Barry Goldberg, Charlie Musselhite, Harvey Mandel - Chicago Anthology (Great Blues US 1966)

 

Barry Goldberg História: Começos. Minha mãe cantava e tocava piano, costumávamos tocar duetos, então ouvi Meade Lux Lewis no rádio e comecei a tocar boogie woogie de ouvido aos 5 anos de idade. A primeira banda foi no colégio, Denny Lee And The Ramblers. Mike Bloomfield tinha a banda rival e nós competiamos por shows na festa de 16 anos. Foi quando o conheci. As influências foram Meade Lux, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Fats Domino. Cada período teve momentos memoráveis, mas o blues inicial e o rock de 58 a 64 foram os mais divertidos. 

Ainda não é um negócio! Substituindo Otis Spann e tocando com Muddy. Michael e eu na zona oeste de Chicago, tocando com Howlin' Wolf. Tocando no álbum "Stand Back" de Charlie Musselwhite com Harvey Mandel, e no Chicago Blues Festival Reunion do ano passado com Sam Lay, Nick Gravenites, Harvey Mandel, Charlie Musselwhite e Corky Siegel. Também no San Francisco Blues Festival com Steve Miller e James Cotton. E quando você toca com grandes músicos, você é influenciado por eles. Há um nível de grandeza, eles te elevam, musicalmente e espiritualmente. Sinto falta disso com Michael. Na verdade, quando eu tinha 5 anos e comecei a tocar piano, minha tia me comprou uma bateria, e eu... Muddy Waters era mágico, James Cotton realmente sopra, ninguém consegue balançar uma corda como Michael Bloomfield ou Otis Rush. Charlie Musselwhite e Harvey Mandel são inspiradores, eu amo Nick Gravenites cantando, Tracy Nelson e Marcy Levy nos vocais, a intensidade de Michael Bloomfield era inacreditável. O shuffle texano de Steve Miller, a bateria poderosa de Buddy Miles. O slide de Mick Taylor, a guitarra base funky de Bob Dylan, o slide de Duane Allman, a habilidade incrível de Jimi Hendrix. 

Tocando "Hey Joe" com ele! Eu sempre quis tocar com Elmore James! Meus cinco melhores álbuns: Phil Spector's Greatest Hits, Blonde On Blonde, Here's Little Richard, Chicago Blues Anthology na Chess, Best of Muddy Waters. The Jerry Lee Lewis' Greatest Hits na Sun. A banda com a qual toco em festivais de blues: Harvey Mandel, Zach Wagner nas guitarras, Don Heffington, Sam Lay na bateria, Marcy Levy, Nick Gravenites, Tracy Nelson nos vocais, Corky Siegel, às vezes Charlie Musselwhite na harpa, Rick Reed no baixo. A velha cena do blues quase desapareceu. A maioria dos grandes mestres está no paraíso do blues, mas não há nada como o poder de tocar blues, e os que restam devem manter isso vivo! É sinônimo da própria vida. Os europeus sempre se interessaram mais pelo jazz e blues americanos do que pelos próprios americanos e tradicionalmente apoiaram e respeitaram mais a música e os artistas. É uma pena, porque está bem aqui, no quintal deles. Gosto de Harvey Mandel, Charlie Musselwhite, White Stripes, Soledad, James Cotton, Jimmy Smith, Johnnie Johnson. Eu diria ao povo da Macedônia para abraçar o blues, porque ele é real, verdadeiro e gratuito! Ele te ajuda quando você precisa. Quando você está bem ou mal, o blues está sempre lá para te ajudar! Você pode se divertir com o blues, ele pode ser seu amigo quando você está mal! Você sempre pode contar com o blues! Adoraríamos trazer o Chicago Blues Reunion para a Europa e a Macedônia. Talvez haja um jeito. Querida Vasja, é sempre bom ouvir pessoas que apreciam seu trabalho. Obrigado pelo seu interesse e amor pelo blues, blues para sempre, Barry Goldberg.

