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Tudo começou com 25 grandes artistas country e folk americanos cantando seus sucessos originais. Ou será que...
Para citar o fundador da Majestic/K-Tel, Philip Kives – que morreu em 27 de abril de 2016: "Nunca um álbum ofereceu tanto por tão pouco. Aqui, em um disco, está um verdadeiro tesouro de "25" sucessos country e folk representando um grupo estelar de artistas que vão da era tradicional aos tempos modernos."
Festival e W & G estavam oferecendo compilações já no final dos anos 1950. No entanto, foi provavelmente Philip Kives sob a marca Majestic que começou o fenômeno As Advertised on TV. No final dos anos 1970, havia muita competição para a K-Tel, e no final dos anos 1980 as grandes gravadoras tinham mais ou menos assumido o controle do mercado de sucessos originais/estrelas originais. As empresas que tentaram "passar" seus álbuns de "som parecido" por artistas de sessão anônimos sentiram toda a força das grandes gravadoras e logo foram fechadas.
Embora a K-Tel ainda ofereça uma grande variedade de músicas, a maioria são regravações e covers.
Acho que a gravadora Majestic só costumava lançar um LP por ano até 1969, então começamos a ver dois ou três no mesmo ano. Super Bad, Rock Explosion e um outro durante 1973.
Você pensaria que, cortando de 24 para 20 faixas, haveria bastante espaço para versões COMPLETAS das músicas, mas a K-Tel e a Majestic ainda editaram muitas das músicas que incluíram em seus lançamentos, e este volume não é diferente. Uma gravação massacrada neste lançamento da MAJESTIC é "12 lb Toothbrush" do Madder Lake. Toda vez que ouço a versão editada neste lançamento da Rock Explosion, eu me encolho e me contorço. Simplesmente não está no ar. Então, decidi incluir a versão completa do single desta faixa clássica, para que você tenha a opção de substituí-la ao ouvir esta ótima compilação.
Sherbet (Cassandra)
Sherbet foi formada em Sydney em abril de 1969 por Dennis Laughlin nos vocais, Doug Rea no baixo, Sammy See no órgão, guitarra e vocais, Clive Shakespeare na guitarra solo e vocais e Danny Taylor na bateria. Inicialmente, eles eram uma banda de soul tocando covers da Motown e material baseado em rock. Alan Sandow substituiu Taylor na bateria em julho. Sherbet assinou com a gravadora Infinity Records - uma subsidiária da Festival Records.
Em março de 1970, Daryl Braithwaite se juntou, inicialmente dividindo os vocais principais com Laughlin, que deixou a banda alguns meses depois. O ex-companheiro de banda de Braithwaite, Bruce Worrall, assumiu o lugar de Rea no baixo.
Os primeiros sucessos do Sherbet nas paradas do Go-Set National Top 40 foram covers de "Can You Feel It Baby?" do Blue Mink (setembro de 1971), "Free the People" de Delaney e Bonnie (fevereiro de 1972) e "You're All Woman" de Ted Mulry (setembro de 1972).
Em novembro de 1973, eles lançaram seu segundo álbum 'On With The Show', que continha a faixa "Cassandra" e foi lançado como single em setembro. Também em 1973, eles foram apelidados de Melhor Grupo Australiano no TV Week King Of Pop Awards, uma honra que foi concedida a eles a cada ano a partir de então durante os anos 70.
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Albert Hammond (Free Electric Band)
Albert Hammond é um cantor, compositor e produtor musical de Gibraltar. Um compositor prolífico, ele colaborou principalmente com os compositores Mike Hazlewood, The Hollies, Leo Sayer e Carole Bayer Sager.
Ele também foi um cantor solo por direito próprio. Seu maior (e único Top 20) hit na Billboard foi "It Never Rains in Southern California", #5 EUA 1972. Outras músicas dele incluem "Down by the River", "The Free Electric Band", "I'm a Train", "When I'm Gone" e outras.
"The Free Electric Band" foi escrita por Albert Hammond e Mike Hazlewood e tocada por Hammond como um empreendimento solo. A música alcançou a posição #19 na UK Singles Chart e a posição #48 na Billboard Hot 100 em 1973.
Timmy Thomas (Why Can't We Live Together)
"Why Can't We Live Together" é uma canção de Timmy Thomas do álbum Why Can't We Live Together. A canção é notável por ser gravada em mono; sua produção esparsa e despojada, apresenta um órgão Lowrey, percussão no estilo bossa nova de uma máquina de ritmo antiga e o vocal apaixonado e comovente de Thomas.
Lançada como single no final de 1972, a canção se tornou um grande sucesso nos EUA durante o início de 1973, alcançando o primeiro lugar na parada de R&B, o terceiro lugar na Billboard Pop Singles e eventualmente vendendo mais de dois milhões de cópias. A canção se tornou seu único single de sucesso. Também foi um sucesso no Reino Unido, chegando ao 12º lugar
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Maureen McGovern (The Morning After)
"The Morning After" (também conhecida como "The Song from The Poseidon Adventure") é uma canção escrita por Al Kasha e Joel Hirschhorn para o filme The Poseidon Adventure de 1972. Ganhou o Oscar de 1972 de Melhor Canção Original no 45º Oscar em março de 1973. Após o lançamento do filme, foi gravada por Maureen McGovern e se tornou um single de sucesso para ela após seu lançamento em maio de 1973. Foi um hit número um nos EUA por duas semanas em agosto de 1973 e se tornou um disco de ouro. A canção é interpretada no filme pela personagem Nonnie, interpretada por Carol Lynley, mas na verdade é cantada por uma dublê vocal, Renee Armand. A letra se relaciona com os temas do filme, já que um grupo de passageiros sobrevive ao naufrágio do navio SS Poseidon e tem que escapar dos destroços que estão afundando.
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Elton John (Rocket Man)
Um verdadeiro super-showman, Elton John foi chamado de "o Liberace do Rock and Roll". Conhecido quase tanto por seus figurinos e cenários extravagantes quanto por seu estilo blues no piano, Elton John foi o rei da música pop em meados da década de 1970, com sucessos número 1 como Philadelphia Freedom, Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy e Don't Go Breaking My Heart. Suas performances no palco continuam extremamente divertidas, e seu talento como pianista e seu dom para a melodia garantiram a ele um lugar no coração dos fãs que apreciam seu som único. Em 1969, Elton lançou seu primeiro single de sucesso, Lady Samantha, de seu álbum de estreia Empty Sky (ele começou a escrever músicas com o letrista Bernie Taupin nessa época).
