Após algumas trocas de nome e gravadora, George Clinton e Funkadelic desembarcaram na Westbound no final da década de 1960 e rapidamente gravaram seu álbum de estreia. Lançado no início da década de 1970, o álbum homônimo do Funkadelic apresenta uma impressionante turnê de força no R&B psicodélico que anuncia uma mudança sísmica no gênero e na música como um todo. Apresentando uma mistura de influências de Hendrix a Zeppelin, doo wop clássico e country, o álbum de estreia da banda mistura arranjos tradicionais de soul com solos de guitarra fuzz e extravagantes embelezamentos de estúdio. É difícil imaginar quais devem ter sido as reações dos ouvintes na época, já que o resultado ainda é surpreendente até hoje. Profundamente funk, o primeiro álbum do Funkadelic se destaca como um dos maiores álbuns de estreia da história.
Quase sete minutos depois de " Mommy, What's a Funkadelic? ", a faixa de abertura do álbum de estreia homônimo do Funkadelic , George Clinton resume como o grupo surgiu. "Lembro-me de que, quando saí de uma cidadezinha na Carolina do Norte, tentei escapar dessa música", ele diz lentamente. "Eu dizia que era para os caipiras. Fui para Nova York, me arrumei, cortei o cabelo. Eu era descolado. Eu era descolado. Mas não tinha groove."
Esses sentimentos representavam o que tornava o Funkadelic único quando estourou na cena musical há 50 anos com seu LP inaugural. Clinton tentou gravar o que era considerado música negra em meados e no final da década de 1960, mas não estava funcionando para ele e sua equipe. A música polida, impecavelmente produzida e sequenciada poderia ter funcionado para alguns, mas para o grupo de desajustados de Clinton, não era uma boa opção. Eles precisavam de funk. Precisavam de groove.
O groove é muito do que fez do Funkadelic o que ele era. E o que diferenciava o The Parliaments, pelo menos em sua encarnação original, do Funkadelic. O Funkadelic era uma ruptura com o que se tocava no rádio como Black Music na época. Antes do lançamento do Funkadelic , os artistas da Motown dominavam os gêneros R&B e soul. Em termos de imagem, esses grupos e cantores eram bem-arrumados: usavam ternos, tinham cenários coordenados e eram enxutos em termos de execução.
Faixas
A1 Mommy, What’s A Funkadelic? 9:08
A2 I Bet You 6:10
A3 Music For My Mother 6:19
A4 I Got A Thing, You Got A Thing, Everybody’s Got A Thing 3:50
B1 Good Old Music 8:01
B2 Qualify & Satisfy 5:16
B3 What Is Soul 8:40
Clinton originalmente moldou sua música seguindo um molde simples. Originário da Carolina do Norte, mudou-se para Nova Jersey nos anos 60. Lá, em uma barbearia onde trabalhava durante o dia, formou os Parliaments, um grupo de doo-wop. O grupo acabou indo para Detroit, onde Clinton compôs algumas músicas para a Motown Records, e os Parliaments assinaram com a Revilot Records. Gravaram e lançaram uma série de 45 RPMs para a gravadora.
Os Parliaments tinham um single de sucesso na época, " I Wanna Testify ". Soava, nas palavras de Overton Lloyd, futuro colaborador do Funkadelic, como uma versão embriagada dos Temptations. Ainda era bastante superficial, mas tinha um toque de ousadia.
As coisas mudaram para os Parliaments à medida que seu relacionamento com a Revilot azedou, e o grupo se recusou a gravar mais material para a gravadora. Eventualmente, a Revilot fechou, mas devido a vários problemas legais persistentes com a gravadora, Clinton foi impedido de usar o nome "The Parliaments" enquanto o grupo continuava sua carreira musical. Livres da Revilot, Clinton e sua equipe mudaram completamente seu estilo. Eles se tornaram "hippies", passaram do Doo-Wop para o Rock, assinaram com a Westbound Records, de Detroit, como a banda de soul/rock psicodélico Funkadelic. Os membros principais do Funkadelic eram originalmente a banda de apoio dos Parliaments. Agora, os papéis se inverteram, com a banda assumindo a liderança e os Parliaments se tornando seus backing vocals.