História de Charlie Musselwhite:
O mago da gaita Norton Buffalo se lembra de uma época mais difícil, quando sua coleção de discos foi reduzida ao essencial: The Paul Butterfield Blues Band e Stand Back! Here Comes Charley Musselwhite's South Side Band. Butterfield e Musselwhite provavelmente serão para sempre associados como os dois produtos mais interessantes, e indiscutivelmente os mais importantes, do "movimento do blues branco" de meados e final dos anos 60 — não apenas por estarem na vanguarda cronológica, mas porque ambos se destacam por serem especialmente fiéis ao estilo. Cada um certamente conquistou o respeito de seus lendários mentores. Ninguém menos que o falecido Big Joe Williams disse: "Charlie Musselwhite é um dos maiores harpistas vivos do country blues. Ele está no mesmo nível de Sonny Boy Williamson e tem sido meu harpista desde que Sonny Boy foi morto." É interessante que Williams especifique o blues "country", porque, embora tenha se destacado liderando bandas de música eletrônica em Chicago e São Francisco, Musselwhite começou a tocar blues com pessoas sobre as quais lera em "Country Blues", de Samuel Charters — grandes nomes de Memphis como Furry Lewis, Will Shade e Gus Cannon. Foram essas raízes rurais que o diferenciaram de Butterfield, e décadas depois Musselwhite começou a incorporar seu primeiro instrumento, a guitarra. Musselwhite nasceu em Kosciusko, Mississippi, em 1944, e sua família mudou-se para o norte, para Memphis, onde ele cursou o ensino médio. Musselwhite migrou para Chicago em busca do quase mítico emprego de US$ 3,00 por hora (o mesmo atrativo que levou inúmeros jovens a seguirem o mesmo caminho) e tornou-se um rosto familiar em casas de blues como Pepper's, Turner's e Theresa's, tocando e às vezes ao lado de grandes nomes da gaita como Little Walter, Shakey Horton, Good Rockin' Charles, Carey Bell, Big John Wrencher e até Sonny Boy Williamson. Antes de gravar seu primeiro álbum, Musselwhite participou de LPs de Tracy Nelson e John Hammond e fez dueto (como Memphis Charlie) com Shakey Horton na série Chicago/The Blues/Today, da Vanguard.

Quando seu LP de estreia, já mencionado, se tornou um sucesso nas rádios underground de São Francisco, Musselwhite tocou no Auditório Fillmore e nunca mais voltou para a Cidade dos Ventos. Liderando bandas que contavam com grandes nomes como os guitarristas Harvey Mandel, Freddie Roulette, Luther Tucker, Louis Myers, Robben Ford, Fenton Robinson e Junior Watson, Musselwhite tocou regularmente em bares da Bay Area e organizou turnês nacionais discretas. Foi somente no final dos anos 80, quando superou um problema com bebida que o acompanhou por toda a carreira, que Musselwhite começou a fazer turnês pelo mundo, recebendo ótimas críticas. Ele se tornou mais ocupado do que nunca e continuou lançando discos com aclamação da crítica. Seus dois lançamentos pela Virgin, Rough News em 1997 e Continental Drifter em 2000, encontraram Musselwhite misturando elementos de jazz, gospel, Tex-Mex e blues acústico do Delta. Após assinar com a Telarc Blues em 2002, ele continuou explorando suas raízes musicais lançando One Night in America. O disco expôs o interesse de Musselwhite pela música country com uma versão cover do clássico de Johnny Cash, "Big River", e contou com participações especiais de Kelly Willis e Marty Stuart. Sanctuary, lançado em 2004, foi o primeiro disco de Musselwhite pela Real World. Após extensas turnês pelo mundo, ele retornou ao estúdio para o álbum seguinte, o clássico "Delta Hardware", gravado no Mississippi. O repertório era de blues cru e contundente, e incluía uma faixa ao vivo, a esvoaçante "Clarksdale Boogie", gravada diante de um pequeno, porém entusiasmado público no Red's Juke Joint, naquela mesma cidade. Musselwhite retornou à Alligator em 2009 e começou a gravar "The Well in Chicago", um programa totalmente original que contou com a participação especial de Mavis Staples na faixa "Sad Beautiful World". A música faz referência ao assassinato de sua mãe de 93 anos durante um assalto à sua casa. História de Harvey Mandel: Seguindo o exemplo de Jeff Beck, Carlos Santana e Mike Bloomfield, Mandel é um guitarrista de rock extremamente criativo, com fortes influências de blues e jazz. E, assim como esses guitarristas, suas habilidades vocais são basicamente inexistentes, embora Mandel, ao contrário de alguns músicos similares, sempre tenha sabido disso e se concentrado em gravações inteiramente instrumentais ou com a participação de outros cantores. Figura menor, mais conhecida por ter feito testes sem sucesso para os Rolling Stones, ele gravou alguns trabalhos individuais intrigantes (embora erráticos) que anteciparam alguns dos melhores elementos da fusão jazz-rock, exibindo sua habilidade concisa, seu domínio de uma infinidade de controles de pedal de timbre e um ecletismo que o levou a trabalhar com orquestras de cordas e magos da guitarra de aço country. Mandel se estabeleceu na fértil cena de blues-rock branca de Chicago em meados dos anos 60 (que cultivou talentos como Paul Butterfield, Mike Bloomfield e Steve Miller) e fez suas primeiras gravações como guitarrista principal do virtuoso da gaita Charlie Musselwhite. 

