Apenas quatro caras – teclados, guitarras, baixo, bateria, quase nenhum overdubbing (metais adicionados apenas em Spirit e Wonderful ) – mas eles foram capazes de criar um dos álbuns de disco mais quentes de 1978 com seu disco de estreia. Disco Nights (Rock Freak) sempre foi um hino da disco, This Happy Feeling quase corresponde à magia.
Todas as músicas, exceto It's Your Love e I Do Love You, são feitas para a pista de dança. I Do Love You é um cover de uma balada clássica gravada originalmente em 1965 por Billy Stewart ( I Do Love You / Keep Loving ). E embora Boogie Oogie Oogie não precisasse de um remake no mesmo ano, especialmente quando o original já dizia tudo (confira A Taste of Honey ), a GQ não precisava se envergonhar de sua versão.
A capa mostra o Osko's no número 333 da South La Cienega Boulevard, em Los Angeles, Califórnia (hoje sede do Beverly Center).
Era uma das discotecas mais badaladas de Los Angeles e foi usada no filme "Graças a Deus é Sexta-Feira".
Faixas
A1 Disco Nights (Rock Freak) 5:51
A2 Make My Dream A Reality 6:12
A3 It’s Your Love 4:14
A4 Spirit 3:46
B1 This Happy Feeling 5:22
B2 Wonderful 5:08
B3 Boogie Oogie Oogie 4:14
B4 I Do Love You 4:45
Às vezes, momentos em que minha vida como um jovem negro pentecostal sulista podia ser difícil. Muitas das minhas memórias eram de uma época conflituosa, nos últimos anos da década de 1970. A vida na igreja era rigorosa, forçando-me a imaginar os sons e cheiros pecaminosos que a vida secular oferecia. Um desses pecados era a cultura disco. No final dos anos 70, a discoteca havia se tornado um fenômeno cultural mainstream, deixando para trás os gays e negros que a criaram. Para mim, sua influência se limitava a camisas de gola larga e idas à loja de discos Peaches para folhear álbuns enquanto meu pai procurava o último disco de oito faixas de Andre Crouch ou James Cleveland.
As viagens de verão para Ohio me permitiam ouvir R&B contemporâneo da coleção de LPs do meu tio. Bandas como The Ojays, Earth Wind and Fire e The Ohio Players pareciam ter as capas de álbuns mais interessantes. Muitas vezes, as capas retratavam prazeres proibidos (Ohio Players) ou noites na cidade com frequentadores de clubes bem-vestidos saindo de carros luxuosos. Isso e a capa de álbum com temática de ficção científica do Earth Wind and Fire sempre cativaram minha imaginação – às vezes até mais do que a música.
Uma dessas capas veio da banda GQ, cujo nome inocentemente significava "boa qualidade", mas evocava imagens da revista de moda masculina e da decadência cosmopolita que a acompanhava.
Apesar de um começo frustrado no início dos anos 70, a chama da GQ ardeu intensamente por um curto período entre 1979 e 1980. Seu R&B inteligente, com influências de disco, era conhecido tanto pelos covers de baladas de Billy Stewart quanto por suas músicas dançantes e cheias de energia. Em muitos aspectos, eles me lembravam do Chic, exceto pela ausência das linhas de baixo arrasadoras pelas quais Bernard Edwards era conhecido. Embora não tenha sido seu primeiro disco, Disco Nights foi o primeiro gravado sob o nome GQ e foi o de maior sucesso. Hoje, a GQ pode não ser tão conhecida quanto bandas com sonoridade semelhante, como Chic ou Skyy, mas eles avançaram na arte do R&B por serem uma banda de transição, à medida que a discoteca analógica se transformava em R&B eletrônico.