Funkadelic fundiu Clinton e o fundo tradicional Motown Soul do The Parliaments com outras músicas populares da época, incluindo Sly and the Family Stone , MC5 e Jimi Hendrix . Os membros do Funkadelic também sustentaram que Vanilla Fudge influenciou muito sua abordagem. Durante seus primeiros anos, o Funkadelic foi abastecido por distorção, feedback e MUITO LSD. De acordo com Rickey Vincent, autor de Funk: The Music, the People and the Rhythm of The One , a experiência com drogas era "tão integral ao P-Funk quanto a transpiração". O uso de drogas levou a uma sensação de anarquia em shows ao vivo, que podiam durar de três a quatro horas todas as noites. A banda criava uma parede de som e distorção no palco, tornando difícil para o público discernir o que estava sendo tocado. Isso fazia parte do design de Clinton.
A oferta inicial do Funkadelic permanece lendária. Assim como nos shows ao vivo do grupo, havia muita anarquia envolvida naquelas primeiras sessões de gravação, o que levou a muita turbulência. Parte do caos veio do uso de drogas e parte veio da falta de organização. Em certo momento, toda a seção rítmica da banda saiu no meio da sessão; mais tarde, o guitarrista Eddie Hazel também saiu. Todos eventualmente se juntaram ao grupo, mas a formação flutuante criou muitas oportunidades para muitos dos músicos de sessão. É uma das razões pelas quais uma formação definitiva de quem tocou o quê no Funkadelic é essencialmente impossível de encontrar e pode se perder no tempo. Os únicos músicos creditados no álbum são Hazel na guitarra, Bill Nelson no baixo/vocal, Tawl Ross na guitarra base, Tiki Fulwood na bateria e Mickey Atkins no órgão.
Apesar disso, o grupo adotou sua abordagem "desleixada" para gravar e a transformou em algo inovador. O impacto foi tão forte quanto uma bomba suja.
No já mencionado " Mommy, What's a Funkadelic? ", Clinton e sua equipe associam o funk (e o significado de Funkadelic) ao que viria a ser um dos temas favoritos do grupo: sexo. Sexo vulgar, vulgar e cru, para ser exato. O tipo de sexo em que você pode pensar no dia seguinte e se perguntar como as coisas ficaram tão estranhas, mas você ainda sabe que foi algo de outro mundo e que te fará buscar a mesma sensação novamente.
Guitarra distorcida e uma gaita lamentosa dão o tom à faixa de nove minutos. Clinton não canta ao longo da música, adicionando riffs clássicos enquanto seus backing vocals cantam.
Muitas das composições de Funkadelic soam como longas jam sessions psicodélicas. E de fato eram. Uma das melhores foi " I Got A Thing, You Got A Thing, Everybody's Got A Thing ", que se tornou um dos pilares dos shows do grupo. A música é mais conhecida pelos solos de guitarra intensos que Ray Monette , futuro guitarrista do Rare Earth , contribui ao longo da música. É o Funkadelic em sua forma mais cacofônica, conferindo à música um senso de urgência.
Em contraste, " Music For My Mother " é praticamente reservada. Embora a guitarra seja proeminente, (presumivelmente) o trabalho de Nelson no baixo conduz a melodia. (Presumivelmente) Hazel contribui com os vocais principais da música, detalhando seus movimentos pela área de "Keep Runnin, Mississippi", e tão dominado pelo poder do "funk cru" que se move para um cenário próximo aos trilhos da ferrovia e toca gaita. O grupo relaciona explicitamente o funk às "antigas" tradições, vendo o gênero como uma extensão natural do que a música negra costumava ser em sua gênese. Os cânticos repetidos que preenchem a música também contribuem para sua atmosfera assombrosa.
Clinton tinha uma queda por recriar e atualizar músicas antigas do The Parliaments, e Funkadelic apresenta o primeiro desses trabalhos. Eles transformam a faixa de doo-wop de três minutos, ligeiramente à esquerda do centro, " Good Ole Music ", em uma obra imponente de oito minutos. A primeira metade soa como o que viria a ser conhecido como um funk psicodélico tradicional, enquanto a segunda metade serve como uma vitrine para Hazel e Atkins se soltarem de verdade.
" I'll Bet You " (às vezes listada como " I Bet You " em algumas prensagens do álbum), o outro cover do álbum, também faz parte da linhagem de Clinton. Ele a compôs para Theresa Lindsey, moradora de Detroit, que gravou "I'll Bet You" como uma jam soul no estilo Motown em 1966. O Funkadelic teve uma interpretação bem diferente da música, utilizando guitarras sobrepostas e teclas ecoantes e brilhantes para criar uma atmosfera cavernosa, quase assustadora.
