Ao longo de uma carreira de mais de 30 anos, Frank Zappa lançou mais de 60 álbuns, tanto como artista solo quanto com sua banda, Mother of Invention. Nesse processo, ele mudou a face da música. Ele pode não ter alcançado grande sucesso de crítica ou comercial em vida, mas posteriormente foi reconhecido como um dos artistas mais influentes e inspiradores do século XX e um pioneiro do rock cômico. Aqui está nossa seleção dos dez melhores álbuns de Frank Zappa de todos os tempos.
10. Over-Nite Sensation
Over-Nite Sensation foi onde as coisas começaram a ficar grandes para Zappa. Gravado durante as mesmas sessões de Apostrophe, era ousado, obsceno ao ponto da grosseria e totalmente edificante. A letra pode ter levado a maioria moral à loucura, mas a molecada adorou sua acessibilidade rude. Lançado em 7 de setembro de 1973, alcançou a 32ª posição na Billboard 200 e se tornou um sucesso surpresa na Austrália, chegando à 47ª posição.
9. Apostrophe
Ele pode ter alcançado um pequeno sucesso nas paradas com seus álbuns posteriores, mas Frank Zappa não se dedicava propriamente a comerciais. Pelo menos não com frequência. Mas em 1974, ele fez uma concessão ao mainstream. Foi apenas uma pequena concessão, mas o resultado, Apostrophe, classifica-se como seu maior sucesso comercial. O álbum alcançou a 10ª posição na Billboard 200 (sua posição mais alta na parada), enquanto sua faixa de abertura, Don't Eat the Yellow Snow, tornou-se sua entrada de maior sucesso na Billboard Hot 100, chegando à 86ª posição. Se algum artista precisa de uma lição sobre como se tornar bem-sucedido comercialmente sem perder sua identidade no processo, Apostrophe oferece uma aula magistral sobre isso.
8. Sheik Yerbouti
1979 foi um grande ano para a música, pelo menos pelo fato de Zappa ter lançado dois álbuns. O primeiro foi Sheik Yerbouti, um álbum duplo com faixas principalmente ao vivo, dubladas em estúdio. Foi o primeiro de seus álbuns a ser lançado por sua gravadora homônima depois que ele deixou a DiscReet, e claramente, a experiência de ser seu próprio chefe o deixou em um clima jovial. Embora suas letras frequentemente tivessem elementos cômicos, aqui, ele deixa seu humor interior assumir o controle, resultando não apenas em um dos álbuns mais engraçados de sua carreira, mas também em um dos mais acessíveis. Comercialmente, foi um triunfo, levando-o ao 21º lugar na Billboard 200 e ao 32º lugar na parada de álbuns do Reino Unido. Desde então, vendeu mais de 2 milhões de unidades em todo o mundo.
7. One Size Fits All
Como diz a revista Far Out , ouvir um álbum inédito pode, às vezes, deixar você perplexo. Quando se trata dos álbuns de Frank Zappa, a perplexidade é natural. De todos os seus discos, "One Size Fits All" está entre os mais excêntricos, transitando entre diferentes estilos e gêneros tão rapidamente que é impossível saber o que esperar de uma faixa para a outra. Mas o excêntrico pode ser maravilhoso, e "One Size Fits All", apesar de toda a sua psicodelia, é definitivamente uma maravilha.
6. Uncle Meat
Zappa não aprovava drogas, mas você jamais imaginaria isso vindo do Tio Carne. Se viesse de outro artista, você se perguntaria o que eles estariam inalando antes de entrarem em estúdio. A ideia original era ser a trilha sonora de um filme de ficção científica que Zappa e as Mothers iriam produzir. O filme nunca foi lançado, mas pelo menos conseguimos uma das aberrações mais alucinantes dos anos 60.
5. Hot Rats
Como observa o Ultimate Classic Rock , Hot Rats marcou uma grande virada na carreira de Zappa. Não só foi o primeiro álbum lançado após a separação do Mothers e o primeiro a utilizar a tecnologia de 16 faixas, como também foi o primeiro a abraçar de corpo e alma os instrumentais inspirados no jazz que definiriam sua obra mais alucinante. A adição de alguns vocais tipicamente excepcionais de Captain Beefheart em Willie the Pimp também não diminui seu apelo
4. You Are What You Is
Só pela letra, é de se admirar que You Are What You Is tenha chegado às livrarias, quanto mais às rádios. Uma crítica implacável e repleta de palavrões ao Partido Republicano, é considerado um dos álbuns mais deliberadamente provocativos do catálogo de Zappa. A representação de Ronald Reagan em uma cadeira elétrica no vídeo que acompanha a faixa-título também não ajudou muito. Mas, embora a MTV pudesse ter achado apropriado proibir o vídeo, nem mesmo ela conseguiu impedir que You Are What You Is se tornasse um dos discos mais amados de Zappa.
3. We’re Only In It for the Money
Zappa odiava hippies e também não se importava que as pessoas soubessem. Em "We're Only In It for the Money", de 1968, ele e os Mothers of Invention deixam claro seu desgosto pela contracultura. Da cultura pop à banda Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, tudo relacionado à paz e ao amor é destroçado implacavelmente e sem remorso. Uma lufada de ar fresco e revolucionário.
2. Joe’s Garage Acts I, II & III
O segundo álbum de Zappa, de 1979, é Joe's Garage Acts I, II & III. Uma ópera rock de três atos, conta a história de Joe, um cara comum que monta uma banda de garagem, doa todo o seu dinheiro para uma religião falsa e tem relacionamentos tão ruins com mulheres que acaba cometendo alguns atos nada naturais com eletrodomésticos antes de ser preso. Ao ser solto, ele se vê em um universo orwelliano onde a música foi proibida, eventualmente (e compreensivelmente) enlouquecendo. É muito estranho, muito experimental e muito, muito Zappa.
1. Freak Out!
Em 1966, Zappa lançou seu álbum de estreia com o Mothers of Invention. Na época, quase ninguém notou. Dos que notaram, poucos ficaram impressionados. Mas com o tempo, ele lentamente começou a desenvolver um culto de seguidores, continuando a vender até ser descontinuado no início dos anos 1970. Hoje, é corretamente considerado um dos maiores álbuns da época. Uma mistura experimental de blues, música orquestral, rock, R&B e vários outros gêneros que ninguém jamais explorou o suficiente para dar um nome, ele mostra o dedo para todas as regras do livro, torce o nariz para a tradição e convida todos os malucos e geeks a se juntarem à diversão. Um álbum irresistível, e que ainda soa tão inovador hoje quanto sempre soou.
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