Eles eram o arquétipo dos caras durões, embora tivessem um coração sensível escondido atrás de sua armadura de aço. Seus batimentos cardíacos, dependendo do ritmo que marcavam, tinham a capacidade tanto de elevar nossas emoções ao ápice do êxtase quanto de fazê-las descer às profundezas de nossas almas. Em direção àquela região escura onde se encontram a sensibilidade e a beleza, mas também o desespero e a dor.Aqui estão dez baladas progressivas, tão brilhantes quanto dez sóis. Todos eles pertencentes ao período de florescimento, que vai do final dos anos sessenta ao início dos anos setenta. É difícil encontrar um álbum de rock progressivo daqueles anos que não inclua alguma música lenta e sentimental em sua playlist. Hard rock com corações moles.
"Se você sair, feche a porta.
Não espero mais pelas pessoas.
Ouça-me sofrer, estou deitado no chão.
Não tenho muita certeza se estou bêbado ou morto.
Eu sou um homem cego, eu sou um homem cego, e meu mundo é pálido.
Quando um cego chora, Senhor, tu sabes que não há história mais triste . "
"Esperando por um jardim.
O cheiro de um sorriso.
Um longo dia de verão, amor.
"Dissolve-se rapidamente."
03 - Às vezes as guitarras sussurram, conversam e dialogam entre si, criando um discurso abstrato. Eles brigam e discutem, embora no fundo se respeitem e se entendam, sem se ofuscarem. Nesta canção da banda britânica Wishbone Ash , esse prodígio ocorre, e o vocalista, Martin Turner, sabe muito bem qual língua seus músicos falam e a traduz, capturando-a na letra desta linda balada folk rock, intitulada "Leaf & Stream".
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"Eu me encontro à beira de um fluxo de pensamentos vazios.
Como uma folha que caiu no chão.
E levado pelo fluxo das águas em direção aos meus sonhos.
Despertado apenas pelo seu som."
04 - Uriah Heep (nome tirado de um personagem do famoso romance de Dickens, David Copperfield), sempre foram considerados caras durões. Mas, como costuma acontecer, essas bandas se destacam pela heterogeneidade de sua música, abrangendo hard rock, estilo progressivo e épico. "Come Away With Melinda" é uma canção coescrita por Fred Hellman, que foi regravada por diversos artistas. Seu primeiro lançamento é creditado a Harry Belafonte. Uriah Heep, mudando radicalmente o gênero original, transmite uma forte sensação de nostalgia, enquanto o vocalista David Byron canta sua triste história sobre uma garota que pergunta por seu pai, enquanto vê pela primeira vez a fotografia de sua mãe, que morreu na guerra.
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"Papai, papai, venha ver.
Olha o que eu encontrei.
Um pouco longe daqui.
Enquanto cavava no chão.
Venha, Melinda.
Entre e feche a porta.
É apenas um livro de imagens."
05 - Embora o Irish Thin Lizzy seja lembrado principalmente como uma banda de hard rock/heavy metal, seu líder e compositor, Phil Lynott, tinha um lado mais suave, que ele ocasionalmente mostrava em uma música lenta e sentimental, como esta, intitulada "Dublin" . Uma música que fala de uma triste despedida de sua cidade natal, deixando para trás sua vida e seu amor perdido. Phil não morreu de nostalgia e desgosto naquela ocasião. O destino reservou um fim mais trágico para ele, devido ao seu vício em drogas pesadas, e anos depois, em 1986, ele morreu em um hospital de Richmond.
"Depois da nossa aventura,
Jurei que deixaria Dublin.
E naquela linha que ele deixou para trás,
os anos, as lágrimas, as memórias e você.
Em Dublin.
No cais, amigos vêm se despedir.
Nós rimos, brincamos e fumamos.
E então no barco, eu choraria por você."
06 - Se há um vocalista de rock que sabe expressar as paixões transbordantes do amor, esse vocalista é, sem dúvida, Robert Plant, e nessa música carregada de emoção, ele mostra sua sagacidade de uma forma absolutamente avassaladora. Led Zeppelin II é o álbum mais poderoso da primeira trilogia, e muitas bandas dos anos oitenta foram inspiradas por ele. O som mais puro do hard rock está presente em quase todas as suas músicas, e por isso, "Thak You" se destaca um pouco das demais, atuando como um refúgio de paz, no meio de uma tempestade de watts. Plant dedicou esta canção íntima e poética à sua esposa, Maureen Wilson.
"Se o sol se recusasse a brilhar.
Eu ainda estaria amando você.
Quando as montanhas desmoronam no mar.
Ainda seremos você e eu.
Mulher gentil, eu te dou tudo de mim.
Pequenas gotas de chuva, sussurros de dor.
Lágrimas de amor perdido em dias passados."
07 - Eu adoraria mudar o mundo, claro que sim. A mesma coisa que Alvin Lee e sua banda, Ten Years After , pensaram quando em 1971 deram o título a esta fantástica canção, "I'd Love To Change The World" , uma das melhores obras-primas do rock progressivo, e uma dura crítica social contra o abuso do poder capitalista, contra a poluição e a guerra, contra o abismo entre a riqueza e a pobreza. Em suma, tudo o que poderia ter sido mudado, quando ainda havia tempo.
"Eu adoraria mudar o mundo,
mas não sei o que fazer.
Então, vou deixar isso com você.
A população continua a se reproduzir.
A nação sangrando ainda mais,
impulsionou a economia.
A vida é divertida, o céu é ensolarado.
As abelhas produzem mel. Quem precisa de dinheiro?
Não, não, pobre de mim.
"Eu adoraria mudar o mundo."
"Mamãe me contou quando eu era jovem.
Venha, sente-se ao meu lado, meu único filho.
Ouça atentamente o que estou lhe dizendo.
E se você fizer isso,
ajudará você em algum dia ensolarado.
Ah, não tenha pressa, não viva rápido demais.
Os problemas vêm e vão.
Não se esqueça, filho, tem alguém lá em cima.
"Seja um homem simples."
09 - Originário de Dunfermile (Escócia), Nazareth é um desses dinossauros de pedra que sobreviveram à passagem do tempo. "The King is Dead" é a faixa final do álbum de estreia da banda, homônimo, lançado em 1971. Na época de seu lançamento, a banda ainda estava aprendendo e lutando, mas a magia e as boas intenções de seguir em frente já estavam presentes em faixas como esta balada, com arranjos orquestrais de cordas elaborados e letras épicas críticas à monarquia. "E chegou a hora de você morrer."
"Eu não vim para te adorar.
Só há flores no seu trono.
Não vim implorar ou suplicar.
Nem mesmo para reivindicar o que é meu.
Ah, eu sei que você é o rei.
E você dirá o que está errado.
Você não significa muito para mim.
Nem aquela coroa na sua cabeça.
E chegou a hora de você morrer."
10 - Finalizamos com os britânicos UFO e uma música intitulada "Treacle People" , também retirada do álbum de estreia homônimo de 1971. Mergulhamos em um som sombrio e pesado, com guitarras atmosféricas e riffs cortantes, cheios de psicodelia. Cantada pelo vocalista Phil Mogg, a letra é surreal, como um pesadelo, talvez causado pelo consumo de alguma substância alucinógena. Um recurso criativo muito comum naqueles anos,
"Eu andei por aquele lugar,
embora não estivesse realmente lá.
E quando cheguei ao outro lado,
Eu pensei que realmente não me importava.
Andei um pouco e comecei a ver pessoas.
E as pessoas que conheci,
"Ah, estavam todos cobertos de melaço."
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