Disco Nights é mais conhecido pela faixa-título de sucesso (“ Disco Nights Rock Freak ”), o maior sucesso da banda retrabalhada de uma versão anterior de 1970. O vocalista Emmanuel Rahiem LeBlanc tinha uma voz agradável que, além de sua capacidade de enunciar letras, claramente não se destacava. Há momentos em que LeBlanc, com os outros três membros da banda, criou uma vibração old school semelhante à dos Whispers. Esse tipo de som legado era um atributo típico do R&B dessa época. Disco Nights tinha tecnologia suficiente em sua produção, com o sintetizador ocasional no fundo dando-lhe um som de transição. Mas, na maior parte, o ritmo aqui é criado por bateria, baixo e guitarras base antiquados.
Também há instrumentos de sopro, mas em 1979 eles eram praticamente inexistentes em quase todos os grupos de R&B, exceto Earth Wind and Fire. A GQ os utiliza com grande efeito em faixas como " Wonderful ", mas o papel dos sintetizadores estava claramente emergindo. Além de alegres canções dançantes, a GQ era conhecida por suas baladas tranquilas e tempestuosas. Aqui, a banda compõe a maior parte de seu próprio material, mas contou com Billy Stewart para uma de suas baladas mais conhecidas, " I Do Love You ". Outras músicas conhecidas incluem um cover de " Boogie Oogie Oogie ", de A Taste of Honey.
Mesmo em seu auge, suspeito que a GQ fosse um passatempo de apreciadores de R&B. Com exceção de seus sucessos disco, eles provavelmente eram ouvidos principalmente por negros nas rádios urbanas. A pouca exposição cruzada que tiveram com o público mainstream pode tê-los protegido um pouco da reação negativa que a discoteca sofreu no início dos anos 80. Àquela altura, a junção mágica do ritmo baseado em guitarra e dos toques eletrônicos que tornavam o R&B de transição especial já havia se esgotado, fazendo com que a popularidade da GQ diminuísse junto com ela.
Felizmente, a internet, com sua vasta gama de serviços de streaming, tornou a música da GQ mais acessível a públicos que talvez não saibam como era o bom R&B. Em algum lugar, algum jovem reprimido da igreja pode estar navegando no Spotify agora mesmo só para se inspirar em algo como Disco Nights .
Apenas quatro caras – teclados, guitarras, baixo, bateria, quase nenhum overdubbing (metais adicionados apenas em Spirit e Wonderful ) – mas eles foram capazes de criar um dos álbuns de disco mais quentes de 1978 com seu disco de estreia. Disco Nights (Rock Freak) sempre foi um hino da disco, This Happy Feeling quase corresponde à magia.
Todas as músicas, exceto It's Your Love e I Do Love You, são feitas para a pista de dança. I Do Love You é um cover de uma balada clássica gravada originalmente em 1965 por Billy Stewart ( I Do Love You / Keep Loving ). E embora Boogie Oogie Oogie não precisasse de um remake no mesmo ano, especialmente quando o original já dizia tudo (confira A Taste of Honey ), a GQ não precisava se envergonhar de sua versão.
A capa mostra o Osko's no número 333 da South La Cienega Boulevard, em Los Angeles, Califórnia (hoje sede do Beverly Center).
Era uma das discotecas mais badaladas de Los Angeles e foi usada no filme "Graças a Deus é Sexta-Feira".
Faixas
A1 Disco Nights (Rock Freak) 5:51
A2 Make My Dream A Reality 6:12
A3 It’s Your Love 4:14
A4 Spirit 3:46
B1 This Happy Feeling 5:22
B2 Wonderful 5:08
B3 Boogie Oogie Oogie 4:14
B4 I Do Love You 4:45
Às vezes, momentos em que minha vida como um jovem negro pentecostal sulista podia ser difícil. Muitas das minhas memórias eram de uma época conflituosa, nos últimos anos da década de 1970. A vida na igreja era rigorosa, forçando-me a imaginar os sons e cheiros pecaminosos que a vida secular oferecia. Um desses pecados era a cultura disco. No final dos anos 70, a discoteca havia se tornado um fenômeno cultural mainstream, deixando para trás os gays e negros que a criaram. Para mim, sua influência se limitava a camisas de gola larga e idas à loja de discos Peaches para folhear álbuns enquanto meu pai procurava o último disco de oito faixas de Andre Crouch ou James Cleveland.
