Quando Phyllis Hyman assinou com a Buddah Records, cada parte tinha o entendimento mútuo — e o objetivo — de trabalhar em conjunto para colocar sua música no mercado. Phyllis Hyman (1977) deu o pontapé inicial e, embora suas receitas comerciais fossem limitadas, sua estreia homônima estabeleceu Hyman como uma nova voz promissora no R&B.
A aquisição da Buddah Records pela Arista Records, supervisionada pelo agitador da indústria musical Clive Davis, abalou a sensação de segurança de Hyman. O relacionamento resultante entre o vocalista e o chefe da gravadora foi animado na melhor das hipóteses e adversário na pior. Com um olho sempre no lucro, Davis se ressentia da recusa de Hyman em seguir qualquer uma de suas diretrizes. Hyman, que dava valor à sua integridade criativa, viu Davis tentando despojá-la de sua identidade musical. No meio desse conflito, Hyman gravou quatro álbuns para a Arista — Somewhere In My Lifetime (1978), You Know How to Love Me (1979), Can't We Fall in Love Again? (1981) e Goddess of Love (1983). Embora houvesse vários singles de sucesso contabilizados, como pacotes completos eles não renderam nenhum ganho comercial de longo prazo para Hyman.
A causa subjacente era que ela estava abrindo caminho na formação de uma aliança entre R&B e jazz, uma união que veio a ser conhecida em todo lugar como o movimento “Quiet Storm”. E assim, o conteúdo de sua produção na Arista às vezes estava à frente da curva artisticamente, mas, ocasionalmente, errava em favor da astúcia das paradas. Tudo isso chegou ao auge no quarto e último produto de Hyman de sua gestão na Arista Records, Goddess of Love .
Faixas
A1 Riding The Tiger 6:20
A2 Goddess Of Love 5:51
A3 Why Did You Turn Me On 6:11
A4 Your Move My Heart 4:40
B1 Let Somebody Love You 4:45
B2 Falling Star 3:47
B3 We Should Be Lovers 3:56
B4 Just Me & You 4:37
B5 Just Twenty Five Miles To Anywhere 2:32
O indivíduo que liderou a tarefa de esculpir a massa de Goddess of Love foi um dos heróis de Hyman que veio em seu socorro: o produtor/arranjador/compositor Thom Bell. Um dos arquitetos definidores do impulso soul da Filadélfia dos anos 1970, ele visitou aquele "toque da Filadélfia" para as paradas de The Delfonics, The Stylistics, The Spinners, Dionne Warwick, Deniece Williams e muitos outros. Seu grupo de compositores, cortesia de seu próprio estábulo Bellboy Productions, se ocupou com o roteiro de Hyman e foi acompanhado pelo próprio Bell, que coescreveu pelo menos duas das músicas enviadas para a consideração do pássaro canoro. Emocionada com o que surgiu em seu caminho, Hyman ganhou vida enquanto o long player avançava.
Bell sabia como navegar pelas correntes mutáveis do som contemporâneo e manter um senso de atemporalidade tipificado apenas na melhor música, gêneros à parte. Fluidamente, ele esboçou faixas que pegaram a balada R&B amigável ao rádio do período (“ We Should Be Lovers ”, “ Falling Star ”), mas deixaram espaço para os lados mais amplos e improvisados, como “ Just Twenty Five Miles to Anywhere ” ou “ Let Somebody Love You ”. A última peça fundiu ritmos leves, mas vívidos de island e jazz que mantiveram a melodia da música ajustada a uma frequência melancólica na qual Hyman poderia entrar. Como resultado, “ Let Somebody Love You ” apresenta um de seus vocais mais impecáveis.
As outras três músicas que completam o conjunto vieram cortesia de Narada Michael Walden. Um ex-membro da Mahavishnu Orchestra, Walden tinha se destacado sozinho para cortar vários pratos próprios e girar ouro sonoro para outros. Notavelmente, ele tinha encarregado o material para Angela Bofill, a companheira de gravadora de Hyman que tinha sido mais agradável em ser transformada por Davis. Embora Bell tivesse feito um álbum de música para Hyman, Davis interveio para revisá-lo e decretou que um "hit" ainda era necessário. Davis arquivou três das composições de Bell, deixando para trás seis dele, e forçou um Hyman indignado a gravar três das obras escritas e produzidas por Walden, " Riding the Tiger ", " Goddess of Love " e " Why Did You Turn Me On? "
Lançado no final da primavera de 1983, poucos meses antes do 34º aniversário de Hyman, Goddess of Love recebeu críticas modestas e vendas em queda. “ Riding the Tiger ” foi imprudentemente eleito como o primeiro (e único) single do álbum, uma música que Hyman mais tarde denunciou febrilmente. O contrato de Hyman terminou com a revelação de Goddess of Love e Davis voltou sua atenção para um novo rosto na Arista, uma jovem Whitney Houston. Ela era uma voz formidável que também era muito mais maleável à vontade de Davis do que Hyman jamais fora. Hyman não ficou sem um lar por muito tempo, no entanto, pois a família Philadelphia International Records a recebeu de braços abertos em 1986. Ela gravou lá até sua morte prematura em 1995.
Quando as discussões sobre o cânone de Phyllis Hyman se voltam para sua residência na Arista, You Know How to Love Me é marcado como o LP notável do lote. Mas Goddess of Love tem muito a compartilhar e o tempo não minou a energia dos lados mais fortes de um álbum que viu uma artista se levantar para criar algo bonito, apesar das condições profissionais indesejáveis que a atormentavam na época.