" Qualify and Satisfy " a princípio soa como uma música de blues tradicional. No entanto, depois de dois versos curtos em cerca de um minuto, a música se transforma em uma exibição de musicalidade fluida, com guitarras e órgão tocando continuamente um contra o outro, duelando discretamente ao longo da música.
A música que encerra o álbum, " What Is Soul? ", é outro ponto alto, uma faixa complementar a " Mommy, What's a Funkadelic? ". Ela encerra o álbum elucidando ainda mais o ethos do grupo. Em meio a sons e assobios espaciais, Clinton se apresenta como "Funkadelic", proclamando: "Eu não sou do seu mundo. Mas não me tema, eu não lhe farei mal algum". Essas frases estabeleceram a mitologia que guiaria o Funkadelic (e, por extensão, o renovado Parliament) pelo resto de suas carreiras. Introduziu o conceito de que o Funkadelic era uma força benevolente vinda do espaço sideral aqui na Terra para libertar as mentes da humanidade.
O resto da música de quase oito minutos é muito mais minimalista do que boa parte do resto do Funkadelic , mas termina o álbum com uma nota perfeita. Sobre outro groove de guitarra sólido e teclas mais atmosféricas, o grupo canta principalmente "La La La, La La La", ocasionalmente injetando "definições" hilárias de soul (que é um substituto para "funk"). Para quem está acompanhando, soul é "um presunto em seus flocos de milho", "tornozelos enferrujados e rótulas acinzentadas" e "um baseado enrolado em papel higiênico", apenas para citar alguns exemplos. Novamente, isso reforça que a música ideal é espinhosa e apenas ligeiramente imperfeita.
Na visão de Clinton, soul e funk sempre foram concebidos para serem cruéis, confusos e imperfeitos. Através dessa confusão, Clinton e Funkadelic construiriam seu império. A música tornou-se um pouco mais estruturada com o passar dos anos, e no final de 1970 eles lançariam outro álbum, o bizarro, mas bem-sucedido, Free Your Mind .
No entanto, a música do Funkadelic nunca perdeu o senso de diversão e caos que estava no cerne de sua criação. Mesmo que o Funkadelic tenha chegado "atrasado" à festa, foram eles que a tornaram memorável, e um dos principais motivos pelos quais as pessoas ainda falam sobre ela hoje.
Após algumas trocas de nome e gravadora, George Clinton e Funkadelic desembarcaram na Westbound no final da década de 1960 e rapidamente gravaram seu álbum de estreia. Lançado no início da década de 1970, o álbum homônimo do Funkadelic apresenta uma impressionante turnê de força no R&B psicodélico que anuncia uma mudança sísmica no gênero e na música como um todo. Apresentando uma mistura de influências de Hendrix a Zeppelin, doo wop clássico e country, o álbum de estreia da banda mistura arranjos tradicionais de soul com solos de guitarra fuzz e extravagantes embelezamentos de estúdio. É difícil imaginar quais devem ter sido as reações dos ouvintes na época, já que o resultado ainda é surpreendente até hoje. Profundamente funk, o primeiro álbum do Funkadelic se destaca como um dos maiores álbuns de estreia da história.
Quase sete minutos depois de " Mommy, What's a Funkadelic? ", a faixa de abertura do álbum de estreia homônimo do Funkadelic , George Clinton resume como o grupo surgiu. "Lembro-me de que, quando saí de uma cidadezinha na Carolina do Norte, tentei escapar dessa música", ele diz lentamente. "Eu dizia que era para os caipiras. Fui para Nova York, me arrumei, cortei o cabelo. Eu era descolado. Eu era descolado. Mas não tinha groove."
Esses sentimentos representavam o que tornava o Funkadelic único quando estourou na cena musical há 50 anos com seu LP inaugural. Clinton tentou gravar o que era considerado música negra em meados e no final da década de 1960, mas não estava funcionando para ele e sua equipe. A música polida, impecavelmente produzida e sequenciada poderia ter funcionado para alguns, mas para o grupo de desajustados de Clinton, não era uma boa opção. Eles precisavam de funk. Precisavam de groove.
O groove é muito do que fez do Funkadelic o que ele era. E o que diferenciava o The Parliaments, pelo menos em sua encarnação original, do Funkadelic. O Funkadelic era uma ruptura com o que se tocava no rádio como Black Music na época. Antes do lançamento do Funkadelic , os artistas da Motown dominavam os gêneros R&B e soul. Em termos de imagem, esses grupos e cantores eram bem-arrumados: usavam ternos, tinham cenários coordenados e eram enxutos em termos de execução.