Instigado a seguir carreira solo pelo produtor do Blue Cheer, Abe Kesh, Harvey gravou alguns álbuns quase totalmente instrumentais para Phillips no final dos anos 60, que se tornaram sucessos nas rádios FM underground, consolidando-o como um dos jovens guitarristas americanos mais versáteis. Ele obteve seu maior reconhecimento, porém, não como artista solo, mas como guitarrista principal do Canned Heat em 1969 e 1970, substituindo Henry Vestine e se apresentando com a banda em Woodstock. Pouco depois, assinou contrato para uma temporada na banda de John Mayall, logo após o bluesman britânico se mudar para a Califórnia. Mandel, imprudentemente, decidiu usar um vocalista para seu terceiro e menos bem-sucedido álbum com Philips. Após seu período com Mayall (na USA Union e Back to the Roots) terminar, ele retomou sua carreira solo e também formou o Pure Food & Drug Act com o violinista Don "Sugarcane" Harris (da dupla de R&B dos anos 50 Don & Dewey), que gravou vários álbuns.  Em meados dos anos 70, quando os Rolling Stones procuravam um substituto para Mick Taylor, Mandel fez um teste para uma vaga no grupo; embora tenha perdido para Ron Wood, sua guitarra aparece em duas faixas do álbum de 1976 dos Stones, Black & Blue. Gravando intermitentemente desde então como artista solo e músico de estúdio, sua influência na cena contemporânea é sentida através da técnica de batidas com as duas mãos no braço da guitarra que ele introduziu em seu álbum de 1973, Shangrenade, posteriormente empregada por Eddie Van Halen, Stanley Jordan e Steve Vai. 

Recorded live in 1966 at the legendary Big John’s, a swinging Blues club in Chicago’s old town. "Together Records" released this concert 1971, USA.

Along with MANDEL and GOLDBERG this recording features CHARLIE MUSSELWHITE on harmonica, ROY RUBY on bass, MORRIS MCKINLEY on drums, and on guitar BOBBY JONES.

Personnel:
★ Bass – Roy Ruby
★ Drums – Maurice McKinley
★ Guitar – Dave Brian, Harvey Mandel
★ Harmonica – Charlie Musselwhite
★ Organ – Barry Goldberg
★ Saxophone – Cliff Davis
★ Vocals – Bobby Jones, The Day Jobbers

01. Slow Down I'm Gonna Lose You 03:04
02. I Loved And Lost 04:18
03. Big Boss Man 05:09
04. Funk 05:35
05. Aunt Lilly 02:09
06. You Got Me Crying 03:25
07. Times I've Had 02:12
08. Hoochie Cooche Man 03:32

Bonus Tracks:
09. Barry Goldberg & Friends - One More Mile [Bonus]
10. Charlie Musselwhite - Sundown [2006 Bonus Track]
11. Charlie Musselwhite - Blues For Yesterday [2006 Bonus Track]
12. Charlie Musselwhite - Key to the Highway Live [Bonus]
13. A.B. Skhy w. C. Musselwhite - Thinking It Over [Bonus 1969]
14. A.B. Skhy w. C. Musselwhite - Sweet Little Angel [Bonus 1969]