.

O primeiro, e sem dúvida o mais importante, desses projetos paralelos foi A Silver Mt. Zion, mais tarde conhecido como The (or Thee) Silver Mt. Zion Memorial Orchestra (mais ou menos Tra-La-La Band), já que era liderado pessoalmente por Efrim Menuck, e a primeira formação dessa nova banda consistia em Menuck, o baixista do GY!BE Thierry Amar e a violinista do GY!BE Sophie Trudeau, com apenas alguns músicos adicionais em um punhado de faixas. Menuck fundou a banda para que pudesse testar ideias que supostamente seriam inadequadas para o formato GY!BE — essencialmente, acredito, ele queria passar algum tempo trabalhando em um ambiente mais minimalista, de câmara, sem toda a monumentalidade dos crescentes proverbiais do GY!BE.

Ao mesmo tempo, até mesmo o título do primeiro álbum do Silver Mt. Zion é suficiente para entender que a vibração básica dessa música permaneceria relativamente inalterada. Se alguma coisa, está ainda mais próximo dos primórdios do GY!BE (ʽThe Dead Flag Bluesʼ, etc.) do que Lift Your Skinny Fists — mais daquela música pós-apocalíptica silenciosamente triste congelada em um mundo de poeira e cinzas não mais habitado, em vez das ondas musicais épicas de criar e destruir e criar novamente do GY!BE em seu pico orquestral. A pompa do título do álbum é levemente esvaziada ao saber que o disco foi dedicado por Menuck à memória de seu cachorro, recentemente falecido de câncer, mas apenas muito levemente — afinal, Dog is God, não é? Além disso, Menuck declarou que o disco deveria ter uma pegada especificamente judaica, o que, eu acho, deriva mais da vibração geral triste de "às margens dos rios da Babilônia" do que de elementos musicais específicos, mas eu não sou o melhor conhecedor de música religiosa judaica do mundo, e só posso jurar pela minha intuição que a música aqui lembra muito mais a Terceira de Górecki do que qualquer lamento judaico que eu já tenha ouvido. Não que isso realmente importe.

O disco em si é muito bom, embora não seja exatamente a obra-prima trágica devastadora como inicialmente sugerido por seus temas musicais. O próprio Menuck não toca muito violão nele; em vez disso, ele abraça o piano, e a maioria das faixas é essencialmente um diálogo entre sua execução modernista/minimalista de piano e as lamentações igualmente minimalistas de violino de Sophie Trudeau, às vezes acompanhadas pelo baixo esparso e jazzístico de Amar. Apenas uma faixa parece uma versão ligeiramente aliviada da vibração clássica de GY!BE — ʽSit In The Middle Of Three Galloping Dogsʼ, com Aidan Girt fornecendo reforços de bateria, é o mais próximo que eles chegam aqui de um verdadeiro crescendo de GY!BE, embora a maioria dos efeitos de crescendo sejam fornecidos apenas pelo próprio Girt e pelos complexos overdubs de violino de Sophie.

Julgar a qualidade das faixas individuais é difícil, e talvez devesse ser um trabalho melhor para aqueles com um grande interesse em música clássica contemporânea; minha vaga opinião é que a colaboração Menuck-Trudeau é competente e gera uma atmosfera séria genuína, mas a maioria das faixas acabam sendo bastante intercambiáveis, e o álbum inteiro funciona muito bem como um criador de clima em uma manhã cinzenta e deprimente, com chuva lenta e sem fim transformando o chão em mingau na frente da sua janela, mas não tão bem quanto uma coleção de faixas individualmente memoráveis ​​com temas musicais excepcionais. No mínimo, algo como aquele ritmo de violino oscilante balançando o barco em ``Sit In The Middle'' é mais como uma canção de ninar triste do que um alucinante do calibre de ``Storm'' ou ``Sleep'', se é que você me entende.

Duas faixas bem incomuns, no entanto, estão intercaladas no meio. ``Movie (Never Made)'' é um raro exemplo de um discurso lírico, proferido por Menuck em um fundo musical tranquilo de piano e baixo (sem violino dessa vez, ou teria abafado sua mensagem) — não é todo dia que você ouve o cara cantando, e talvez seja uma coisa boa, porque ele soa como um garoto indie genericamente superemotivo, mas ainda é interessante ouvi-lo proferir suas letras enigmáticas que vão de referências judaicas (dançar a horah no Monte Sião) a visões assustadoras de violência revolucionária ("vamos televisionar e transmitir o estupro de reis").

Essencialmente, ele ainda funciona apenas como uma introdução verbal à peça central do álbum, ʽ13 Angels Standing Guard ʼRound The Side Of Your Bedʼ — independentemente de você gostar ou odiar, é certamente a única faixa aqui que você não vai esquecer tão cedo. Construído em torno de uma faixa rítmica de samples vocais tratados, ele aumenta em intensidade com a adição gradual de overdubs de violino de Trudeau, mas o foco principal está sempre naqueles suspiros e gemidos tênues, com um «vocal principal» que sobe de tom de «angelês» para «esquilo» e, dependendo da sua perspectiva, parecerá ultra-celestial ou completamente ridículo, a melhor coisa sobre isso é que você pode mudar sua perspectiva a qualquer momento, como em uma ilusão de ótica. Acho que poderíamos definir tecnicamente o gênero da composição como «New Age», mas com ênfase particularmente forte em «New», porque ela causará estragos em seus tímpanos em vez de acalmá-los, como uma faixa New Age bem comportada de gente como Enya normalmente faria.

O resto do álbum não chega nem perto de ser tão experimental, porque, como eu já disse, a maioria desses truques você já experimentou nos primeiros discos do GY!BE. Ainda assim, sou um grande admirador do trabalho de violino de Sophie Trudeau como um todo, e o disco caiu muito bem para mim — eu certamente entendo o ponto de segregar uma «vibe mini-GY!BE» do pacote, e também aprecio que eles tenham se estabelecido em um tempo de execução relativamente breve (uma abordagem mais minimalista, afinal, requer uma presença mais minimalista no continuum espaço-tempo também) — 47 minutos é o tempo certo para gastar em um lamento cósmico solitário sobre o fim do mundo como o conhecemos.