Uma sequência realmente impressionante de singles de sucesso seguiu por vários anos, incluindo "Rocket Man", "Honky Cat", "Crocodile Rock", "Daniel", "Saturday Night's Alright for Fighting", "Goodbye Yellow Brick Road", "Bennie and the Jets", "Candle in the Wind" e, surpreendentemente, "Lucy in the Sky With Diamonds" de Lennon e McCartney. "Rocket Man" capturou a imaginação do público da mesma forma que "Space Oddity" de Bowie fez, e eclipsou "Your Song" como o single britânico de maior sucesso de Elton. Ele subiu para o número 2 (assim como o álbum de onde veio "Honky Chateau"), apenas "Metal Guru" de T Rex o manteve longe do primeiro lugar. Surpreendentemente, ele só alcançou o número 6 na América; talvez a novidade do voo espacial não fosse tão cativante lá.
Mississippi (Early Morning)
Mississippi foi uma banda australiana (1972-1975), que contou com alguns grandes nomes do rock australiano, Graeham Goble, Beeb Birtles e Kerryn Tolhurst. A banda começou como Alison Gros em Adelaide, South Australia em 1970 e mudou-se para Melbourne em 1971, onde gravaram como Allison Gros, Drummond. Em 1972, eles se tornaram Mississippi; eventualmente evoluindo para Little River Band (LRB) em 1975.
Uma das primeiras aparições importantes do grupo foi seu set no Sunbury Rock Festival de 1973 em janeiro, onde foram apoiados por uma orquestra completa. Seu single não-álbum, "Early Morning" / "Sweet World" foi lançado em julho de 73 e foi coescrito por Russ, Graham e Beeb. Em outubro do mesmo ano, eles apoiaram o The Jackson Five em sua turnê australiana.
Charlie Rich (Behind Closed Doors)
"Behind Closed Doors" é uma canção country escrita por Kenny O'Dell. Foi gravada pela primeira vez por Charlie Rich para seu álbum Behind Closed Doors de 1973. O single foi o primeiro hit número um de Rich nas paradas country, passou 20 semanas nesta parada e também foi um hit crossover nas paradas pop.
Lançadas em 1973, as canções de amor country não ficaram muito mais sugestivas do que o hit de Charlie Rich "Behind Closed Doors". Mas você nunca imaginaria o que primeiro inspirou Kenny O'Dell a escrever a canção — foi, na verdade, o escândalo de Watergate.
"Behind Closed Doors" e "Most Beautiful Girl in the World", também no álbum, continuaram sendo canções de assinatura de Rich sempre que ele se apresentava, até que ele faleceu em 1995.
Barry Crocker (Suzie Darlin')
Nos anos 70, Crocker (um cantor, ator e artista de variedades de Geelong em Victoria) apareceu como Barry McKenzie, o jovem australiano desajeitado no exterior, em dois filmes baseados na história em quadrinhos Private Eye escrita por Barry Humphreys. Ele é bem conhecido por cantar a gravação original da música tema da novela "australiana" "Neighbours".
Em maio de 1973, ele lançou o álbum "Music Makes My Day", apresentando uma versão atualizada de "Susie Darlin'" do cantor americano de rockabilly Robin Luke no selo Festival Records. A gravação contou com Olivia Newton-John e Pat Carroll nos vocais de apoio e teve sucesso nas paradas, alcançando o número 25 em Sydney, o número 7 em Melbourne, o número 3 em Brisbane e Adelaide
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Jim Stafford (Swamp Witch)
Mais conhecido por suas canções country humorísticas de meados dos anos 70, o multi-instrumentista Jim Stafford também teve uma longa carreira como personalidade da televisão e artista ao vivo. Ele começou a tocar em bandas locais quando adolescente, incluindo uma, a Legends, que incluía a futura lenda do country-rock Gram Parsons, assim como Kent LaVoie, que mais tarde se tornaria o cantor/compositor Lobo.
Alguns anos depois, Stafford estava se apresentando em Clearwater, Flórida, quando encontrou Lobo e perguntou se ele consideraria gravar seu original "The Swamp Witch". Lobo sugeriu que Stafford gravasse ele mesmo e o ajudou a fechar um contrato com a MGM; mais tarde, ele também produziria muitos dos singles de Stafford.
O primeiro sucesso de Stafford nas paradas foi "Swamp Witch" (produzido por Lobo), que chegou ao Top 40 dos EUA em julho de 1973. "Swamp Witch" era um conto mitológico sobre o relacionamento desconfortável entre uma cidade e sua bruxa local.
Seu senso de humor também foi exibido no sucesso seguinte "My Girl Bill", lançado em 1975.
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Johnny Chester (A Melhor Mãe do Mundo)
"Johnny" Chester é um cantor e compositor australiano, que começou sua carreira em 1959 aos dezessete anos quando começou a comandar um baile no St Cecilia's Church Hall no subúrbio de West Preston, em Melbourne, e a cantar rock'n'roll. Em 1969, ele mudou para a música country. Ele fez turnês nacionais com os Beatles, Roy Orbison, The Everly Brothers, Kenny Rogers, Johnny Cash, Tammy Wynette e Charley Pride. Durante sua carreira, ele liderou vários grupos, incluindo Johnny Chester e The Chessmen, Johnny Chester e Jigsaw, Johnny Chester e Hotspur. Com Jigsaw, ele teve cinco singles de sucesso no top 30, "Gwen (Congratulations)" (1971), "Shame and Scandal", "Midnight Bus" (ambos de 1972), "World's Greatest Mum" (alcançando a 9ª posição nas paradas australianas em 1973) e "She's My Kind of Woman" (1974).
