O álbum conceitual "The Táin" (1973) os estabeleceu como mestres do folk progressivo. Mas os inquietos irlandeses queriam mais. Secretamente invejosos do sucesso de Jethro Tull , os membros do Horslips sonhavam em conquistar os Estados Unidos. Entretanto, sem concessões criativas, isso dificilmente teria sido possível. Isso, é claro, não significou um aumento no flerte com a música pop. No entanto, o desejo subjacente de tornar sua música acessível às massas era certamente algo que o quinteto de Dublin tinha em mente ao criar seu álbum, Dancehall Sweethearts. É verdade que o desejo pelo folclore nativo não permitiu que os sentimentos predominantes prevalecessem sobre os membros do grupo. Portanto o disco não se tornou um sucesso comercial. Mas um dos principais objetivos foi alcançado: a equipe foi notada do outro lado do Oceano Atlântico. E eles me convidaram para um tour por cidades nos EUA e Canadá. Mas estes já são detalhes do plano geral. Não vamos nos concentrar neles e ir direto ao conteúdo da obra. De acordo com o comentário do livreto, sete das dez composições apresentadas são inspiradas em danças, baladas e jigs tradicionais. A seguir está uma lista com o que exatamente. Não creio que os seus nomes sejam de fundamental importância para um ouvinte que fala russo. Você só precisa manter esse fator em mente para entender a situação como um todo. E na minha opinião, é isso que ela é. O prólogo "Nighttown Boy" é uma bela mistura de hard-n-art com monogramas de cordas ardentes (Charles O'Connor satura a paleta com uma parte colorida de violino). "The Blind Can't Lead the Blind": um coral feminino a cappella dá o tom de todo o número, que é mantido em um ritmo médio e, junto com instrumentos de rock, é colorido por instrumentos folclóricos irlandeses (flauta, apito, violino, bodhran). O ritmo do estudo "The Stars" atesta a intenção dos autores de criar um sucesso no rádio, e o refrão cantado no verso fala do mesmo. A ideia é, para dizer o mínimo, ruim. Percebendo claramente o erro, os Horslips correm para corrigir a imagem e, para isso, introduzem na performance a canção sem palavras "Trazemos o Verão Conosco", com órgão, gaitas de fole, gaitas de fole e outras alegrias. "Sunburst" é um experimento interessante na introdução de uma camada cultural medieval em um ambiente convencionalmente "ácido", mas o esquete subsequente "Mad Pat" é um exemplo impressionante de pop art no melhor sentido do termo: os recitativos artísticos de Barry Devlin, as passagens pesadas de guitarra de John Finn, os teclados delicados de Jim Lockhart — tudo unido em um coquetel melódico de primeira classe, digno de uma transmissão de TV convencional. "Blindman", apesar de sua estrutura nítida e baseada em riffs, é agradavelmente teatral e não desprovido de graça. A dose necessária de diversão é fornecida pelo filme de ação folclórico "Rei das Fadas", que não necessita de acompanhamento verbal. Impulso e antiguidade druídica se misturam no espaço da obra de design arrojado "Lonely Hearts". Quanto ao epílogo "Os Melhores Anos da Minha Vida", ele é construído de acordo com os cânones da dramaturgia artística (uma combinação sincera de voz e órgão) e é complementado de forma muito harmoniosa por instrumentos de sopro no estilo "grifo". As faixas bônus foram retiradas dos shows do Horslips em Berlim (1976), Filadélfia (1978) e Nova York (1974) e refletem suficientemente a energia "ao vivo" da banda.
Resumindo: um ato artístico de sucesso dos cult folk-proggers dos anos setenta. Por favor, me ame e me favoreça.
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