Com gravações resgatadas de diferentes fontes, zelosamente guardadas por Claudio Parra, administrador do arquivo da banda, e remasterizadas com a tecnologia disponível hoje, La Vorágine não tinha pretensões comerciais, mas sim tentava ilustrar uma época que representava a busca de um estilo definido para os Los Jaivas, e que os levou do blues à identificação com suas raízes latino-americanas, passando por uma fase de improvisação austera.
CD 1: Black Bread - Este é um dos nomes que o grupo pretende usar após abandonar o nome anglicizado The High & Bass. Com este nome, passaram rapidamente à livre experimentação no gênero blues, que exploraram nesta primeira produção, junto com David Fass, apelidado de "Gringo David" na gaita, integrante do grupo durante os últimos dias de 1969 e os primeiros dias de 1970. Sua contribuição é fundamental para o som de "Mañana Cuando Llegues", uma das canções mais próximas do blues já gravadas pelos Los Jaivas; e na "Hook Song", uma composição sua que o grupo tocou até seus dias na Argentina. As gravações deste álbum ilustram esta etapa de livre aproximação à música de vanguarda, que se reflete na anedótica faixa "Tocamos Música de Vanguardia, ¿Y Qué?", onde Gato Alquinta, no meio de uma brutal improvisação desenvolvida pelo grupo no âmbito do Primeiro Festival de Música de Vanguarda, na Quinta Vergara de Viña del Mar, se dedica a insultar o seu público, que, freneticamente, começa a juntar-se ao espetáculo com o máximo de barulho possível. O final dramático da faixa e do álbum vem com a queda de energia que as autoridades devem implementar para acabar com o "barulho irritante".
CD 2: La Reforma. -Corresponde a um concerto realizado pela banda em 11 de maio de 1970 na Sala de La Reforma (daí o título; hoje o local é chamado Sala Isidora Zegers) da Faculdade de Ciências Musicais e Artes da Universidade do Chile, em Santiago. Esta é a primeira apresentação do grupo com o nome definitivo, nascido da criatividade do amigo, o pintor Diego Santa Cruz, que transformou o antigo nome, The High & Bass, para o espanhol. A música contida neste CD (do qual Mario Mutis não participa, pois não viajou de Viña del Mar), apresenta uma improvisação extremamente livre, deixando de lado as convenções tradicionais da música para passar à interação feroz de instrumentos sem um fio condutor nem coordenação particular. Como consta nas notas, "optamos por uma atonalidade livre que permite tudo, tentando evitar qualquer referência a variações melódicas reconhecíveis. A harmonia era
dissonância, e o ritmo alcançava estados de primitivismo que nos permitiam descobrir nossa própria essência." Assim, os créditos apresentam instrumentos como o "piano preparado" (tocado com os punhos), o "estilete" e o "toca-discos", usados para reforçar a atonalidade.
CD 3: O Totem. -Este álbum tem o nome de uma fotografia no folheto em que os cinco membros do Los Jaivas imitam um totem, colocados um em cima do outro. Corresponde a um concerto gravado em junho de 1970 por alunos da Escola de Cinema da Universidade de Valparaíso, durante um concerto realizado no Cine Arte de Viña del Mar, como parte de uma série de concertos dominicais. As notas do álbum afirmam: "Este foi possivelmente o mais experimental de todos os shows realizados naquela época. Além de todos os recursos já conhecidos de outras gravações [...], adicionamos alguns sons pré-gravados que tocávamos de um gravador no palco e de um rádio, cujo dial mudávamos aleatoriamente, sintonizando a estação que nos interessava no momento."
CD 4: Mucha inmensidad - O quarto álbum da série é um concerto realizado no Parque do Instituto Cultural de Las Condes em maio de 1970. Depois de se apresentar em muitos espaços emergentes de difusão da cultura, a banda teve a ideia de fazer concertos ao ar livre, e este registrado neste álbum é um dos exemplos. Um "poeta anônimo" e seus versos de partir o coração são a espinha dorsal desta série musical. De vez em quando, a voz do poeta profere versos que falam de abandono e amor perdido: "isso não pode ser", "é você o tempo todo", ou o grito final de "tanta imensidão!", como acabou dando título ao quarto volume da coletânea.
CD 5: O que fazer? contém a trilha sonora perdida de Los Jaivas. É a trilha sonora de um filme de Raúl Ruiz (para quem mais tarde fariam a trilha sonora de Palomita Blanca) que nunca foi feito. Paradoxalmente intitulado O Que Fazer?, o filme seria baseado nos eventos políticos no Chile no início da década de 1970 e seria produzido pelo próprio Raúl Ruiz e Saul Landau. Este último, um renomado cineasta americano, escolheu o lendário Country Joe McDonald, membro do grupo Country Joe & The Fish, com quem havia se apresentado no Festival de Woodstock, como produtor musical do projeto. Por sua vez, Raúl Ruiz propôs Los Jaivas como criadores das canções.
Graças a esse trabalho, o grupo entrou pela primeira vez em um estúdio de gravação e conheceu o engenheiro de estúdio Frank Benko, que mais tarde trabalharia com eles em seus próprios projetos. Ele assimila perfeitamente a criatividade da banda, contribuindo com seu talento na seleção de efeitos e no posicionamento adequado de cada instrumento em relação ao plano sonoro, captando assim as improvisações criadas no local da melhor forma possível e com a mais alta qualidade possível. O álbum foi gravado em outubro de 1970 no estúdio Splendid da RCA em Santiago.
Curiosidade:
*Os discos, embora formassem um conjunto, eram vendidos separadamente. Cada um contém notas relacionadas às faixas de cada CD, fotografias de época, poemas manuscritos de Eduardo Parra e a arte gráfica de René Olivares.
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