Jimi Hendrix considerava a música como sua própria religião. Jonie Mitchell comparou isso à arquitetura fluida. Para Robert Fripp, era o vinho que enchia a taça do silêncio. Paul McCartney comparou a música a um psiquiatra: "Você pode dizer ao seu violão coisas que pode dizer a outras pessoas, e ele lhe dirá coisas que as pessoas não podem lhe dizer." Para John Lennon, no entanto, compor era um trabalho desconfortável e exaustivo, a ponto de ele declarar em uma entrevista: "Estou sempre reclamando sobre o quão difícil é compor ou o quanto eu sofro quando estou fazendo isso. Cada música que escrevi foi uma verdadeira loucura para mim."
01 - Após a saída de Peter Green, ficou um vazio difícil de preencher no Fleetwood Mac . No entanto, a adição de dois novos membros, o guitarrista Bob Welch e a vocalista e tecladista Christie McVie, trouxe um novo toque ao som da banda, que serviria de trampolim para uma fase renovada e cheia de sucessos comerciais, que começaria com o álbum "Future Games", em 1970. "Woman Of 1000 Years" é uma música que evoca sonhos e desperta nostalgia. Suas melodias cuidadosamente elaboradas e teclados e guitarras cristalinos ainda preservam a essência pura e mágica de algumas das melhores músicas de seus primeiros álbuns.
02 - Tenho certeza de que ninguém conseguiria adivinhar o ano em que essa música intitulada "A Sound For Two" foi gravada sem antes verificar os créditos do álbum. Fui o primeiro a me surpreender quando percebi, depois de ouvi-la, que se tratava de uma das músicas do álbum "Or Days Mind The Tyme" do grupo australiano The Dolly Rocker Movement , publicado em 2009. A nova era do rock neopsicodélico que começou com a chegada do novo século às vezes nos surpreende com abordagens ao som da segunda metade dos anos sessenta que são tão surpreendentes e bem-sucedidas quanto esta música que toca ao ritmo de uma valsa, com certas nuances barrocas.
03 - A banda de country rock de Seattle, Bluebird , gravou sete singles entre 1969 e 1973, antes de sua formação original se separar, deixando seus fundadores, o vocalista e guitarrista David Baroh e o baterista Phil Klitgaard, para continuarem juntos até seu desaparecimento definitivo em 1975. Meu amigo Jose Kortozirkuito, um grande amante da cena rock do noroeste, me enviou esta música intitulada "Modessa", lançada pelo selo Burdette em 1971. O engraçado é que a música era originalmente destinada aos Byrds, mas depois de várias tentativas, eles acabaram rejeitando-a. Ouvi, gostei imediatamente e sem pensar duas vezes decidi incluí-la nesta seleção. Ele exala Byrds por todos os cantos.
04 - Já conhecidos neste blog por sua participação em algumas das seleções barrocas, os nova-iorquinos Ars Nova retornam desta vez com uma música retirada de seu magnífico álbum de estreia autointitulado, publicado pela gravadora Elektra em 1968. O uso proeminente de trombones e trompetes distingue esta banda do resto de seus contemporâneos, tornando-a única. Também são marcantes as partes de violão clássico e órgão, que remetem a épocas que vão do barroco ao clássico. Nesta faixa intitulada "General Clover Ends A War", todos esses elementos se juntam, proporcionando também um som folk rock psicodélico muito original que beira o épico.
05 - O guitarrista do Doobie Brothers, Patrick Simmons, escreveu e cantou esta música intitulada "I Cheat The Hangman", inspirada no capítulo "An Occurrence at Owl Creek Bridge" do livro The Complete Short Stories of Ambrose Bierce, que conta a história de um soldado que enganou a morte. Acho que é uma música excelente, com guitarras requintadas e marcantes e letras verdadeiramente comoventes. Na verdade, a história é sobre um fantasma que, sem saber de sua morte, retorna para casa após o fim da guerra civil. A música pertence ao último álbum da fase country rock da banda, o chamado "Stampede", de 1975. Depois, com a saída do vocalista Tom Johnston, seu estilo tenderia a um som mais focado no soul jazz.
06 - O álbum "Cosmic Bean" de Arnold Bean , lançado pela Sun Records em 1970, é uma pequena joia que vale a pena descobrir. Tanto o título quanto a capa podem enganar, sugerindo que este é um álbum com considerável potencial psicodélico, quando na realidade é simplesmente um trabalho de folk rock que alterna faixas suaves e simples com outras mais pesadas e elaboradas. Poderíamos colocar esta música intitulada "Capitã Marvel" em algum lugar no meio, destacando-se pela excelente performance vocal e guitarras bem marcadas pelo poderoso ritmo do baixo.
07 - Não importa o quanto eu tenha pesquisado na internet, não consegui descobrir muita coisa sobre o cantor dessa música inusitada chamada "Bitchy Little Children". De acordo com as notas do encarte no lado B do single, a música é cantada por uma certa Ariel e foi lançada em 1972 pela gravadora Twin Record Productions, na Flórida. Então, sem mais delongas, aqui está esta linda música cujo som poderia se encaixar no gênero soul psicodélico, por assim dizer.
