O progresso do Japão não surgiu do nada. Antes de começarem a impressionar o público com suas bandas de fusão e vanguarda infinitamente virtuosas, bandas melódicas como os heróis desta análise estavam prosperando nas ilhas montanhosas da Ásia. O conjunto foi formado em 1964. Havia cinco deles na época e eles se chamavam Sunrise . Os irmãos Kawachi estavam encarregados do processo : Kuni tocava o órgão elétrico e Chito silenciosamente fazia a percussão. Em 1966, a banda provinciana Sunrise mudou-se para Tóquio e começou a cortejar as casas noturnas da capital para shows. Um ano depois, a banda, tendo perdido seu guitarrista, foi reduzida a um quarteto. Uma rápida mudança de nome ocorreu (para Happenings Four ) e, consequentemente, a política de repertório interno foi transformada. Depois de dois singles de sucesso, os ágeis rapazes do leste decidiram tocar com os Beatles . A ideia foi apoiada pela gerência da Toshiba e, em 1968, a HF deu origem ao longa "The Magical Happenings Tour". Os "recursos" europeus inesperadamente agradaram a todos. Os artistas, percebendo isso, logo presentearam seus fãs com o álbum "Classical Elegance Baroque'n'Roll" (1969), que continha versões mais pesadas de músicas dos mesmos Beatles e Simon and Garfunkel . Em 1971, o samurai de seis cordas Mitsutani Kimio se juntou aos rapazes , e a marca Happenings Four foi enriquecida com a adição de " + 1 ". No entanto, o mais importante é o fato de que com a infusão de “sangue novo” os psicodélicos pop tomaram um novo rumo em seu desenvolvimento. Prova - LP "Long Trip".Não ficando atrás dos carros-chefes britânicos do gênero, os cavaleiros "japoneses" afiaram suas armas e, com um grito de guerra, derrotaram os jogos em flash protoprogressivos. HF+1 usou títulos de faixas em inglês como isca . É verdade que isso não se estendeu à parte vocal (o vocalista Tome Kitagawa dublou as letras em seu dialeto nativo), mas isso realmente não importa. O principal é a deliciosa apresentação instrumental. O magistral Kuni Kawachi criou habilmente o arranjo característico. Sua dupla de trabalho (Hammond e phono) define o "clima" durante todo o programa. Da introdução aventureira e frívola de "An Ebb Tide and the Flood Tide", os magos orientais avançam para o lado oposto - para os limites barrocos do plano filosófico ("Money Tree"). Em seguida, vem uma curta inserção de blues ("A Pick and a Shovel, Parte 1"), que serve como prelúdio para o elegante coquetel de arte "Electrocution" (elementos de tango, jazz, corais elegíacos, uma leve dosagem sinfônica). O número do título traz a marca de uma balada rhythm and blues, e é seguido pelo esquete improvisado "I'm A Prophet", onde o guitarrista Kimio finalmente tem a chance de correr solto. Em "Teach Myself Mind", os irmãos Kawachi mais uma vez mostram sua habilidade de compor melodias de primeira classe (afinal, a melodia é uma característica nacional especial). O épico retrô-psicodélico "Death" é um dos "destaques" do lançamento, um bálsamo para a alma de um homem dos anos sessenta. O mural "On the Cherry Tree" lembra um mosaico do Moody Blues , Procol Harum e um estilo de hinário contido e patético. Por fim, a terceira fase da minissérie introspectiva "Uma Picareta e uma Pá"; um tipo de blues com um sentimento trágico e de cortar o coração ao extremo.
Resumindo: um excelente exemplo de proto-prog em uma embalagem exótica. Eu recomendo.
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