Madder Lake (escova de dentes de 12 lb)
A banda de Melbourne Madder Lake apresentou Mick Fettes nos vocais, Jack Kreemers na bateria, Brendan Mason na guitarra, Kerry McKenna no baixo e John McKinnon nos teclados. Com Michael Gudinski, de Melbourne, procurando novos artistas para apresentar ao público neste gênero musical em desenvolvimento, e Madder Lake procurando se estabelecer além dos pubs, a combinação foi feita e em 1973, após eles serem a banda de abertura no festival inaugural Sunbury Pop de 1972, eles se tornaram a atração principal! Em fevereiro daquele ano, eles lançaram seu primeiro single com o improvável título de "Goodbye Lollypop", que repercutiu no crescente grupo de seguidores do grupo e chegou ao número 15 em Melbourne e entrou no top 40 da parada de singles australiana.
Em abril de 73, o Mushroom lançou seu clássico álbum de estreia, Stillpoint. Este álbum foi gravado no TCS Studios em janeiro e março e produzido por John French. Foi outro sucesso inovador para a banda e rendeu ao Mushroom seu primeiro disco de ouro. Alcançou a 11ª posição nacionalmente e a 2ª em Melbourne, onde se tornaram uma das principais atrações ao vivo. O álbum é lindamente emoldurado pela maravilhosa ilustração de capa de Drak, que complementou a música da mesma forma que as famosas capas de Roger Dean para o Yes. O distinto logotipo do Madder Lake, projetado por Ian McCausland, completou o pacote
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Em agosto, outra faixa do Stillpoint foi lançada, e mostrou que o grupo não perdeu nada de sua propensão para nomes evocativos, sendo "12 lb Toothbrush", que rapidamente se tornou uma das faixas mais reconhecidas do grupo. "12lb Toothbrush" também apareceu no álbum triplo ao vivo Sunbury 73' do Mushroom e sua interpretação bruta do single de sucesso demonstrou o quão bons eles eram como um ato ao vivo. Observe que a interpretação incluída nesta compilação foi uma "versão editada" de seu lançamento single e não faz justiça ao lançamento original. Como tal, estou incluindo o "single" original para sua referência (e possível troca)
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Jud Strunk (Daisy A Day)
Natural de Nova York, Strunk mudou-se para Farmington, Maine em 1960 e começou a cantar em um hotel local. Ele então começou um ato solo no circuito das Forças Armadas dos EUA, apareceu no musical da Broadway Beautiful Dreamer e, no início dos anos 70, foi um semi-regular no Rowan and Martin's Laugh-In. Strunk também apareceu no Tonight Show com Johnny Carson e fez sua canção de assinatura "Daisy A Day", que foi para o número 14 na Billboard no início de 73. Embora muito do material de Strunk fosse humorístico, sua canção mais popular não era. "Daisy A Day", que Strunk escreveu e gravou em 1973, é uma balada gentil e sentimental que descreve o relacionamento entre um menino e uma menina que finalmente envelhecem juntos. Para cada dia de suas vidas, ele dá a ela uma margarida como um sinal de seu amor. No último verso, ela morreu, mas seu marido viúvo continua a fazer visitas diárias ao seu túmulo. A música chegou ao Top 20 da Billboard nas paradas de música country e pop. Depois de deixar o show business, ele começou um negócio restaurando aviões antigos. Em 1981, ele morreu em um acidente de avião enquanto fazia um teste de voo em um dos aviões que estava restaurando. Na missão lunar Apollo 17, uma cópia em fita de seu single de sucesso "Daisy A Day" foi trazida pelos astronautas, tornando-se a primeira música gravada já tocada na lua .
Eric Weiss (Dueling Banjos)
Eric Weissberg (nascido em 16 de agosto de 1939) é um cantor, tocador de banjo e multi-instrumentista americano, mais conhecido por tocar solo em "Dueling Banjos", apresentado como tema do filme Deliverance (1972) e lançado como single que alcançou o número 2 nos Estados Unidos e Canadá em 1973.
Weissberg lançou um álbum relacionado, chamado Dueling Banjos: From the Original Motion Picture Soundtrack 'Deliverance' (1973), que também se tornou um sucesso. O álbum foi composto principalmente de faixas que Weissberg havia gravado em New Dimensions in Banjo and Bluegrass (1963), com Marshall Brickman e Clarence White.
Amplamente aclamado como um marco, o filme é conhecido por uma cena musical perto do começo, com um dos homens da cidade tocando "Dueling Banjos" no violão com um caipira que dedilha banjo, e por sua visceral e notória cena de estupro masculino.
Abigail (Je T'Aime)
Abigail Rogan (nascida em 23 de julho de 1946, em Londres) Conhecida simplesmente como Abigail, ela se tornou mais conhecida pelos australianos como um símbolo sexual, começando com a novela de televisão Número 96 no início dos anos 1970. Apesar da crença comum, ela não apareceu nua na série. Na verdade, foi a colega atriz Vivienne Garrett, que interpretou Rose Godulfus da mesma série, que foi a primeira a aparecer de topless na televisão australiana. Em 1973, após deixar o Número 96, ela publicou sua autobiografia, Call Me Abigail, que vendeu 150.000 cópias em suas duas primeiras semanas de venda. Também em 1973, Abigail fez uma tentativa de uma carreira musical popular e fez sucesso com um cover de "Je t'aime... moi non plus" de Serge Gainsbourg, que alcançou o top 10 na Austrália.
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Tony Marshall (Pretty Maid)
Em 1973, na Austrália, um dos maiores sucessos do ano foi "Pretty Maid" de Tony Marshall. A música de Tony foi um sucesso pela primeira vez em 1971 na Alemanha (sua terra natal), onde foi chamada de "Schöne Maid". A versão original em alemão tinha pássaros cantando no início, mas o arranjo musical era basicamente o mesmo. Pete Bellotte, que escreveu a letra em inglês de "Pretty Maid", vem produzindo sucessos por muitos anos. Pete foi um letrista e produtor britânico, mais notável por suas colaborações com Giorgio Moroder. Seus sucessos incluem "Hot Stuff", "I Feel Love", "Love To Love You Baby" e "Son Of My Father". Tony Marshall nasceu em 3 de fevereiro de 1938 em Baden-Baden como Herbert Anton Bloeth. Ele mudou seu nome para Herbert Anton Hilger antes de mudar pela terceira vez para Tony Marshall. Ele escolheu o nome Tony Marshall por volta de 1965, quando começou a treinar como cantor de ópera no Karlsruher College of Music. Antes de sua carreira na ópera decolar, Tony chegou ao top 40 alemão com seu primeiro single "Schöne Maid". Desde então, ele teve muitos sucessos na Alemanha, mas é considerado um sucesso único na Austrália .