08 - Vindos do coração da América do Norte, especificamente de Salt Lake City no estado de Utah, somos visitados novamente por Fargo , uma banda de curta duração criada por dois guitarristas e vocalistas chamados Dean Wilden e Tony Decker, ambos autores de todas as músicas de seu único álbum "I See It Now", gravado no Al Casey's Music Room em Hollywood e lançado pela RCA Victor em 1969. A falta de promoção condenou este magnífico álbum ao fracasso comercial, fazendo com que a dupla se separasse. Embora seja difícil decidir por uma de suas músicas, estou inclinado para "Promises Of Love", embora, como eu disse, valha a pena dar uma ouvida geral ao álbum inteiro.
09 - Acho difícil acreditar que o segundo e último álbum da banda britânica Accolade , lançado em 1971, não tenha recebido mais reconhecimento na época, pois é um trabalho excelente no geral. Em "Accolade 2", a banda passa por algumas mudanças de integrantes e reinventa seu som, direcionando-o para um estilo pop mais elétrico com algumas nuances de blues. O resultado foi uma coletânea de músicas, todas muito bem feitas, como "Baby Take Your Rags Off", cantada por Don Partridge, num estilo jazz leve e com bom trabalho de gaita e piano, que lembra bastante as músicas do seu álbum de estreia.
10 - Banchee , veio do estado de Nova Jersey. Sua curta carreira musical foi frutífera o suficiente para que eles gravassem dois álbuns. Em seu segundo álbum, "Thinkin'", de 1971, eles liberaram uma energia que parecia um tanto ausente nas músicas do álbum anterior. Seu estilo folk rock, com claras influências do CSN&Y, se transforma aqui em um hard rock energético e psicodélico, sem deixar de lado o aspecto vocal harmônico, que é um dos seus pontos fortes. Há momentos no álbum em que parece que estamos testemunhando o nascimento do Heavy Metal. Escolhi "Iceberg" porque é uma das faixas mais calmas do álbum, embora na segunda metade ela ganhe força, impulsionada pela guitarra fluida e ácida de Peter Alongi.
11 - A Action Unilimited começou sua jornada na East Kentucky University em meados dos anos sessenta. Eles eram muito jovens, quase adolescentes, e naquela época se autodenominavam Maroons. Depois de deixar a escola, eles viajaram para a Califórnia para trabalhar com Dick Clark, um conhecido produtor de televisão que facilitou seu contato com a gravadora Cameo Parkway. "My Heart Cries Out" é uma música que aparece no lado B do único single deles. Foi lançado em 1966 e é um item de colecionador alucinante com um som pop rock psicodélico, produzido pelo próprio Curt Boetcher.
"Meu coração clama por alguém. Ele não menciona um nome. Apenas que precisa dele para aliviar sua dor. Já faz mil anos desde a última vez que falei seu nome . "
12 - O grande cantor, guitarrista e compositor de Liverpool, Tony Hazzard , escreveu músicas para nomes importantes como The Hollies, Manfred Man, The Tremeloes, The Yardbirds, Lulu ou Andy Williams, para citar alguns. Como costuma acontecer com bons compositores que trabalham nas sombras para outros artistas, eles tendem a ficar em segundo plano, embora no caso de Hazzard, seu talento como vocalista fosse bastante reconhecido por um público que, embora não muito numeroso, comprava seus álbuns. Grande admirador dos Beatles e especialmente de Paul McCartney, ele quis prestar sua própria homenagem a eles com esta música que leva seu nome e aparece em seu álbum de 1973 "Was That Alright Them".
13 - Alice Stuart , foi uma popular cantora e compositora americana dentro da cena folk blues. Nascida na cidade de Chelan (Washington), entre muitas outras coisas ela é lembrada por sua longa turnê de concertos no Reino Unido com Van Morrison. Em seu extenso legado de gravações, encontramos músicas tão surpreendentes quanto esta intitulada "Freedoms The Sound", de 1971, cujas letras contam a história de uma lutadora que passa por momentos difíceis, mas está sempre disposta a seguir em frente e superar desafios.
"Viajar, viajar, em cada curva. Eu levanto e caio de novo. Duas crianças chorando, mãe voltando para casa."
14 - Finalizamos com mais sons da Costa Oeste, dessa vez de um sexteto chamado Stone Country , cuja existência se limitou a apenas alguns anos. O vocalista e guitarrista, Steve Young, viajou do Alabama para Los Angeles em busca de um contrato com uma gravadora. Foi lá que ele formou sua banda em 1967 e, depois de lançar vários singles pela RCA, no ano seguinte eles gravaram o que foi seu único álbum antes da separação. "Magnolias" é uma abordagem da famosa "Ode To Billie Joe", de Bobbie Gentry. Suspeitamente semelhante, mas aparentemente não o suficiente para ser considerado plágio. Acho que a única coisa que os diferencia são as letras. O que você acha?
Fleetwood Mac - Woman of 1000 years
Bluebird - Modessa
The Doobie Brothers - I Cheat The Hangman
Tony Hazzard - Paul McCartney
Alice Stuart - Freedoms The Sound
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