"Soft Machine encontra Steely Dan. Quão maravilhoso isso pode ser? Bem, eu diria que sim", diz uma das resenhas deste álbum, e talvez eles não estejam tão errados. Estamos de volta com esses pesos pesados de Canterbury, do progressivo e da boa música em geral. Aqui, com seu segundo e, infelizmente, último álbum de estúdio, e mais uma vez graças às enormes contribuições do LightbulbSun. "Rotters' Club" se caracteriza por uma atmosfera amigável e acolhedora, mesmo quando a música está em seu momento mais complexo, transformando-a em uma peça emblemática do som de Canterbury e talvez a melhor produção da banda, na qual capturam uma abordagem do jazz (pela perspectiva do rock) com personalidade própria, de forma singular e a partir de uma estética formal que aperfeiçoa o trabalho de Richard Sinclair, no Caravan. E por tudo isso, se até aqui estávamos em dívida com este projeto tão marcante, ao apresentar este magnífico último álbum de Hatfield and the North nos reencontramos completando sua limitada (e excelente) discografia de estúdio, algo que não pode faltar
Artista: Hatfield And The North
Álbum: The Rotters' Club
Ano: 1975
Gênero: Canterbury Scene
Duração: 50:12
Referência: Progarchives
Nacionalidade: Inglaterra
A estrutura sonora que o grupo está desenvolvendo para seu segundo álbum exibe doses maiores e mais recorrentes de agilidade e cor, ao mesmo tempo em que preserva sua combinação mágica de virtuosismo, cordialidade e senso de humor. Logo de início, a graciosa e marcante canção 'Share It' (que dura 3 minutos e segundos) nos oferece uma amostra alegre de doce ironia que é apoiada por um esquema rítmico animado, muito no estilo do CARAVAN, pode-se acrescentar. As letras de Pyle são muito reveladoras nestes trechos que damos como exemplos: "Os girinos continuam gritando no meu ouvido: / «Ei! Rotter's Club! / Explique o significado desta canção e compartilhe-o!" – "Não vou incomodá-lo com toda essa filosofia barata, / é melhor ainda assistir isso na TV / Principalmente os avisos sobre algum spray de cabelo pegajoso / quando as atrizes de plástico tiram suas roupas / só para demonstrar todas as suas curvas e decotes / e sutilezas, esquecendo completamente seus cabelos." O solo colorido do sintetizador cria uma contrapartida maravilhosa para o swing entusiasmado criado pela dupla rítmica. Em seguida vem a magnífica peça 'Lounging There Trying', seguida pela sequência de miniaturas '(Big) John Wayne Socks Psychology On The Jaw' e 'Chaos At The Greasy Spoon', 'The Yes No Interlude' e 'Fitter Stoke Has A Bath'. 'Lounging There Trying' exibe um lirismo envolvente guiado pela guitarra, que conta com o piano elétrico como cúmplice perfeito para estabelecer o motivo central e a atmosfera: enquanto a peça vê a intensidade de seu groove constituinte aumentar, o quarteto como um todo cria um exemplo do que o modelo de Canterbury parece em sua forma mais requintada. Que beleza! '(Big) John Wayne' é uma demonstração de magnificência atonal, enquanto 'Chaos' estabelece uma travessura graciosa liderada por um poderoso destaque de baixo com bastante distorção. Este último é ideal para a vitalidade sedutora e afiada de 'The Yes No Interlude', dando rédea solta à sua extravagância sincera. O solo de órgão e os ornamentos de sopro parecem aproximar este grupo de cavalheiros ingleses do modelo FRANK ZAPPA; Por sua vez, quando chega a hora do solo de Miller, a peça adquire uma dose extra de vigor expressivo, um nervo que requer uma cobertura imponente para fluir solidamente pelo complexo esquema rítmico dirigido por Pyle. Quando o quarteto baixa os decibéis, chega a oportunidade para a exibição de um solo de saxofone divinamente pérfido, o mesmo que anuncia o crescendo intermediário e a consequente jam final da seção. O ápice definitivo do álbum!