Seals And Croft (Summer Breeze)
Um dos grupos de soft-rock de assinatura do início dos anos setenta, Jim Seals e Dash Crofts eram amigos de infância do Texas que se mudaram para a Califórnia e fizeram um grande sucesso com esta ode sublimemente suave, no estilo CSN&Y, à preguiçosa domesticidade de junho. "Summer Breeze" rolou pelo jasmim da mente da América em 1972, com uma melodia inocente tocada em um piano de brinquedo. "Summer Breeze" se tornou um hit nº 1 em 1972, vendendo mais de um milhão de cópias. A letra é sobre um cara que está feliz com sua vida, feliz por ser verão e feliz com sua esposa e sua casa.
Além de serem lendários cantores de soft rock, Seals e Crofts eram ambos instrumentistas talentosos tocando em seu grupo com Seals na guitarra, saxofone e violino, e Crofts na guitarra e bandolim. Quando eles se apresentaram durante seu apogeu, suas habilidades instrumentais eram tão impressionantes que sua música poderia se manter sozinha, mesmo sem usar vocais.
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Barry White (I'm Gonna Love You)
Quando ouvi Barry falar pela primeira vez em uma entrevista na TV na década de 1970, a TV realmente tremeu porque sua voz era muito baixa. O cara tinha a voz que todo homem adoraria ter, pois todos nós sabíamos que as mulheres adorariam. Adicione a isso que ele sabia escrever, produzir, cantar e se apresentar. Nossa, esse homem era um deus do amor.
Barry White foi cinco vezes vencedor do prêmio Grammy e Barry Eugene White nasceu em 1944 e morreu em 2003 de insuficiência renal, além de outras complicações por causa de seu peso. Barry foi responsável na música dos anos 70 pela Love Unlimited Orchestra, que teve um grande sucesso com It My Be Winter Outside (But In My Heart It's Spring) e Loves Theme, ele também escreveu o grande sucesso "Walking In The Rain, With The One I Love", mais tarde Barry seguiu carreira solo e se tornou o "The Walrus of Love" para seus fãs. Mas como artista solo Barry tinha tudo. Barry teve seu primeiro single no Reino Unido com o hit número 23 de 1973 chamado "I'm Gonna Give You Just A Little More Love Baby", que teve o Ghostbuster Ray Park Jnr no piano .
Dr Hook And The Medicine Show (capa da Rolling Stone)
Um grupo americano, Dr. Hook And The Medicine Show, reuniu-se ao longo de um período gradual no final dos anos 60 em torno de um núcleo de Locorriere e sulistas Sawyer, George Cummings e Francis. Sawyer, um ex-cantor soul de Chicksaw, Alabama, e Locorriere, um folkie de Nova Jersey, eram vocalistas-líderes do grupo que tocava em bares e bares na área de Nova Jersey até sua "descoberta" pelo cartunista/compositor Shel Silverstein. Dr. Hook and The Medicine Show foram apresentados na capa da edição de 29 de março da revista Rolling Stone em 1973, ganhando assim uma grande divulgação para seu single da CBS na época, "The Cover Of The Rolling Stone", que entrou no Top 10 dos EUA em sua primeira semana. A música foi escrita por Shel Silverstein, o escritor e cartunista da Playboy, que também escreveu a maior parte do material anterior do Dr. Hook .
Jamie Redfern (Venus)
Jamie Redfern é um artista profissional australiano e foi o membro fundador da equipe do Young Talent Time, que foi um dos fenômenos de maior sucesso na história da televisão australiana. Jamie foi eleito o "Rei do Pop" da Austrália e o melhor vocalista masculino, e foi em várias ocasiões chamado de melhor cantor e artista jovem do mundo por ícones lendários do entretenimento como Elvis Presley, Sammy Davis Junior e Liberace. Johnny Young arranjou para que Redfern assinasse com a Festival Records, que lançou seu single de estreia em 1971. Era uma versão cover de "The Little White Cloud", que atingiu o pico no Go-Set National Top 60. Em 1973, ele lançou o single "Venus", uma versão cover da música de Frankie Avalon, e atingiu o pico no 8º lugar nas paradas do Go-Set .
John Francis (Play Mumma, Sing Me A Song)
John J. Francis (n. 1945) é um cantor, compositor e produtor americano que viveu em Newcastle, NSW, desde a infância. Nos anos 60, ele estava com as bandas de Newcastle The Sorrows (1963-1965), The John Francis Collexion (c.1966-1967) e Magic (1969-1970), cada uma das quais lançou pelo menos um single. Depois de lançar quatro álbuns solo, alguns singles e um EP pela Warner 1972-1974, John J. Francis deixou o ramo musical permanentemente. Ele foi ouvido por vários anos como apresentador no turno da meia-noite ao amanhecer nos primeiros dias da 2JJ, a estação jovem da ABC Radio lançada em Sydney em 1975.
John J. Francis é lembrado por "Simple Ben", que foi ouvida na trilha sonora do filme de surfe de Albie Falzon 'Morning Of The Earth- (1972), e o single de grande sucesso "Play Mumma, Sing Me A Song" lançado em 1973, alcançando a posição #11 nas paradas nacionais australianas, ambas as faixas vindas do segundo álbum de John, 'Breaks, Works & Thoughts' - o álbum mais indicado no Australasian Radio Awards de 1973 (o precursor do ARIA Awards de hoje) ganhando o cobiçado prêmio de Melhor Canção/Compositor do Ano por "Play Mumma, Sing Me a Song".
Este
post consiste em FLACs e MP3s (320 kps) extraídos do meu vinil 'bem tocado e muito amado' e inclui arte completa e escaneamentos de rótulos (tanto para LP quanto para 45's em destaque).
