O quarto álbum de Maneige foi lançado logo após a estreia de "Ni vent... Ni nouvelle" (1977). Não há diferença na composição ou instrumentação. É verdade que desta vez a equipe conseguiu fazer isso sem trazer convidados. Os integrantes do sexteto, liderados por Alain Bergeron (instrumentos de sopro, teclados), tocaram um programa inédito com a naturalidade de profissionais que sabem o seu valor.Para começar, temos o estudo de funk progressivo "Troizix", cuja parte principal é tocada pela flauta. Sua timidez fingida contrasta com os riffs agudos da guitarra, a percussão calma e o passo confiante do baixo. "L'Envol des singes latins" é um esquete de fusão original, cheio de ritmos latinos e passagens inspiradas de cada um dos membros do conjunto. Ao mesmo tempo, tocar solo não é um fim em si mesmo para os caras do Maneige . Ao longo de toda a performance, o padrão melódico do tema não sai do campo de atenção do ouvinte por um segundo. O papel prioritário do motivo é o bem supremo e o cânone sagrado para os músicos. O caleidoscópio tímbrico multicolorido, assim como a combinação do som abruptamente sincopado da flauta, vibrafone e teclados com a pulsação forte e os "floydismos" astrais da guitarra no número "Les Pétoncles" nos fazem lembrar as técnicas favoritas do Swedes Tribute , que com a mesma habilidade equilibrou entre efeitos externos e uma sólida carga semântica. Em "La Belle et la Bête", as ferramentas típicas do arsenal da música progressiva de vanguarda são sobrepostas à mobilidade do jazz-rock, criando um mosaico colorido e muito inteligente. Sua própria versão da dança da espada, chamada "Bagdad", se transforma em um incrível entrelaçamento de manobras atonais de RIO com imitação de melodias do Oriente Médio. Após vinte segundos de paz lírica ("Noémi"), os instrumentistas avançam para a sombria obra gótica "Célébration", que gradualmente passa para um estágio de vigilância positiva quase folclórica. O truque cronologicamente notável (em comparação com os outros) "La Noce" conta desde vinhetas neobarrocas, passando pelo denso rock sinfônico, até entrechats quadrados renascentistas e prog de fusão exótico e rico em detalhes. Uma performance artística magnífica, magistralmente encenada, sem uma única fala. A personificação da fantasia da equipe do autor é a mistura paradoxal de uma valsa melancólica com reggae-rock e mambo-jazz "Toujours Trop Tard"; Aqui a engenhosidade dos canadenses é simplesmente extraordinária. O final é o esquete mutável "Miro Vibro", que rapidamente se transforma de uma elegia relaxante em um filme de ação espinhoso e termina com uma nota alta e triunfante. A edição é complementada com três faixas bônus do longplay "ao vivo" "Composite" (1979), a mais "não convencional" delas é o esquete pseudo-jamaicano "CanCan".
Os anos oitenta trouxeram um elemento de caos (rotatividade frequente de funcionários + outras coisas desagradáveis) à vida anteriormente calma do Maneige . Como se estivesse com pressa para lançar tudo, a banda lançou um após o outro os discos "Montréal, 6 AM" (1980) e "Images" (1981). No entanto, foi uma agonia de jazz sem nenhum sinal de parafernália artística majestosa. Percebendo a futilidade de seus esforços, Maneige deixou de existir, permanecendo para sempre na memória dos amantes da música como uma lenda da cena progressiva de Quebec.
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