'Fitter Stoke Has A Bath' – que, como 'Chaos', é uma composição de Pyle – desenvolve uma atmosfera reflexiva que é um contraste revigorante com a exuberância sonora multifacetada que a precede. Um ritmo calmo, arranjos delicados de guitarra e piano elétrico e o canto celestial de Sinclair se reúnem nesta bela seção. O humor de Pyle é fabulosamente drástico: "Obrigada, meninas, vocês conquistaram a todos nós, / Espero que tenham gostado / Mas, mesmo assim, / Estou feliz só de ficar em casa / Com Pamela fazendo xícaras de chá e lavando roupas. / Agora qualquer um pode ver facilmente / Que sou basicamente um cretino." Quando a parte do canto termina, Sinclair começa a cantarolar, usando sua voz como parte da estrutura instrumental geral. Há um novo motivo, e há maior densidade, preservando o lirismo inicial... e, a propósito, temos outro magnífico solo de guitarra do gênio infalível Miller. A coda, conduzida por efeitos psicodélicos de teclado e ornamentação percussiva impressionista, é uma maravilha experimental em si mesma, um exemplo claro de como o imprevisível e o sem precedentes são integrados em uma unidade estilística eficaz dentro da ideologia caleidoscópica de HATFIELD AND THE NORTH. O lado A conclui com a sincera semibila "Didn't Matter Anyway", que faz ligação com o final da peça anterior. Escrita por Sinclair em um momento de desânimo nostálgico porque seu tempo na indústria musical (e o do grupo) não estava tendo a recepção comercial desejada, nela Sinclair também toca segunda guitarra e um papel principal é aberto para o flautista convidado (Hastings). Os floreios do sintetizador, semelhantes a pergaminhos, complementam gloriosamente a aura melancólica que a flauta exala. Apesar do tom elegíaco de 'Didn't Matter Anyway', ainda temos outra metade de “The Rotters' Club”: 'Underdub' abre esta segunda metade com um tenor alegre desde o início. As vibrações jazzísticas assumem o controle com uma força de caráter inegável, enquanto o corpo melódico flutua com delicadeza ágil. O que Stewart faz com o piano elétrico é monumental: ele deixa sua marca como um dos melhores tecladistas da história de Canterbury e, por que não, do rock progressivo em geral.
Em seguida, vem a obra de 20,5 minutos de Stewart intitulada 'Mumps', uma peça projetada para concluir o álbum com grandeza autoritária. Suas seções têm os títulos independentes de 'Your Majesty Is Like A Cream Donut (Quiet)', 'Lumps', 'Prenut' e 'Your Majesty Is Like a Cream Donut (Loud)': o segundo deles é o mais longo, com 12,5 minutos de duração. A primeira seção, fiel ao seu título, consiste em uma amálgama etérea de teclado e coral feminino que tem muito misticismo primaveril, de modo que quando 'Lumps' explode com seu prólogo exultante, cria um choque efetivo para o ouvinte atento. Não há nada de errado nisso dentro do discurso progressista e, além disso, uma vez que as reviravoltas stravinskianas guiadas pela dupla de órgão e violão terminam, retornamos à lógica do jazz-rock contemplativo em um esquema rítmico tão marcante quanto imponente. Após um retorno ao etéreo, logo após atingir a marca do quinto minuto, o grupo volta a explorar seu lado mais agressivo, sempre dentro de um esquema rítmico exigente. A penúltima parte de 'Lumps' é cantada, o que permite que o esquema sonoro retorne frontalmente ao lírico e, no processo, prepara a jam final, que exibe em um espaço de quase 4 minutos um excelente equilíbrio entre o vigoroso e o melodioso. A peça termina em um fade-out para a chegada da terceira seção, que reflete um maravilhoso exercício de rica musicalidade jazzística progressiva: a voz feminina e a flauta preenchem permanentemente os espaços indicados pela triangulação de guitarra, teclado e dupla rítmica. O groove criado pela bateria de Pyle exibe uma cadência precisamente calculada por meio da exibição eficaz da complexidade musical. Tudo termina com uma atmosfera calma durante a conexão entre a parte final da terceira seção e o desenvolvimento da quarta, que ostenta uma luminosidade solene.