Como mencionado anteriormente, também incluí um rip do lançamento original do single "12 lb Toothbrush" do Madder Lake para seu prazer e comparação.
Uma bela coleção de sucessos do início dos anos 70, devo dizer - simplesmente majestosa!
Lista de faixas
01 - Casandra (Sherbet)
02 - Free Electric Band (Albert Hammond)
03 - Why Can't We Live Together (Timmy Thomas)
04 - The Morning After (Maureen McGovern)
05 - Rocket Man (Elton John)
06 - Early Morning (Mississippi)
07 - Behind Closed Doors (Charlie Rich)
08 - Suzie Darlin' (Barry Crocker)
09 - Swamp Witch (Jim Stafford)
10 - The World's Greatest Mum (Johnny Chester)
11 - 12lb Toothbrush (Madder Lake)
12 - Daisy A Day (Jud Strunk)
13 - Duelling Banjos (Eric Weiss)
14 - Je T'Aime (Abigail)
15 - Pretty Maid (Tony Marshall)
16 - Summer Breeze (Seals And Croft)
17 - I'm Gonna Love You (Barry White)
18 - Cover Of The Rolling Stone (Dr Hook And The Medicine Show)
19 - Venus (Jamie Redfern)
20 - Play Mumma, Sing Me A Song (John Francis) .
MUSICA&SOM
Para citar o fundador da Majestic/K-Tel, Philip Kives – que morreu em 27 de abril de 2016: "Nunca um álbum ofereceu tanto por tão pouco. Aqui, em um disco, está um verdadeiro tesouro de "25" sucessos country e folk representando um grupo estelar de artistas que vão da era tradicional aos tempos modernos."
Festival e W & G estavam oferecendo compilações já no final dos anos 1950. No entanto, foi provavelmente Philip Kives sob a marca Majestic que começou o fenômeno As Advertised on TV. No final dos anos 1970, havia muita competição para a K-Tel, e no final dos anos 1980 as grandes gravadoras tinham mais ou menos assumido o controle do mercado de sucessos originais/estrelas originais. As empresas que tentaram "passar" seus álbuns de "som parecido" por artistas de sessão anônimos sentiram toda a força das grandes gravadoras e logo foram fechadas.
Embora a K-Tel ainda ofereça uma grande variedade de músicas, a maioria são regravações e covers.
Acho que a gravadora Majestic só costumava lançar um LP por ano até 1969, então começamos a ver dois ou três no mesmo ano. Super Bad, Rock Explosion e um outro durante 1973.
Você pensaria que, cortando de 24 para 20 faixas, haveria bastante espaço para versões COMPLETAS das músicas, mas a K-Tel e a Majestic ainda editaram muitas das músicas que incluíram em seus lançamentos, e este volume não é diferente. Uma gravação massacrada neste lançamento da MAJESTIC é "12 lb Toothbrush" do Madder Lake. Toda vez que ouço a versão editada neste lançamento da Rock Explosion, eu me encolho e me contorço. Simplesmente não está no ar. Então, decidi incluir a versão completa do single desta faixa clássica, para que você tenha a opção de substituí-la ao ouvir esta ótima compilação.
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| Sorvete |
Sherbet foi formada em Sydney em abril de 1969 por Dennis Laughlin nos vocais, Doug Rea no baixo, Sammy See no órgão, guitarra e vocais, Clive Shakespeare na guitarra solo e vocais e Danny Taylor na bateria. Inicialmente, eles eram uma banda de soul tocando covers da Motown e material baseado em rock. Alan Sandow substituiu Taylor na bateria em julho. Sherbet assinou com a gravadora Infinity Records - uma subsidiária da Festival Records.
Em março de 1970, Daryl Braithwaite se juntou, inicialmente dividindo os vocais principais com Laughlin, que deixou a banda alguns meses depois. O ex-companheiro de banda de Braithwaite, Bruce Worrall, assumiu o lugar de Rea no baixo.
Em novembro de 1973, eles lançaram seu segundo álbum 'On With The Show', que continha a faixa "Cassandra" e foi lançado como single em setembro. Também em 1973, eles foram apelidados de Melhor Grupo Australiano no TV Week King Of Pop Awards, uma honra que foi concedida a eles a cada ano a partir de então durante os anos 70.
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Albert Hammond é um cantor, compositor e produtor musical de Gibraltar. Um compositor prolífico, ele colaborou principalmente com os compositores Mike Hazlewood, The Hollies, Leo Sayer e Carole Bayer Sager.
Ele também foi um cantor solo por direito próprio. Seu maior (e único Top 20) hit na Billboard foi "It Never Rains in Southern California", #5 EUA 1972. Outras músicas dele incluem "Down by the River", "The Free Electric Band", "I'm a Train", "When I'm Gone" e outras.
"The Free Electric Band" foi escrita por Albert Hammond e Mike Hazlewood e tocada por Hammond como um empreendimento solo. A música alcançou a posição #19 na UK Singles Chart e a posição #48 na Billboard Hot 100 em 1973.
"Why Can't We Live Together" é uma canção de Timmy Thomas do álbum Why Can't We Live Together. A canção é notável por ser gravada em mono; sua produção esparsa e despojada, apresenta um órgão Lowrey, percussão no estilo bossa nova de uma máquina de ritmo antiga e o vocal apaixonado e comovente de Thomas.
Lançada como single no final de 1972, a canção se tornou um grande sucesso nos EUA durante o início de 1973, alcançando o primeiro lugar na parada de R&B, o terceiro lugar na Billboard Pop Singles e eventualmente vendendo mais de dois milhões de cópias. A canção se tornou seu único single de sucesso. Também foi um sucesso no Reino Unido, chegando ao 12º lugar
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"The Morning After" (também conhecida como "The Song from The Poseidon Adventure") é uma canção escrita por Al Kasha e Joel Hirschhorn para o filme The Poseidon Adventure de 1972. Ganhou o Oscar de 1972 de Melhor Canção Original no 45º Oscar em março de 1973. Após o lançamento do filme, foi gravada por Maureen McGovern e se tornou um single de sucesso para ela após seu lançamento em maio de 1973. Foi um hit número um nos EUA por duas semanas em agosto de 1973 e se tornou um disco de ouro. A canção é interpretada no filme pela personagem Nonnie, interpretada por Carol Lynley, mas na verdade é cantada por uma dublê vocal, Renee Armand. A letra se relaciona com os temas do filme, já que um grupo de passageiros sobrevive ao naufrágio do navio SS Poseidon e tem que escapar dos destroços que estão afundando.