Faixas
A1 Mommy, What’s A Funkadelic? 9:08
A2 I Bet You 6:10
A3 Music For My Mother 6:19
A4 I Got A Thing, You Got A Thing, Everybody’s Got A Thing 3:50
B1 Good Old Music 8:01
B2 Qualify & Satisfy 5:16
B3 What Is Soul 8:40
Clinton originalmente moldou sua música seguindo um molde simples. Originário da Carolina do Norte, mudou-se para Nova Jersey nos anos 60. Lá, em uma barbearia onde trabalhava durante o dia, formou os Parliaments, um grupo de doo-wop. O grupo acabou indo para Detroit, onde Clinton compôs algumas músicas para a Motown Records, e os Parliaments assinaram com a Revilot Records. Gravaram e lançaram uma série de 45 RPMs para a gravadora.
Os Parliaments tinham um single de sucesso na época, " I Wanna Testify ". Soava, nas palavras de Overton Lloyd, futuro colaborador do Funkadelic, como uma versão embriagada dos Temptations. Ainda era bastante superficial, mas tinha um toque de ousadia.
As coisas mudaram para os Parliaments à medida que seu relacionamento com a Revilot azedou, e o grupo se recusou a gravar mais material para a gravadora. Eventualmente, a Revilot fechou, mas devido a vários problemas legais persistentes com a gravadora, Clinton foi impedido de usar o nome "The Parliaments" enquanto o grupo continuava sua carreira musical. Livres da Revilot, Clinton e sua equipe mudaram completamente seu estilo. Eles se tornaram "hippies", passaram do Doo-Wop para o Rock, assinaram com a Westbound Records, de Detroit, como a banda de soul/rock psicodélico Funkadelic. Os membros principais do Funkadelic eram originalmente a banda de apoio dos Parliaments. Agora, os papéis se inverteram, com a banda assumindo a liderança e os Parliaments se tornando seus backing vocals.
Funkadelic fundiu Clinton e o fundo tradicional Motown Soul do The Parliaments com outras músicas populares da época, incluindo Sly and the Family Stone , MC5 e Jimi Hendrix . Os membros do Funkadelic também sustentaram que Vanilla Fudge influenciou muito sua abordagem. Durante seus primeiros anos, o Funkadelic foi abastecido por distorção, feedback e MUITO LSD. De acordo com Rickey Vincent, autor de Funk: The Music, the People and the Rhythm of The One , a experiência com drogas era "tão integral ao P-Funk quanto a transpiração". O uso de drogas levou a uma sensação de anarquia em shows ao vivo, que podiam durar de três a quatro horas todas as noites. A banda criava uma parede de som e distorção no palco, tornando difícil para o público discernir o que estava sendo tocado. Isso fazia parte do design de Clinton.
A oferta inicial do Funkadelic permanece lendária. Assim como nos shows ao vivo do grupo, havia muita anarquia envolvida naquelas primeiras sessões de gravação, o que levou a muita turbulência. Parte do caos veio do uso de drogas e parte veio da falta de organização. Em certo momento, toda a seção rítmica da banda saiu no meio da sessão; mais tarde, o guitarrista Eddie Hazel também saiu. Todos eventualmente se juntaram ao grupo, mas a formação flutuante criou muitas oportunidades para muitos dos músicos de sessão. É uma das razões pelas quais uma formação definitiva de quem tocou o quê no Funkadelic é essencialmente impossível de encontrar e pode se perder no tempo. Os únicos músicos creditados no álbum são Hazel na guitarra, Bill Nelson no baixo/vocal, Tawl Ross na guitarra base, Tiki Fulwood na bateria e Mickey Atkins no órgão.
Apesar disso, o grupo adotou sua abordagem "desleixada" para gravar e a transformou em algo inovador. O impacto foi tão forte quanto uma bomba suja.
No já mencionado " Mommy, What's a Funkadelic? ", Clinton e sua equipe associam o funk (e o significado de Funkadelic) ao que viria a ser um dos temas favoritos do grupo: sexo. Sexo vulgar, vulgar e cru, para ser exato. O tipo de sexo em que você pode pensar no dia seguinte e se perguntar como as coisas ficaram tão estranhas, mas você ainda sabe que foi algo de outro mundo e que te fará buscar a mesma sensação novamente.
Guitarra distorcida e uma gaita lamentosa dão o tom à faixa de nove minutos. Clinton não canta ao longo da música, adicionando riffs clássicos enquanto seus backing vocals cantam.