A reedição da Esoteric Recordings traz mais 12 minutos de música com a inclusão de três faixas bônus: 'Somewhere Between Heaven And Earth', 'Oh, Len's Nature!' e 'Lything And Gracing', todas gravadas de apresentações ao vivo em palcos na Inglaterra e na França. A primeira delas é uma faixa ágil e requintada, cuja vitalidade lúdica exibe diretamente a quintessência do quarteto: o canto de Sinclair é tão doce e convincente como sempre, enquanto suas frases de baixo afiadas combinam perfeitamente com a polenta que Pyle dá à sua bateria. O solo final de órgão mostra Stewart tão inspirado e inquieto como sempre. Há trechos muito cativantes na letra (de Sinclair): “Obrigado pelas cores que você me deu, / Com elas posso fazer um novo começo, / Planejar uma nova parte para o futuro. / Uma nova resolução, reúna meus pensamentos. / Siga meu coração, pois aqui estou, A meio caminho entre o Céu e a Terra, vagando suavemente.” – “Presos em meus sonhos, / apoiados por esquemas / Nós escrevemos juntos, imaginando se / As palavras que estavam faltando não pertenciam / Ou poderiam estar erradas. / Mas enquanto pudermos, nós / Seguiremos os raios de luar de longe, / Tocaremos a lua e perseguiremos as estrelas.” Vamos lá... ótimo! Por sua vez, 'Oh, a natureza de Len!' É a versão puramente instrumental da peça cuja música Miller compôs para o segundo álbum do MATCHING MOLE (“Little Red Record”) e que respondia pelo nome 'Nan True's Hole': nas mãos de HATFIELD, essa ideia ganha uma nova pegada e um groove mais pesado do qual o riff persistente adquire um tenor mais sombrio. De qualquer forma, 'Lything And Gracing' é outra composição de Miller que originalmente fazia parte do repertório do MATCHING MOLE, embora desta vez durante seus últimos meses de existência e sem ter sua versão de estúdio correspondente. A mesma coisa aconteceu agora no contexto de HATFIELD AND THE NORTH e o que aparece aqui é apenas uma parte do que originalmente era um pouco mais longo: nesta ocasião, o quarteto se concentra no motivo central para que uma intensa exibição alternada entre a guitarra e o órgão seja gerada ao longo de um swing moderadamente complexo. Esta peça definitivamente tem um apelo muito especial, e isso fica evidente nos aplausos do público no final. E sim, de fato, não demorou muito para que o HATFIELD AND THE NORTH se separasse após seu último show em 1º de junho, o que significou cancelar algumas outras apresentações que eles já tinham agendado para outros dias daquele mês.
O quarteto estava se afogando em sua própria falência enquanto o pessoal da Virgin esperava que “The Rotters' Club”, que havia recebido excelentes críticas na imprensa musical, se tornasse o sucesso de vendas que o álbum de estreia não havia sido, para reinventar os lucros para as novas aventuras de HATFIELD AND THE NORTH. Mas não, era hora de sair da estrada de cabeça erguida e esperar por tempos melhores em novos empreendimentos musicais. De fato, Stewart formou o NATIONAL HEALTH com seu amigo Alan Gowen (de GILGAMESH), e Miller e Pyle logo se juntaram ao grupo. A mudança de direção mais proeminente naquela época foi a de Richard Sinclair, que se juntou ao CAMEL, uma banda que estava consolidando sua considerável reputação na cena progressiva ainda vigente: lá, ele se tornou amigo imediato dos Srs. Andy Latimer, Andy Ward e Peter Bardens. O legado do HATFIELD AND THE NORTH não se esvaiu no nada, apesar de não ter sido um grupo particularmente bem-sucedido: seu público cult os preservou na memória como um grupo inesquecível, o que tornou possível a publicação de duas coletâneas de demos, faixas ao vivo e primeiras versões de músicas de seus dois álbuns: “Hatwise Choice” (2005) e “Hattitude” (2006), ambas produzidas de forma independente pelos próprios membros. Em 1980, a Virgin lançou o repertório oficial de material intitulado “Afters”. Esse legado transcende até mesmo os limites da arte musical, já que o título do segundo álbum da banda foi escolhido pelo escritor Jonathan Coe (um fã incondicional da banda) como o nome de seu romance de 2001, um de seus romances mais populares. Como anedota reveladora, Coe destaca que, durante sua turnê promocional de seu então novo romance, ninguém em nenhuma coletiva de imprensa realizada na Grã-Bretanha perguntou-lhe sobre o grupo que fez o álbum com o título original, mas o assunto surgiu em entrevistas que ele deu na França e na Itália.