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Um verdadeiro super-showman, Elton John foi chamado de "o Liberace do Rock and Roll". Conhecido quase tanto por seus figurinos e cenários extravagantes quanto por seu estilo blues no piano, Elton John foi o rei da música pop em meados da década de 1970, com sucessos número 1 como Philadelphia Freedom, Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy e Don't Go Breaking My Heart. Suas performances no palco continuam extremamente divertidas, e seu talento como pianista e seu dom para a melodia garantiram a ele um lugar no coração dos fãs que apreciam seu som único. Em 1969, Elton lançou seu primeiro single de sucesso, Lady Samantha, de seu álbum de estreia Empty Sky (ele começou a escrever músicas com o letrista Bernie Taupin nessa época).
Uma sequência realmente impressionante de singles de sucesso seguiu por vários anos, incluindo "Rocket Man", "Honky Cat", "Crocodile Rock", "Daniel", "Saturday Night's Alright for Fighting", "Goodbye Yellow Brick Road", "Bennie and the Jets", "Candle in the Wind" e, surpreendentemente, "Lucy in the Sky With Diamonds" de Lennon e McCartney. "Rocket Man" capturou a imaginação do público da mesma forma que "Space Oddity" de Bowie fez, e eclipsou "Your Song" como o single britânico de maior sucesso de Elton. Ele subiu para o número 2 (assim como o álbum de onde veio "Honky Chateau"), apenas "Metal Guru" de T Rex o manteve longe do primeiro lugar. Surpreendentemente, ele só alcançou o número 6 na América; talvez a novidade do voo espacial não fosse tão cativante lá. |
| Mississipi |
Mississippi foi uma banda australiana (1972-1975), que contou com alguns grandes nomes do rock australiano, Graeham Goble, Beeb Birtles e Kerryn Tolhurst. A banda começou como Alison Gros em Adelaide, South Australia em 1970 e mudou-se para Melbourne em 1971, onde gravaram como Allison Gros, Drummond. Em 1972, eles se tornaram Mississippi; eventualmente evoluindo para Little River Band (LRB) em 1975.
Uma das primeiras aparições importantes do grupo foi seu set no Sunbury Rock Festival de 1973 em janeiro, onde foram apoiados por uma orquestra completa. Seu single não-álbum, "Early Morning" / "Sweet World" foi lançado em julho de 73 e foi coescrito por Russ, Graham e Beeb. Em outubro do mesmo ano, eles apoiaram o The Jackson Five em sua turnê australiana.
"Behind Closed Doors" é uma canção country escrita por Kenny O'Dell. Foi gravada pela primeira vez por Charlie Rich para seu álbum Behind Closed Doors de 1973. O single foi o primeiro hit número um de Rich nas paradas country, passou 20 semanas nesta parada e também foi um hit crossover nas paradas pop.
Lançadas em 1973, as canções de amor country não ficaram muito mais sugestivas do que o hit de Charlie Rich "Behind Closed Doors". Mas você nunca imaginaria o que primeiro inspirou Kenny O'Dell a escrever a canção — foi, na verdade, o escândalo de Watergate.
"Behind Closed Doors" e "Most Beautiful Girl in the World", também no álbum, continuaram sendo canções de assinatura de Rich sempre que ele se apresentava, até que ele faleceu em 1995.
Nos anos 70, Crocker (um cantor, ator e artista de variedades de Geelong em Victoria) apareceu como Barry McKenzie, o jovem australiano desajeitado no exterior, em dois filmes baseados na história em quadrinhos Private Eye escrita por Barry Humphreys. Ele é bem conhecido por cantar a gravação original da música tema da novela "australiana" "Neighbours".
Em maio de 1973, ele lançou o álbum "Music Makes My Day", apresentando uma versão atualizada de "Susie Darlin'" do cantor americano de rockabilly Robin Luke no selo Festival Records. A gravação contou com Olivia Newton-John e Pat Carroll nos vocais de apoio e teve sucesso nas paradas, alcançando o número 25 em Sydney, o número 7 em Melbourne, o número 3 em Brisbane e Adelaide
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Mais conhecido por suas canções country humorísticas de meados dos anos 70, o multi-instrumentista Jim Stafford também teve uma longa carreira como personalidade da televisão e artista ao vivo. Ele começou a tocar em bandas locais quando adolescente, incluindo uma, a Legends, que incluía a futura lenda do country-rock Gram Parsons, assim como Kent LaVoie, que mais tarde se tornaria o cantor/compositor Lobo.
Alguns anos depois, Stafford estava se apresentando em Clearwater, Flórida, quando encontrou Lobo e perguntou se ele consideraria gravar seu original "The Swamp Witch". Lobo sugeriu que Stafford gravasse ele mesmo e o ajudou a fechar um contrato com a MGM; mais tarde, ele também produziria muitos dos singles de Stafford. O primeiro sucesso de Stafford nas paradas foi "Swamp Witch" (produzido por Lobo), que chegou ao Top 40 dos EUA em julho de 1973. "Swamp Witch" era um conto mitológico sobre o relacionamento desconfortável entre uma cidade e sua bruxa local.
Seu senso de humor também foi exibido no sucesso seguinte "My Girl Bill", lançado em 1975.
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"Johnny" Chester é um cantor e compositor australiano, que começou sua carreira em 1959 aos dezessete anos quando começou a comandar um baile no St Cecilia's Church Hall no subúrbio de West Preston, em Melbourne, e a cantar rock'n'roll. Em 1969, ele mudou para a música country. Ele fez turnês nacionais com os Beatles, Roy Orbison, The Everly Brothers, Kenny Rogers, Johnny Cash, Tammy Wynette e Charley Pride. Durante sua carreira, ele liderou vários grupos, incluindo Johnny Chester e The Chessmen, Johnny Chester e Jigsaw, Johnny Chester e Hotspur. Com Jigsaw, ele teve cinco singles de sucesso no top 30, "Gwen (Congratulations)" (1971), "Shame and Scandal", "Midnight Bus" (ambos de 1972), "World's Greatest Mum" (alcançando a 9ª posição nas paradas australianas em 1973) e "She's My Kind of Woman" (1974).