As viagens de verão para Ohio me permitiam ouvir R&B contemporâneo da coleção de LPs do meu tio. Bandas como The Ojays, Earth Wind and Fire e The Ohio Players pareciam ter as capas de álbuns mais interessantes. Muitas vezes, as capas retratavam prazeres proibidos (Ohio Players) ou noites na cidade com frequentadores de clubes bem-vestidos saindo de carros luxuosos. Isso e a capa de álbum com temática de ficção científica do Earth Wind and Fire sempre cativaram minha imaginação – às vezes até mais do que a música.
Uma dessas capas veio da banda GQ, cujo nome inocentemente significava "boa qualidade", mas evocava imagens da revista de moda masculina e da decadência cosmopolita que a acompanhava.
Apesar de um começo frustrado no início dos anos 70, a chama da GQ ardeu intensamente por um curto período entre 1979 e 1980. Seu R&B inteligente, com influências de disco, era conhecido tanto pelos covers de baladas de Billy Stewart quanto por suas músicas dançantes e cheias de energia. Em muitos aspectos, eles me lembravam do Chic, exceto pela ausência das linhas de baixo arrasadoras pelas quais Bernard Edwards era conhecido. Embora não tenha sido seu primeiro disco, Disco Nights foi o primeiro gravado sob o nome GQ e foi o de maior sucesso. Hoje, a GQ pode não ser tão conhecida quanto bandas com sonoridade semelhante, como Chic ou Skyy, mas eles avançaram na arte do R&B por serem uma banda de transição, à medida que a discoteca analógica se transformava em R&B eletrônico.
Disco Nights é mais conhecido pela faixa-título de sucesso (“ Disco Nights Rock Freak ”), o maior sucesso da banda retrabalhada de uma versão anterior de 1970. O vocalista Emmanuel Rahiem LeBlanc tinha uma voz agradável que, além de sua capacidade de enunciar letras, claramente não se destacava. Há momentos em que LeBlanc, com os outros três membros da banda, criou uma vibração old school semelhante à dos Whispers. Esse tipo de som legado era um atributo típico do R&B dessa época. Disco Nights tinha tecnologia suficiente em sua produção, com o sintetizador ocasional no fundo dando-lhe um som de transição. Mas, na maior parte, o ritmo aqui é criado por bateria, baixo e guitarras base antiquados.
Também há instrumentos de sopro, mas em 1979 eles eram praticamente inexistentes em quase todos os grupos de R&B, exceto Earth Wind and Fire. A GQ os utiliza com grande efeito em faixas como " Wonderful ", mas o papel dos sintetizadores estava claramente emergindo. Além de alegres canções dançantes, a GQ era conhecida por suas baladas tranquilas e tempestuosas. Aqui, a banda compõe a maior parte de seu próprio material, mas contou com Billy Stewart para uma de suas baladas mais conhecidas, " I Do Love You ". Outras músicas conhecidas incluem um cover de " Boogie Oogie Oogie ", de A Taste of Honey.
Mesmo em seu auge, suspeito que a GQ fosse um passatempo de apreciadores de R&B. Com exceção de seus sucessos disco, eles provavelmente eram ouvidos principalmente por negros nas rádios urbanas. A pouca exposição cruzada que tiveram com o público mainstream pode tê-los protegido um pouco da reação negativa que a discoteca sofreu no início dos anos 80. Àquela altura, a junção mágica do ritmo baseado em guitarra e dos toques eletrônicos que tornavam o R&B de transição especial já havia se esgotado, fazendo com que a popularidade da GQ diminuísse junto com ela.
Felizmente, a internet, com sua vasta gama de serviços de streaming, tornou a música da GQ mais acessível a públicos que talvez não saibam como era o bom R&B. Em algum lugar, algum jovem reprimido da igreja pode estar navegando no Spotify agora mesmo só para se inspirar em algo como Disco Nights .
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