Mas antes da edição do livro de Coe, o HATFIELD AND THE NORTH foi parcialmente ressuscitado em 1990 para oferecer um único show de reunião com três quartos da formação original mais um novo membro nos teclados, um show que seria lançado três anos depois no CD "Live 1990". Como isso foi possível? Aconteceu que o local da Central TV em Nottingham tinha uma série de shows programados para serem filmados e transmitidos posteriormente na TV, e no meio de tudo isso, surgiu a ideia de HATFIELD AND THE NORTH se reunir por pelo menos um dia: isso aconteceu em 30 de maio de 1990, com a formação de Pyle, Miller, Sinclair e a tecladista francesa Sophia Domancich. Quando a oferta para este evento veio à tona, Stewart recusou-se a participar, pois não estava mais interessado em tocar música progressiva novamente. Pouco antes disso, Miller já trabalhava em seu projeto IN CAHOOTS há vários anos, enquanto Pyle fazia o mesmo com L'EQUIP'OUT, com Domancich como membro (e também parceiro de Pyle na época); Ela era a pessoa ideal para substituir Stewart neste show. Sem tocar em nada do primeiro álbum e optando por reviver três faixas do segundo álbum, algumas músicas antigas que não estavam em nenhum álbum e algumas composições novas, o quarteto iria explorar ainda mais o elemento jazz-rock de sua visão musical original. A gravadora Code 90 publicou o CD “Live 1990” em 1993, e o item foi adquirido pela Classic Rock Productions em 2002 sob o título “Live In Nottingham” e em formato duplo de CD e DVD sob o título simples “Hatfield And The North In Concert”; A Edsel Records, por sua vez, relançará esse formato duplo em 2015 sob o título “Access All Areas”. Uma anedota engraçada desse show é que, nas palavras de Sinclair, parece que algumas pessoas acreditaram que iriam assistir a um show de rock pesado, caso contrário não haveria explicação para a presença de tantas pessoas que pareciam Hell's Angels na plateia no início do evento; Claro que, na metade do caminho, o público diminuiu consideravelmente, mas aqueles que ficaram ficaram muito satisfeitos.
