Siti Muharam - Siti of Unguja (Romance Revolution On Zanzibar) (2020)

 

O arquipélago de Zanzibar, no Oceano Índico, tem sido historicamente um ponto de encontro de culturas e intercâmbios entre a Índia e a África Oriental. Assim, sua música, taarab, mistura versos do Alcorão, polirritmos da África Oriental e melodias indianas. Tradicionalmente, era realizado apenas por homens. Mas no início do século XX, a cantora zanzibariana Siti Binti Saad reinventou o que essa música tinha sido. Inspirada na herança árabe omanense, esta mulher corajosa, filha de escravos libertos, nascida em 1890, levou a fragrância litúrgica às ruas, misturando-a com a dialética suaíli. Ao fazer isso, ela abriu caminho para cantoras de taarab. Surpreendentemente, ele também introduziu letras em suas músicas que abordavam a exploração das mulheres, o classismo e a corrupção.
Quase um século depois, a bisneta de Saad, Siti Muharam , continua seu legado, prestando homenagem a uma linhagem de poderosas vozes femininas em seu álbum de estreia, Siti of Unguja (Romance Revolution On Zanzibar) . O que torna isso uma homenagem ao passado e uma playlist contemporânea envolvente vai além da música em si e dos arranjos ocidentais requintados do produtor Sam Jones : pela primeira vez ouvimos a voz da bisneta de Siti Binti Saad, Siti Muharam, que viveu por anos na privacidade de Zanzibar com seu legado lendário, até ser encorajada a gravar o repertório de sua bisavó.

Ouvir Siti of Unguja é como abrir e provar os frascos de uma coleção de preciosas especiarias de Zanzibar; Cada música, cada instrumento e cada artista tem seu próprio sabor, enquanto juntos eles criam um buquê de sonho, um garam masala da África Oriental . Essencial para esse refinamento do álbum é a direção musical do produtor, arranjador e instrumentista zanzibariano Mohamed Issa Matona , que também contribuiu com novos ritmos e toques bem colocados de música eletrônica, revivendo as teclas antigas usadas pela bisavó de Muharam.
Siti Muharam reinventa o taarab em seu esforço para refletir o contexto de sua criação dentro das estruturas da tradição. Por exemplo, em "Kijiti" a tristeza é palpável. Você pode ouvir a desolação em sua voz enquanto ela canta a história angustiante do estupro e assassinato de uma jovem grávida. A performance de Siti é profundamente emocional e requintada, como só uma canção trágica pode ser, enquanto um acompanhamento de percussão esparso fornece espaço para a melodia do alaúde, reforçando a emotividade da denúncia de Siti.
Dos violinos altos, semelhantes aos de Bollywood, de "Sikitiko", à guitarra que lembra uma videira de "Nyuki", os cruzamentos entre instrumentos de corda (semelhantes à kora) e tabla contemplativa e percussão ao longo das seis peças são surpreendentes. Tudo flui com força e naturalidade, de forma envolvente e envolvente, sem pressa, para nos enfatizar que o mundo é tão diverso quanto unitário. Uma bela evocação contemporânea das tradições musicais da costa suaíli.

tracks list:
01. Machozi ya Huba
02. Sikitiko
03. Pakistan
04. Nyuki
05. Kijiti
06. Alaminadura