Muitas das composições de Funkadelic soam como longas jam sessions psicodélicas. E de fato eram. Uma das melhores foi " I Got A Thing, You Got A Thing, Everybody's Got A Thing ", que se tornou um dos pilares dos shows do grupo. A música é mais conhecida pelos solos de guitarra intensos que Ray Monette , futuro guitarrista do Rare Earth , contribui ao longo da música. É o Funkadelic em sua forma mais cacofônica, conferindo à música um senso de urgência.
Em contraste, " Music For My Mother " é praticamente reservada. Embora a guitarra seja proeminente, (presumivelmente) o trabalho de Nelson no baixo conduz a melodia. (Presumivelmente) Hazel contribui com os vocais principais da música, detalhando seus movimentos pela área de "Keep Runnin, Mississippi", e tão dominado pelo poder do "funk cru" que se move para um cenário próximo aos trilhos da ferrovia e toca gaita. O grupo relaciona explicitamente o funk às "antigas" tradições, vendo o gênero como uma extensão natural do que a música negra costumava ser em sua gênese. Os cânticos repetidos que preenchem a música também contribuem para sua atmosfera assombrosa.
Clinton tinha uma queda por recriar e atualizar músicas antigas do The Parliaments, e Funkadelic apresenta o primeiro desses trabalhos. Eles transformam a faixa de doo-wop de três minutos, ligeiramente à esquerda do centro, " Good Ole Music ", em uma obra imponente de oito minutos. A primeira metade soa como o que viria a ser conhecido como um funk psicodélico tradicional, enquanto a segunda metade serve como uma vitrine para Hazel e Atkins se soltarem de verdade.
" I'll Bet You " (às vezes listada como " I Bet You " em algumas prensagens do álbum), o outro cover do álbum, também faz parte da linhagem de Clinton. Ele a compôs para Theresa Lindsey, moradora de Detroit, que gravou "I'll Bet You" como uma jam soul no estilo Motown em 1966. O Funkadelic teve uma interpretação bem diferente da música, utilizando guitarras sobrepostas e teclas ecoantes e brilhantes para criar uma atmosfera cavernosa, quase assustadora.
" Qualify and Satisfy " a princípio soa como uma música de blues tradicional. No entanto, depois de dois versos curtos em cerca de um minuto, a música se transforma em uma exibição de musicalidade fluida, com guitarras e órgão tocando continuamente um contra o outro, duelando discretamente ao longo da música.
A música que encerra o álbum, " What Is Soul? ", é outro ponto alto, uma faixa complementar a " Mommy, What's a Funkadelic? ". Ela encerra o álbum elucidando ainda mais o ethos do grupo. Em meio a sons e assobios espaciais, Clinton se apresenta como "Funkadelic", proclamando: "Eu não sou do seu mundo. Mas não me tema, eu não lhe farei mal algum". Essas frases estabeleceram a mitologia que guiaria o Funkadelic (e, por extensão, o renovado Parliament) pelo resto de suas carreiras. Introduziu o conceito de que o Funkadelic era uma força benevolente vinda do espaço sideral aqui na Terra para libertar as mentes da humanidade.
O resto da música de quase oito minutos é muito mais minimalista do que boa parte do resto do Funkadelic , mas termina o álbum com uma nota perfeita. Sobre outro groove de guitarra sólido e teclas mais atmosféricas, o grupo canta principalmente "La La La, La La La", ocasionalmente injetando "definições" hilárias de soul (que é um substituto para "funk"). Para quem está acompanhando, soul é "um presunto em seus flocos de milho", "tornozelos enferrujados e rótulas acinzentadas" e "um baseado enrolado em papel higiênico", apenas para citar alguns exemplos. Novamente, isso reforça que a música ideal é espinhosa e apenas ligeiramente imperfeita.
Na visão de Clinton, soul e funk sempre foram concebidos para serem cruéis, confusos e imperfeitos. Através dessa confusão, Clinton e Funkadelic construiriam seu império. A música tornou-se um pouco mais estruturada com o passar dos anos, e no final de 1970 eles lançariam outro álbum, o bizarro, mas bem-sucedido, Free Your Mind .
No entanto, a música do Funkadelic nunca perdeu o senso de diversão e caos que estava no cerne de sua criação. Mesmo que o Funkadelic tenha chegado "atrasado" à festa, foram eles que a tornaram memorável, e um dos principais motivos pelos quais as pessoas ainda falam sobre ela hoje.
Sem comentários:
Enviar um comentário