'Share It' abre o show com sua vibrante extroversão alimentada pela refinada ironia das letras: funcionou muito bem como faixa de abertura do segundo álbum da banda e também funciona bem como faixa de abertura de um show. Isso é seguido por uma nova composição de Pyle na época, intitulada 'Shipwrecked', cuja seção de prólogo cantada é caracterizada por uma atmosfera outonal que se desenvolve com uma mistura sóbria e perfeitamente equilibrada de densidade e placidez sob um manto de franqueza nostálgica.* Quando chega a hora das longas projeções instrumentais sob a sólida tutela do solo de piano, o assunto se transforma em um elegante frenesi de jazz-rock que é tremendamente beneficiado pelos ornamentos graciosos do baixo de Sinclair e pelos floreios requintados e imparáveis da bateria de Pyle. A alucinante jornada musical em andamento se completa quando a conexão chega com 'Underdub', um clássico do segundo álbum que é remodelado aqui com uma atmosfera mais etérea do que aquela capturada na versão original de 1975: de acordo com isso, Miller (autor da peça em questão) cria alguns fraseados deslumbrantes que fazem esses 13 minutos e meio de abordagens sonoras distintas aterrissar em um clímax extremamente elegante. 'Blott On The Landscape' é a contribuição composicional de Sophia Domancich para este evento especial: a peça é serena e lírica, estilisticamente situada entre os paradigmas de CHICK COREA e HERBIE HANCOCK.** O piano elétrico lidera, sem dúvida, o desenvolvimento temático, mas em algum momento um caminho se abre para Miller nos presentear com um novo solo de guitarra (exquisito, como sempre). Nos seus dois últimos minutos, o groove torna-se mais rítmico e o bloco instrumental adquire uma atmosfera mais imponente sob a orientação do órgão. 'Going For A Song' reacende a sagacidade leve e colorida da primeira música, enquanto a tríade 'Cauliflower Ears', 'Somewhere Between Heaven And Earth' e '5/4 Intro' nos leva ao momento de esplendor culminante deste evento. A primeira dessas faixas nos leva a um refinado e complexo exercício de jazz-rock que inclui floreios flutuantes de guitarra sintetizada e um eletrizante solo duplo de baixo e guitarra, enquanto a segunda nos leva de volta aos momentos intensos do segundo álbum do HATFIELD com uma nova tonalidade. Por que Sinclair foi até Pyle para cantar no microfone pelas costas dele? Um momento de humor? Não exatamente: ele simplesmente desligou o amplificador de baixo e subiu no monitor do baterista para ouvir seu instrumento corretamente. '5/4 Intro' completa a tarefa ao adicionar um vigor alegre à explosão de dinamismo animado que começou em 'Somewhere Between Heaven And Earth'. O repertório do concerto encerra com 'Didn't Matter Anyway', criando uma aura eficaz de doce melancolia através de sua base melódica afetiva:O sintetizador de Domancich se expande generosamente em linhas fabulosas que remodelam o trabalho que a flauta fez na versão original.
Em 2005, o HATFIELD AND THE NORTH se reuniu pela segunda vez, desta vez com o objetivo de ser mais ativo nos shows e desenvolver pacientemente material para um novo álbum. Os senhores Pyle, Miller e Sinclair tinham Alex Maguire nos teclados desta vez. Infelizmente, todos os planos para uma ressurreição completa do grupo foram interrompidos em 28 de agosto de 2006, quando Pyle morreu aos 56 anos. Ele faleceu em casa poucas horas depois de retornar de um show do HATFIELD AND THE NORTH na cidade holandesa de Groningen. Como o quarteto já tinha algumas apresentações programadas para outubro daquele mesmo ano, incluindo o Festival de Canterbury, os três membros sobreviventes decidiram cumprir esses compromissos com a ajuda do baterista Mark Fletcher: a ideia de fazer isso foi levantada como uma homenagem a Pyle e, de passagem, uma despedida definitiva da existência e persistência do HATFIELD AND THE NORTH, uma banda que transportou nossas mentes e espíritos em jornadas mágicas pelas estradas e caminhos do movimento de Canterbury. Dedicamos esta retrospectiva à memória de Phillip Pyle (como seu nome apareceu em registros públicos), que em todos os projetos musicais em que se envolveu provou ser não apenas um grande mestre do ritmo, mas também uma grande figura criativa no conceito geral da música. Obrigado eterno por tudo, Mestre Pip!
César Inca
Não vou me alongar sobre isso porque talvez seja uma das músicas progressivas mais originais de todos os tempos e, sem dúvida, um dos alicerces da cena de Canterbury. Há uma razão pela qual eu disse que isso não poderia faltar no blog principal, e agradecemos enfaticamente e publicamente à LightbulbSun por nos permitir corrigir esse erro.
Mas vou ficar quieto, você tem muita música boa para ouvir...
