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JONATHAN EDWARDS
''TOMORROW'S CHILD''
JUNE 16 2015
45:47
**********
01 - Down in the Woods 04:04 (Malcolm Holcombe)
02 - Tomorrow's Child 04:45 (Marcus Hummon)
03 - Sandy Girl 04:31 (Jonathan Edwards)
04 - Mole in the Ground 04:06 (Jonathan Edwards)
05 - The Girl from the Canyon 03:29 (Jonathan Edwards)
06 - This Old Guitar 04:01 (Jonathan Edwards)
07 - Mamaw 05:21 (Jim Wann)
08 - Hard Times 03:42 (Stephen Foster)
09 - Gracie 04:12 (Jonathan Edwards)
10 - Ain't Got Time 03:45 (Jonathan Edwards)
11 - Jonny's Come Home 03:46 (Jonathan Edwards, Jon Vezner)
**********
Shawn Colvin/Harmony
John Cowan/Vocals
Bryn Davies/Bass (Acoustic), Cello, Vocals
Jerry Douglas/Dobro
Sarah Dugas/Vocals
Jonathan Edwards/Guitar, Harmony
Vince Gill/Harmony
Alison Kraus/Harmony
Kenny Malone/Drums, Percussion, Vibraphone
Dirk Powell/Banjo, Concertina, Fiddle, Mandola, Piano, Vocals
Darrell Scott/Banjo, Bass, Bouzouki, Dobro, Guitar, Mandola, Pedal Steel, Piano, Vocals
Odessa Settles/Vocals
Joe Walsh/Arranger, Mandolin
Grace Eden Young/Vocal Ad-Libs
Seu nome lembra os primeiros pregadores americanos dos tempos antigos, e Jonathan Edwards frequentemente recorreu a temas espirituais essenciais e refletiu sobre o mundo natural. Seu grande sucesso de 1971 era ostensivamente sobre um chefe ruim, mas sua reclamação parecia estar em sintonia com o ethos iconoclasta da época – e era chamado, é claro, de “Sunshine”. O
novo álbum folk-americana de Edwards, Tomorrow's Child, começa com um cover da corajosa “Down in the Woods” de Malcolm Holcombe. Sabiamente, em vez de tentar imitar a coragem de Holcombe – realmente uma impossibilidade para os mais corajosos entre nós – Edwards enfatiza os aspectos de oração da música com seu apelo ao talvez o tema mais primitivo de todos: o relacionamento humano com o misterioso mundo florestal no qual evoluímos.
O tema da natureza surge novamente na própria “Ain't Got Time” centrada no piano de Edwards, cujo narrador ouve “Mãe Terra… chamando meu verdadeiro nome… Abra seus braços para mim, pastos verdes”. E a sensação devocional relacionada persiste na brilhante balada título, escrita por Marcus Hummon e com Alison Kraus nos vocais de harmonia. Quando o narrador canta que ele “sempre terá fé na criança de amanhã”, ele quer dizer uma criança real que está fadada a crescer e fazer sua própria vida. É uma linda peça musical, mas um pouco séria demais para o meu gosto.
No entanto, apesar da vibração hippie de bem-estar na voz de Edwards, essas músicas geralmente não exageram dessa forma. A brilhante e suave “Sandy Girl”, com Vince Gill nos vocais de harmonia, trouxe James Taylor, CSN e Dave Cousins de uma só vez à minha mente.
A energia nítida dos arranjos acústicos habilmente executados do álbum, produzidos pelo grande cantor, compositor e instrumentista completo Darrell Scott, faz com que as músicas pareçam atemporais e oportunas, até mesmo a tradicional “(I Wish I Was a) Mole in the Ground” (ouça em The Bluegrass Situation) com seu arranjo tradicional de banjo e solo de bandolim por ninguém menos que Joe Walsh.
Como as músicas que mencionei no início, “Mole in the Ground” evoca a conexão antiga e eterna da humanidade com o resto da natureza. Com seu arco-íris de partes vocais, sugere um coro de homens invocando os espíritos do mundo natural. Novamente, essa conexão com o mundo natural remonta a Edwards. Relembrando a gênese daquele grande álbum autointitulado de 1971, ele escreveu que "Eu simplesmente saía para a floresta todos os dias com minha garrafa de vinho e violão, sentava perto de um lago perto de Boston e escrevia todas aquelas músicas, dia após dia".
Jonathan Edwards, foto de Sayer Bremar Edwards lidera um coro mais completo de vozes masculinas e femininas em sua versão extática da icônica "Hard Times (Come Again No More)", um pico da imaginação musical do álbum. Como outros grandes fizeram antes, ele pega a canção de 160 anos de Stephen Foster e a transforma em uma faísca gospel.
As imagens nem sempre são tão simbólicas. Em "The Girl from the Canyon" de Edwards, uma castanha que ele gravou com Emmylou Harris na década de 1970 (e que Johnny Cash mais tarde fez um cover), o foco se estreita em um fora da lei ferido e grato a uma mulher que o acolheu, assim como em um filme antigo.
