Existem dois grandes perigos em transferir histórias do Antigo Testamento para o solo musical: 1) o risco de cair num pathos inexplicável; 2) não conseguem atingir a profundidade da fonte original. Aqui, naturalmente, muito depende da escolha do gênero. É claro que tais coisas são mais convenientemente resolvidas em formatos sinfônicos ou operísticos (pelo menos o escopo é apropriado). Entretanto, alguns indivíduos únicos não estão sujeitos à lei. No início da década de 1970, o pianista e compositor holandês Adrie Vergeer decidiu seguir o exemplo de E. Lloyd Webber e tocar a "carta da Bíblia". Tomando como base o motivo do Êxodo do Egito, ele percorreu os episódios principais do tema. Em termos de estilo, tudo estava claro de antemão. Desde a segunda metade dos anos 60, Adri comanda o conjunto de rock provincial Light , então as partes vocais e instrumentais foram compostas para artistas muito específicos. O trabalho em "A História de Moisés" estava progredindo rapidamente. No final de 1971, o épico de 40 minutos foi incluído no repertório do grupo. Como sabemos, a fera corre em direção ao caçador. A pedido do caçador de talentos e chefe da Barclay Records , Eddie Barclay , Light chamou a atenção do produtor de som Bert Schouten . Este último estudou cuidadosamente o trabalho dos roqueiros e acabou assinando um contrato com eles. A única coisa que faltava era dar vida à "História de Moisés" em um estúdio...
Verger realizou seu volumoso truque conceitual usando prog sinfônico. Sendo um classicista convicto, ele não podia negar a si mesmo o prazer de saturar o programa com elementos apropriados. Daí a abundância de passagens de teclado de origem filarmônica tradicional. A escala menor de Bach serve como prelúdio para a introdução de "The Water". E então, usando o arsenal artístico usual (fono, Hammond, celesta, mellotron e outros "guarda-roupas" analógicos), Adri e companhia constroem uma narrativa coerente de forma orquestral. A paisagem sonora exuberante da primeira faixa dá lugar a um R&B protoprogressivo divertido (quase canônico) baseado em "The Blackberry Bushes". A composição "O branco se transforma em preto" também irradia leveza externa. Aqui, o gênio, com o consentimento tácito do baixista Joop Slootjes e do baterista Sjaco van der Speld , embarca em uma jornada virtuosa de jazz ao som do órgão elétrico, aprimorando finalmente a paleta com a flauta de Hans de Bruijn . Incrustações barrocas no espírito da lendária Exemplar flamenga cobrem o território da peça "The Nuisances" em cores vibrantes. É preciso admitir que Vergeer atua aqui de forma não menos eficaz que Rick van der Linden , demonstrando excelente técnica e compreensão dos fundamentos da sabedoria conservacionista. Na tela do afresco "O Deserto" finalmente aparecem características orientais, dando à linha mitológica um certo sabor étnico. E mesmo o curto epílogo "O Mar Vermelho" não está isento de referências klezmer (o que é especialmente perceptível nas palhaçadas de saxofone de de Bruijn).
Para resumir: um disco muito bom e bem construído, que não abre a América, mas permite que qualquer fã retrô passe o tempo de forma útil e prazerosa.
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