A banda de Melbourne Madder Lake apresentou Mick Fettes nos vocais, Jack Kreemers na bateria, Brendan Mason na guitarra, Kerry McKenna no baixo e John McKinnon nos teclados. Com Michael Gudinski, de Melbourne, procurando novos artistas para apresentar ao público neste gênero musical em desenvolvimento, e Madder Lake procurando se estabelecer além dos pubs, a combinação foi feita e em 1973, após eles serem a banda de abertura no festival inaugural Sunbury Pop de 1972, eles se tornaram a atração principal! Em fevereiro daquele ano, eles lançaram seu primeiro single com o improvável título de "Goodbye Lollypop", que repercutiu no crescente grupo de seguidores do grupo e chegou ao número 15 em Melbourne e entrou no top 40 da parada de singles australiana.
Em abril de 73, o Mushroom lançou seu clássico álbum de estreia, Stillpoint. Este álbum foi gravado no TCS Studios em janeiro e março e produzido por John French. Foi outro sucesso inovador para a banda e rendeu ao Mushroom seu primeiro disco de ouro. Alcançou a 11ª posição nacionalmente e a 2ª em Melbourne, onde se tornaram uma das principais atrações ao vivo. O álbum é lindamente emoldurado pela maravilhosa ilustração de capa de Drak, que complementou a música da mesma forma que as famosas capas de Roger Dean para o Yes. O distinto logotipo do Madder Lake, projetado por Ian McCausland, completou o pacote
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Natural de Nova York, Strunk mudou-se para Farmington, Maine em 1960 e começou a cantar em um hotel local. Ele então começou um ato solo no circuito das Forças Armadas dos EUA, apareceu no musical da Broadway Beautiful Dreamer e, no início dos anos 70, foi um semi-regular no Rowan and Martin's Laugh-In. Strunk também apareceu no Tonight Show com Johnny Carson e fez sua canção de assinatura "Daisy A Day", que foi para o número 14 na Billboard no início de 73. Embora muito do material de Strunk fosse humorístico, sua canção mais popular não era. "Daisy A Day", que Strunk escreveu e gravou em 1973, é uma balada gentil e sentimental que descreve o relacionamento entre um menino e uma menina que finalmente envelhecem juntos. Para cada dia de suas vidas, ele dá a ela uma margarida como um sinal de seu amor. No último verso, ela morreu, mas seu marido viúvo continua a fazer visitas diárias ao seu túmulo. A música chegou ao Top 20 da Billboard nas paradas de música country e pop. Depois de deixar o show business, ele começou um negócio restaurando aviões antigos. Em 1981, ele morreu em um acidente de avião enquanto fazia um teste de voo em um dos aviões que estava restaurando. Na missão lunar Apollo 17, uma cópia em fita de seu single de sucesso "Daisy A Day" foi trazida pelos astronautas, tornando-se a primeira música gravada já tocada na lua .
Eric Weissberg (nascido em 16 de agosto de 1939) é um cantor, tocador de banjo e multi-instrumentista americano, mais conhecido por tocar solo em "Dueling Banjos", apresentado como tema do filme Deliverance (1972) e lançado como single que alcançou o número 2 nos Estados Unidos e Canadá em 1973.
Weissberg lançou um álbum relacionado, chamado Dueling Banjos: From the Original Motion Picture Soundtrack 'Deliverance' (1973), que também se tornou um sucesso. O álbum foi composto principalmente de faixas que Weissberg havia gravado em New Dimensions in Banjo and Bluegrass (1963), com Marshall Brickman e Clarence White.
Amplamente aclamado como um marco, o filme é conhecido por uma cena musical perto do começo, com um dos homens da cidade tocando "Dueling Banjos" no violão com um caipira que dedilha banjo, e por sua visceral e notória cena de estupro masculino.
Abigail Rogan (nascida em 23 de julho de 1946, em Londres) Conhecida simplesmente como Abigail, ela se tornou mais conhecida pelos australianos como um símbolo sexual, começando com a novela de televisão Número 96 no início dos anos 1970. Apesar da crença comum, ela não apareceu nua na série. Na verdade, foi a colega atriz Vivienne Garrett, que interpretou Rose Godulfus da mesma série, que foi a primeira a aparecer de topless na televisão australiana. Em 1973, após deixar o Número 96, ela publicou sua autobiografia, Call Me Abigail, que vendeu 150.000 cópias em suas duas primeiras semanas de venda. Também em 1973, Abigail fez uma tentativa de uma carreira musical popular e fez sucesso com um cover de "Je t'aime... moi non plus" de Serge Gainsbourg, que alcançou o top 10 na Austrália.
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Em 1973, na Austrália, um dos maiores sucessos do ano foi "Pretty Maid" de Tony Marshall. A música de Tony foi um sucesso pela primeira vez em 1971 na Alemanha (sua terra natal), onde foi chamada de "Schöne Maid". A versão original em alemão tinha pássaros cantando no início, mas o arranjo musical era basicamente o mesmo. Pete Bellotte, que escreveu a letra em inglês de "Pretty Maid", vem produzindo sucessos por muitos anos. Pete foi um letrista e produtor britânico, mais notável por suas colaborações com Giorgio Moroder. Seus sucessos incluem "Hot Stuff", "I Feel Love", "Love To Love You Baby" e "Son Of My Father". Tony Marshall nasceu em 3 de fevereiro de 1938 em Baden-Baden como Herbert Anton Bloeth. Ele mudou seu nome para Herbert Anton Hilger antes de mudar pela terceira vez para Tony Marshall. Ele escolheu o nome Tony Marshall por volta de 1965, quando começou a treinar como cantor de ópera no Karlsruher College of Music. Antes de sua carreira na ópera decolar, Tony chegou ao top 40 alemão com seu primeiro single "Schöne Maid". Desde então, ele teve muitos sucessos na Alemanha, mas é considerado um sucesso único na Austrália .