Parece que Canterbury foi, por um breve período, o berço da experimentação musical inglesa nos primeiros cinco anos da década de 70. Bandas como Soft Machine, Caravan, Gilgamesh, Matching Mole e a que estamos discutindo criaram um som esteticamente atraente, musicalmente inspirador e original, emergindo de um caldeirão no qual elementos de jazz, rock e música acadêmica pareciam se encaixar perfeitamente.
O que conhecemos hoje como “The Canterbury Scene” desenvolveu-se gradualmente com esses elementos e a participação dos mesmos músicos em vários projetos, o que significou uma identidade clara que foi se transformando de tal forma que devemos a muitos desses músicos boa parte do prazer de uma música desafiadora em sua definição e rica em exploração e o desejo de criar algo muito diferente da oferta “mainstream”.
Em 1972, Hatfield And The North, nome tirado de uma placa de trânsito nos arredores de Londres, nasceu das transformações da banda Delivery, um grupo que girava em torno de blues, jazz e rock, formado pelo baterista Pip Pyle (Gong), o guitarrista Phil Miller (Matching Mole), o tecladista e irmão de Phil, Steve Miller (Caravan) e o baixista e vocalista Richard Sinclair (Caravan) no lugar de Roy Babbington.
Hatfield And The North teria uma vida curta que culminaria com este, seu segundo álbum. Afastando-se do blues em favor de um estilo mais aberto, o quarteto se enraizou nas linhas melódicas características e métricas incomuns que definiram em parte o Canterbury Sound durante aquele período prolífico.
O Delivery desmembrado substituiu Steve Miller por Dave Sinclair (Matching Mole, Caravan) – primo de Richard – e a partir daí se tornaria Hatfield And The North.
Sinclair sairia logo após uma apresentação da banda com Robert Wyatt como convidado especial e Dave Stewart, que veio das fileiras do inovador Egg e cujo primeiro LP celebramos seu 50º aniversário em março, assumiria seu lugar nas teclas.
Vamos pegar nossa máquina do tempo e voltar a 1975 para revisitar o segundo álbum desta banda de Canterbury. A primeira tríade começa com a música “Share It”, onde Sinclair nos diz: “Não há como entender o que está acontecendo, perdi a noção ontem, agora descubro que é a generosidade que me move, então vamos deixar por isso mesmo”.
Ritmicamente cativante, apreciamos o solo de Moog de Dave Stewart, cujo som inovador é um dos traços mais significativos da época e do chamado rock progressivo.
Então, é a oportunidade perfeita para Phil Miller destacar seu talento como guitarrista em “Lounging Then Trying”, onde também apreciamos elementos do jazz.
Duas faixas, “(Big) John Wayne Socks Psychology Of The Jaw” e “Chaos At The Greasy Spoon”, ambas com menos de um minuto de duração, servem como pontes para conectar a segunda faixa com “The Yes No Interlude”, uma composição de Pyle na qual o grupo é livre para improvisar por quase oito minutos.
Os destaques desta peça incluem o sax de Jimmy Hastings, o clarinete de Tim Hodgkinson, Lindsey Cooper no fagote e Mont Campbell na trompa, que já havia contribuído brevemente para o diminuto “(Big) John Wayne…”.
Na melodiosa “Fitter Stoke Has A Bath”, Sinclair retorna aos vocais, acompanhado pelas “Northettes”: Barbara Gaskin, Amanda Parson e Ann Rosenthal.
Richard, nos vocais, relata: “Você não suspeita que minha vida é um desastre, talvez você pense que é feliz, conhecendo pessoas todos os dias e conhecendo outros países…” e mostra sua técnica vocal, deixando Miller nos deliciar com seu
solo de guitarra Stewart no final, imitando uma marimba, para abrir caminho para duas músicas requintadas: “Didn't Matter Anyway”, composta por Sinclair, e “Underdub”, de Miller.
Na primeira, a doce flauta de Hastings se destaca, vibrando com a voz de Richard, que nos diz: "De qualquer forma, não importa, nos encontraremos outro dia, espero que você esteja bem até lá, você estará em meus sonhos, boa noite, adeus... por enquanto."
