Lúcia de Carvalho – Pwanga (2022)

 

Em uma aldeia remota em Angola, um grupo de camponesas posa para uma foto de despedida. Eles parecem tristes, mas seus rostos sérios se devem apenas à solenidade do momento. O fotógrafo não fala sua língua. Ela pede ao tradutor as palavras mágicas para fazê-los sorrir antes de apertar o botão da câmera. "Pwanga ni Puy?" Luz ou escuridão? E os rostos das mulheres se iluminam com um largo sorriso: "Pwanga!"
Esta é a história por trás de "Phowo" (Mulher), uma das faixas de Pwanga (Luz), título do terceiro álbum de Lúcia de Carvalho , gravado e mixado por Jean Lamoot (Mano Negra, Noir Désir, Souad Massi) entre França, Brasil e Angola.
África e Brasil estão em Pwanga , formando o coração de Lúcia que vive e escreve ao som do tambor, encontrando palavras, melodias e ritmos num só impulso; um diamante bruto que seu cúmplice ( Edouard Heilbronn ) lapida, enriquecendo as harmonias e as imagens sonoras e transformando as canções do álbum em filmes de viagem.
Carvalho une doçura com poder, significado com essência, luz com raízes profundas de uma árvore nascida na África, cujos galhos abraçam o mundo, cujas flores surgem como 13 canções comoventes e ensolaradas. Demorou um pouco para ele perceber, mas seu próprio nome já revela sua vocação, e ele se saiu bem desde o começo. Lúcia, "luz", de Carvalho, "o carvalho" em português: a força da árvore. Uma revelação que resume bem sua busca poética e humana: "enraizar a luz".

Há uma união maravilhosa no conjunto, bastante surpreendente considerando que ela canta em seis idiomas e combina uma variedade de estilos, incluindo samba, semba, afrobeat, rap, rock, reggae, funk e pop latino. Tudo decorre do senso de identidade de Carvalho, extraído de tantas peças: nascida em Angola, ela passou parte da infância em um orfanato português e mais tarde foi adotada por uma família francesa; Aos 16 anos, ela se juntou a um grupo brasileiro e se apresentou com eles por uma década, tornando-se a vocalista principal, antes de seguir carreira solo como cantora e compositora. O autorretrato que ele finalmente compôs mostra raízes angolanas, um caule português e flores brasileiras, cultivadas em solo francês.
O álbum conta com colaborações do ilustre cantor brasileiro Chico César, da voz potente e calorosa da cantora Anna Tréa e de dois veteranos da música angolana: o percussionista Galiano Neto e o produtor-guitarrista Betinho Feijó, conhecidos pela longa carreira ao lado do grande Bonga Kwenda. Já o virtuoso Zé Luis Nascimento (Mayra Andrade, Ayo, Cesária Évora) soube potencializar a essência de cada tema com seu vocabulário original e variado transitando entre percussões brasileiras, orientais e ocidentais. Mais de trinta artistas a acompanham, sem esquecer a preciosa participação das camponesas de Mumanga (Angola) em "Phowo" (a quem presta homenagem). Som e luz em abundância de cores.


lista de faixas :
01. Somahaka (feat. Sañaelle)
02. Desperta (feat Chico César)
03. Maria
04. Yallah (feat. Anna Tréa)
05. Humano
06. PRKTCRACIA
07. Dentro
08. Buoy!
09. Harmony
10. Tristeza
11. Saeli
12. Phowo
13. Happiness