Um dos grupos de soft-rock de assinatura do início dos anos setenta, Jim Seals e Dash Crofts eram amigos de infância do Texas que se mudaram para a Califórnia e fizeram um grande sucesso com esta ode sublimemente suave, no estilo CSN&Y, à preguiçosa domesticidade de junho. "Summer Breeze" rolou pelo jasmim da mente da América em 1972, com uma melodia inocente tocada em um piano de brinquedo. "Summer Breeze" se tornou um hit nº 1 em 1972, vendendo mais de um milhão de cópias. A letra é sobre um cara que está feliz com sua vida, feliz por ser verão e feliz com sua esposa e sua casa.
Além de serem lendários cantores de soft rock, Seals e Crofts eram ambos instrumentistas talentosos tocando em seu grupo com Seals na guitarra, saxofone e violino, e Crofts na guitarra e bandolim. Quando eles se apresentaram durante seu apogeu, suas habilidades instrumentais eram tão impressionantes que sua música poderia se manter sozinha, mesmo sem usar vocais.
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Quando ouvi Barry falar pela primeira vez em uma entrevista na TV na década de 1970, a TV realmente tremeu porque sua voz era muito baixa. O cara tinha a voz que todo homem adoraria ter, pois todos nós sabíamos que as mulheres adorariam. Adicione a isso que ele sabia escrever, produzir, cantar e se apresentar. Nossa, esse homem era um deus do amor.
Barry White foi cinco vezes vencedor do prêmio Grammy e Barry Eugene White nasceu em 1944 e morreu em 2003 de insuficiência renal, além de outras complicações por causa de seu peso. Barry foi responsável na música dos anos 70 pela Love Unlimited Orchestra, que teve um grande sucesso com It My Be Winter Outside (But In My Heart It's Spring) e Loves Theme, ele também escreveu o grande sucesso "Walking In The Rain, With The One I Love", mais tarde Barry seguiu carreira solo e se tornou o "The Walrus of Love" para seus fãs. Mas como artista solo Barry tinha tudo. Barry teve seu primeiro single no Reino Unido com o hit número 23 de 1973 chamado "I'm Gonna Give You Just A Little More Love Baby", que teve o Ghostbuster Ray Park Jnr no piano .
Um grupo americano, Dr. Hook And The Medicine Show, reuniu-se ao longo de um período gradual no final dos anos 60 em torno de um núcleo de Locorriere e sulistas Sawyer, George Cummings e Francis. Sawyer, um ex-cantor soul de Chicksaw, Alabama, e Locorriere, um folkie de Nova Jersey, eram vocalistas-líderes do grupo que tocava em bares e bares na área de Nova Jersey até sua "descoberta" pelo cartunista/compositor Shel Silverstein. Dr. Hook and The Medicine Show foram apresentados na capa da edição de 29 de março da revista Rolling Stone em 1973, ganhando assim uma grande divulgação para seu single da CBS na época, "The Cover Of The Rolling Stone", que entrou no Top 10 dos EUA em sua primeira semana. A música foi escrita por Shel Silverstein, o escritor e cartunista da Playboy, que também escreveu a maior parte do material anterior do Dr. Hook .
Jamie Redfern é um artista profissional australiano e foi o membro fundador da equipe do Young Talent Time, que foi um dos fenômenos de maior sucesso na história da televisão australiana. Jamie foi eleito o "Rei do Pop" da Austrália e o melhor vocalista masculino, e foi em várias ocasiões chamado de melhor cantor e artista jovem do mundo por ícones lendários do entretenimento como Elvis Presley, Sammy Davis Junior e Liberace. Johnny Young arranjou para que Redfern assinasse com a Festival Records, que lançou seu single de estreia em 1971. Era uma versão cover de "The Little White Cloud", que atingiu o pico no Go-Set National Top 60. Em 1973, ele lançou o single "Venus", uma versão cover da música de Frankie Avalon, e atingiu o pico no 8º lugar nas paradas do Go-Set .
John J. Francis (n. 1945) é um cantor, compositor e produtor americano que viveu em Newcastle, NSW, desde a infância. Nos anos 60, ele estava com as bandas de Newcastle The Sorrows (1963-1965), The John Francis Collexion (c.1966-1967) e Magic (1969-1970), cada uma das quais lançou pelo menos um single. Depois de lançar quatro álbuns solo, alguns singles e um EP pela Warner 1972-1974, John J. Francis deixou o ramo musical permanentemente. Ele foi ouvido por vários anos como apresentador no turno da meia-noite ao amanhecer nos primeiros dias da 2JJ, a estação jovem da ABC Radio lançada em Sydney em 1975.
Este
post consiste em FLACs e MP3s (320 kps) extraídos do meu vinil 'bem tocado e muito amado' e inclui arte completa e escaneamentos de rótulos (tanto para LP quanto para 45's em destaque).
Como mencionado anteriormente, também incluí um rip do lançamento original do single "12 lb Toothbrush" do Madder Lake para seu prazer e comparação.
Uma bela coleção de sucessos do início dos anos 70, devo dizer - simplesmente majestosa!
Lista de faixas01 - Casandra (Sherbet)
02 - Free Electric Band (Albert Hammond)
03 - Why Can't We Live Together (Timmy Thomas)
04 - The Morning After (Maureen McGovern)
05 - Rocket Man (Elton John)
06 - Early Morning (Mississippi)
07 - Behind Closed Doors (Charlie Rich)
08 - Suzie Darlin' (Barry Crocker)
09 - Swamp Witch (Jim Stafford)
10 - The World's Greatest Mum (Johnny Chester)
11 - 12lb Toothbrush (Madder Lake)
12 - Daisy A Day (Jud Strunk)
13 - Duelling Banjos (Eric Weiss)
14 - Je T'Aime (Abigail)15 - Pretty Maid (Tony Marshall)
16 - Summer Breeze (Seals And Croft)
17 - I'm Gonna Love You (Barry White)
18 - Cover Of The Rolling Stone (Dr Hook And The Medicine Show)
19 - Venus (Jamie Redfern)
20 - Play Mumma, Sing Me A Song (John Francis) .
MUSICA&SOM
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