Letra e música combinam perfeitamente nesta delicada canção. Depois vem um "Underdub" mais jazzístico, com Dave e Hastings abrindo espaços para a guitarra rítmica de Miller.
O lado B do álbum contém a magnífica “Mumps”, uma obra de pouco mais de 20 minutos que Hatfield And The North nos apresenta como uma suíte em quatro partes: a breve “Your Majesty Is Like A Cream Donut” (em modo calmo), depois a extensa “Lumps” de pouco mais de doze minutos, e uma modesta “Prenut” para depois retornar à primeira mas em modo mais escandaloso.
Claramente uma experimentação com elementos de jazz e outros incidentes onde as Northettes e o saxofone de Hastings se destacam mais uma vez.
O desenvolvimento interessante da peça nos leva por vários momentos, incluindo "Lumps", "The Alphabet Song" e um pouco de humor no estilo Canterbury, que se desdobra para dar lugar ao saxofone de Jimmy e à guitarra de Miller.
Um breve silêncio precede a terceira parte, na qual Jimmy participa novamente, mas na flauta, e as Northettes decoram o espaço com suas vozes em torno de Miller e Stewart, cujo desenvolvimento instrumental nos leva ao final.
Agora, de volta a março de 2025, estamos extasiados com este álbum, que marca 50 anos desde seu lançamento. O álbum ainda mantém o apelo de sua época, e é aí que reside o desejo de celebrá-lo. Stewart e Miller logo dariam vida a outro grande grupo, o National Health
Como diria o virtuoso e rabugento Rick Wakeman: “Uma boa música é eterna” e The Rotters' Club é uma delas!
E agora estamos encerrando uma postagem simples para uma obra de arte dessas, e fazemos isso com o comentário final de terceiros...
"The Rotters' Club" é uma peça emblemática do som de Canterbury e a melhor produção de Hatfield and the North, na qual eles capturam uma abordagem ao jazz (de uma perspectiva de rock) com sua própria personalidade, estilo único e uma "estética formal" que aperfeiçoa o trabalho de seu líder, Richard Sinclair, no Caravan. Isso o torna mais experimental, sólido e ousado; Ele concebe uma fusão sublime de jazz-rock, alguns aspectos superficiais do sentimento progressivo e um olhar meditativo sobre a nova era. O álbum é resultado de dez anos de intensa pesquisa (começando com a fundação do The Wilde Flowers) e expressa como poucos o lado sofisticado, polido e refinado da cena.
Resumindo, se você não sabe, está na hora de consertar esse defeito que você tem até agora. E se você o conhece, não preciso lhe dizer mais nada.
E obrigado novamente ao LightbulbSun.
Você pode ouvir no Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/6NqP2oaumNCKtIoxIpgPKj
Lista de faixas:
1. Share It (3:02)
2. Lounging There Trying (3:10)
3. (Big) John Wayne Socks Psychology on the Jaw (0:46)
4. Chaos at the Greasy Spoon (0:30)
5. The Yes No Interlude (7:02)
6. Fitter Stoke has a Bath (7:38)
7. Didn't Matter Anyway (3:03)
8. Underdub (3:55)
9. Mumps (20:06)
- a) Your Majesty is Like a Cream Donut (baixo) (1:59)
- b) Lumps (12:35)
- c) Prenut (3:55)
- d) Your Majesty is Like a Cream Donut (alto) (1:37)
Formação:
- Phil Miller / guitarras
- Dave Stewart / órgão Hammond, Fender Rhodes, piano, MiniMoog, gerador de tons
- Richard Sinclair / baixo, vocal principal, guitarra (7)
- Pip Pyle / bateria, percussão
Com:
Mont Campbell / trompa (3.4)
Lindsay Cooper / oboé, fagote (3.5)
Jimmy Hastings / flauta (6-8.9), saxofones soprano e tenor (5.9)
Tim Hodgkinson / clarinete (3.5)
Amanda Parsons / vocal de apoio (6.9)
Ann Rosenthal / vocal de apoio (6.9)
Barbara Gaskin / vocal de apoio (6.9)
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