Menos efetivamente, “This Old Guitar” é uma canção de amor bluesy bem tocada, mas um tanto autoindulgente, para o instrumento do cantor; como poemas sobre poesia, não me convence. O fato é que é terrivelmente difícil escapar com uma música sobre a vida musical do compositor – muitos dos melhores tentaram e falharam. Muito mais tocantes são “Mamaw”, um hino à memória de uma avó amada da trilha sonora de Pump Boys and Dinettes, cantada com Shawn Colvin, e a própria “Gracie” de Edwards, onde o tenor prismático suave do cantor brilha como o de Don Henley.
A esparsa, mas teatral “Jonny's Come Home” fecha o álbum com outro retrato de família, este sobre o tema da adoção, carregando um final feliz e um toque de tristeza. É uma declaração artística impressionante, tanto musical quanto liricamente, e uma coda adequada para um conjunto de músicas realizadas com arranjos e musicalidade de primeira linha, e gravadas, como dizem as notas do encarte, com "Sem trilha de clique, sem autotune, sem efeitos e muito poucos overdubs". O que só mostra que músicas sólidas e grandes músicos são tudo o que você precisa.
novo álbum folk-americana de Edwards, Tomorrow's Child, começa com um cover da corajosa “Down in the Woods” de Malcolm Holcombe. Sabiamente, em vez de tentar imitar a coragem de Holcombe – realmente uma impossibilidade para os mais corajosos entre nós – Edwards enfatiza os aspectos de oração da música com seu apelo ao talvez o tema mais primitivo de todos: o relacionamento humano com o misterioso mundo florestal no qual evoluímos.
O tema da natureza surge novamente na própria “Ain't Got Time” centrada no piano de Edwards, cujo narrador ouve “Mãe Terra… chamando meu verdadeiro nome… Abra seus braços para mim, pastos verdes”. E a sensação devocional relacionada persiste na brilhante balada título, escrita por Marcus Hummon e com Alison Kraus nos vocais de harmonia. Quando o narrador canta que ele “sempre terá fé na criança de amanhã”, ele quer dizer uma criança real que está fadada a crescer e fazer sua própria vida. É uma linda peça musical, mas um pouco séria demais para o meu gosto.
No entanto, apesar da vibração hippie de bem-estar na voz de Edwards, essas músicas geralmente não exageram dessa forma. A brilhante e suave “Sandy Girl”, com Vince Gill nos vocais de harmonia, trouxe James Taylor, CSN e Dave Cousins de uma só vez à minha mente.
A energia nítida dos arranjos acústicos habilmente executados do álbum, produzidos pelo grande cantor, compositor e instrumentista completo Darrell Scott, faz com que as músicas pareçam atemporais e oportunas, até mesmo a tradicional “(I Wish I Was a) Mole in the Ground” (ouça em The Bluegrass Situation) com seu arranjo tradicional de banjo e solo de bandolim por ninguém menos que Joe Walsh.
Como as músicas que mencionei no início, “Mole in the Ground” evoca a conexão antiga e eterna da humanidade com o resto da natureza. Com seu arco-íris de partes vocais, sugere um coro de homens invocando os espíritos do mundo natural. Novamente, essa conexão com o mundo natural remonta a Edwards. Relembrando a gênese daquele grande álbum autointitulado de 1971, ele escreveu que "Eu simplesmente saía para a floresta todos os dias com minha garrafa de vinho e violão, sentava perto de um lago perto de Boston e escrevia todas aquelas músicas, dia após dia".
Jonathan Edwards, foto de Sayer Bremar Edwards lidera um coro mais completo de vozes masculinas e femininas em sua versão extática da icônica "Hard Times (Come Again No More)", um pico da imaginação musical do álbum. Como outros grandes fizeram antes, ele pega a canção de 160 anos de Stephen Foster e a transforma em uma faísca gospel.
As imagens nem sempre são tão simbólicas. Em "The Girl from the Canyon" de Edwards, uma castanha que ele gravou com Emmylou Harris na década de 1970 (e que Johnny Cash mais tarde fez um cover), o foco se estreita em um fora da lei ferido e grato a uma mulher que o acolheu, assim como em um filme antigo.
Menos efetivamente, “This Old Guitar” é uma canção de amor bluesy bem tocada, mas um tanto autoindulgente, para o instrumento do cantor; como poemas sobre poesia, não me convence. O fato é que é terrivelmente difícil escapar com uma música sobre a vida musical do compositor – muitos dos melhores tentaram e falharam. Muito mais tocantes são “Mamaw”, um hino à memória de uma avó amada da trilha sonora de Pump Boys and Dinettes, cantada com Shawn Colvin, e a própria “Gracie” de Edwards, onde o tenor prismático suave do cantor brilha como o de Don Henley.
A esparsa, mas teatral “Jonny's Come Home” fecha o álbum com outro retrato de família, este sobre o tema da adoção, carregando um final feliz e um toque de tristeza. É uma declaração artística impressionante, tanto musical quanto liricamente, e uma coda adequada para um conjunto de músicas realizadas com arranjos e musicalidade de primeira linha, e gravadas, como dizem as notas do encarte, com "Sem trilha de clique, sem autotune, sem efeitos e muito poucos overdubs". O que só mostra que músicas sólidas e grandes músicos são tudo o que você precisa.
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