Quando Phyllis Hyman assinou com a Buddah Records, cada parte tinha o entendimento mútuo — e o objetivo — de trabalhar em conjunto para colocar sua música no mercado. Phyllis Hyman (1977) deu o pontapé inicial e, embora suas receitas comerciais fossem limitadas, sua estreia homônima estabeleceu Hyman como uma nova voz promissora no R&B.
A aquisição da Buddah Records pela Arista Records, supervisionada pelo agitador da indústria musical Clive Davis, abalou a sensação de segurança de Hyman. O relacionamento resultante entre o vocalista e o chefe da gravadora foi animado na melhor das hipóteses e adversário na pior. Com um olho sempre no lucro, Davis se ressentia da recusa de Hyman em seguir qualquer uma de suas diretrizes. Hyman, que dava valor à sua integridade criativa, viu Davis tentando despojá-la de sua identidade musical. No meio desse conflito, Hyman gravou quatro álbuns para a Arista — Somewhere In My Lifetime (1978), You Know How to Love Me (1979), Can't We Fall in Love Again? (1981) e Goddess of Love (1983). Embora houvesse vários singles de sucesso contabilizados, como pacotes completos eles não renderam nenhum ganho comercial de longo prazo para Hyman.
A causa subjacente era que ela estava abrindo caminho na formação de uma aliança entre R&B e jazz, uma união que veio a ser conhecida em todo lugar como o movimento “Quiet Storm”. E assim, o conteúdo de sua produção na Arista às vezes estava à frente da curva artisticamente, mas, ocasionalmente, errava em favor da astúcia das paradas. Tudo isso chegou ao auge no quarto e último produto de Hyman de sua gestão na Arista Records, Goddess of Love .
Faixas
A1 Riding The Tiger 6:20
A2 Goddess Of Love 5:51
A3 Why Did You Turn Me On 6:11
A4 Your Move My Heart 4:40
B1 Let Somebody Love You 4:45
B2 Falling Star 3:47
B3 We Should Be Lovers 3:56
B4 Just Me & You 4:37
B5 Just Twenty Five Miles To Anywhere 2:32
O indivíduo que liderou a tarefa de esculpir a massa de Goddess of Love foi um dos heróis de Hyman que veio em seu socorro: o produtor/arranjador/compositor Thom Bell. Um dos arquitetos definidores do impulso soul da Filadélfia dos anos 1970, ele visitou aquele "toque da Filadélfia" para as paradas de The Delfonics, The Stylistics, The Spinners, Dionne Warwick, Deniece Williams e muitos outros. Seu grupo de compositores, cortesia de seu próprio estábulo Bellboy Productions, se ocupou com o roteiro de Hyman e foi acompanhado pelo próprio Bell, que coescreveu pelo menos duas das músicas enviadas para a consideração do pássaro canoro. Emocionada com o que surgiu em seu caminho, Hyman ganhou vida enquanto o long player avançava.
Bell sabia como navegar pelas correntes mutáveis do som contemporâneo e manter um senso de atemporalidade tipificado apenas na melhor música, gêneros à parte. Fluidamente, ele esboçou faixas que pegaram a balada R&B amigável ao rádio do período (“ We Should Be Lovers ”, “ Falling Star ”), mas deixaram espaço para os lados mais amplos e improvisados, como “ Just Twenty Five Miles to Anywhere ” ou “ Let Somebody Love You ”. A última peça fundiu ritmos leves, mas vívidos de island e jazz que mantiveram a melodia da música ajustada a uma frequência melancólica na qual Hyman poderia entrar. Como resultado, “ Let Somebody Love You ” apresenta um de seus vocais mais impecáveis.
As outras três músicas que completam o conjunto vieram cortesia de Narada Michael Walden. Um ex-membro da Mahavishnu Orchestra, Walden tinha se destacado sozinho para cortar vários pratos próprios e girar ouro sonoro para outros. Notavelmente, ele tinha encarregado o material para Angela Bofill, a companheira de gravadora de Hyman que tinha sido mais agradável em ser transformada por Davis. Embora Bell tivesse feito um álbum de música para Hyman, Davis interveio para revisá-lo e decretou que um "hit" ainda era necessário. Davis arquivou três das composições de Bell, deixando para trás seis dele, e forçou um Hyman indignado a gravar três das obras escritas e produzidas por Walden, " Riding the Tiger ", " Goddess of Love " e " Why Did You Turn Me On? "
Lançado no final da primavera de 1983, poucos meses antes do 34º aniversário de Hyman, Goddess of Love recebeu críticas modestas e vendas em queda. “ Riding the Tiger ” foi imprudentemente eleito como o primeiro (e único) single do álbum, uma música que Hyman mais tarde denunciou febrilmente. O contrato de Hyman terminou com a revelação de Goddess of Love e Davis voltou sua atenção para um novo rosto na Arista, uma jovem Whitney Houston. Ela era uma voz formidável que também era muito mais maleável à vontade de Davis do que Hyman jamais fora. Hyman não ficou sem um lar por muito tempo, no entanto, pois a família Philadelphia International Records a recebeu de braços abertos em 1986. Ela gravou lá até sua morte prematura em 1995.
Quando as discussões sobre o cânone de Phyllis Hyman se voltam para sua residência na Arista, You Know How to Love Me é marcado como o LP notável do lote. Mas Goddess of Love tem muito a compartilhar e o tempo não minou a energia dos lados mais fortes de um álbum que viu uma artista se levantar para criar algo bonito, apesar das condições profissionais indesejáveis que a atormentavam na época.
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