Incrível... Punk-psych pesado? proto-punk psicodélico? proto-punk com som psicodélico pesado? De qualquer forma, isso é muito próximo do punk rock de meados do final dos anos 70, mas soa muito mais psicodélico; na verdade, é um pouco como Hawkwind, sem o estilo espacial.
Sim, do do do do do do do do do do do faça isso Faça isso,
faça isso, faça isso, faça isso, faça isso, faça isso
Vocês todos apenas fazem isso...
Never Neverland: Chutes, Distorção e Magia Proibida
Em algum lugar entre o fim da utopia hippie e o nascimento do punk, uma gangue de renegados à margem do establishment musical britânico decidiu incendiar as regras do rock. O ano era 1971 e as Pink Fairies , nascidas das entranhas psicodélicas dos Deviants e movidas por ácido, velocidade e contracultura, lançaram seu álbum de estreia Never Neverland no mundo , um álbum que não pedia permissão nem perdão.
Este álbum não apenas colocou as Pink Fairies no mapa: ele as lançou direto para o panteão cult, onde elas permanecem até hoje como aquelas profetisas desleixadas do caos lúcido. Com uma energia que antecipava a fúria do punk e uma atitude que exalava pura liberdade, Never Neverland era um manifesto sonoro disfarçado de jam psicodélica. "Do It" , talvez sua música mais emblemática, é hoje considerada uma peça fundadora do proto-punk: simples, direta, urgente. Mas o álbum não se resume a um único grito de guerra. “Teenage Rebel” carrega a bandeira do descontentamento juvenil com a indiferença daqueles que sabiam que o futuro não seria pacífico, e “War Girl” desce para caminhos mais psicodélicos, com ecos de rock espacial que lembram Hawkwind, seus irmãos festeiros galácticos.
O som do Never Neverland é um coquetel de acid hard rock, reverbs progressivos, atmosferas soltas e guitarras que parecem sair de um amplificador recém-saído de uma garagem. O álbum exala ecletismo, não por confusão, mas sim por determinação: as Pink Fairies sabiam o que estavam fazendo. Eles pegaram fragmentos do que estava no ar — psicodelia, rock de garagem, um pouco de jazz solto e atitude de rua — e transformaram tudo em um dispositivo de combate. As letras do álbum são outro dos seus eixos vitais. Há uma revolução, sim, mas não uma revolução panfletária; há humor, mas é ácido; há caos, mas coreografado. As Fadas Rosa não cantavam hinos, elas vomitavam visões. E fizeram isso com tanta dedicação honesta que, meio século depois, seu álbum ainda soa como um chute na porta da indiferença. Never Neverland é, sem dúvida, sua maior contribuição ao legado do rock underground britânico, e também uma cápsula do tempo do que o final dos anos 1960 poderia ter sido se tivesse sido conduzido com menos floreios e mais dinamite. Hoje em dia, ouvi-la não é apenas um ato de amor à música. É abrir uma brecha para o futuro, para o caos, para uma música que nunca quis se encaixar. É sobre entender como um disco pode ter o cheiro do futuro, exalar rebelião e exalar caráter. E nesse delírio elétrico e libertário, as Fadas Rosas conseguiram o impossível: cruzar a fronteira entre a lisergia do passado e a fúria do futuro.
Impressões pessoais: uma máquina do tempo pintada com spray
Houve um tempo — não muito distante, mas tão indistinto quanto uma fenda entre nuvens ácidas — em que Never Neverland passou por mim. Eu ouvi sem ouvir, como se minha antena ainda não estivesse sintonizada na frequência exata. Ou talvez — e gosto de pensar mais nisso — o disco tenha permanecido em silêncio, esperando o momento certo para falar comigo. Porque há álbuns que não gritam: eles sussurram das profundezas do tempo, e é preciso estar preparado para entendê-los.
Quando finalmente fiz isso, quando realmente parei, Never Neverland brilhou como uma estrela redescoberta. Não era mais um vestígio do passado: era uma chama viva, uma visão do futuro, uma peça magnética que ainda brilha na escuridão do estabelecido. Era como abrir um velho baú e encontrar dentro uma máquina do tempo pintada com spray e tatuada com estrelas. A faixa que mais me abalou foi Uncle Harry's Last Freak-Out , aquele delírio instrumental que parece ter sido canalizado de outra dimensão. Não é uma música: é uma porta. Um download. Uma espécie de exorcismo sônico. E ali eu entendi algo essencial: as Fadas Rosas não estavam fazendo pedras, elas estavam soltando feras, soltando raios, desenhando portais com distorção e um espírito rebelde.
Voltei ao disco várias vezes. Eu coloco isso no fundo, eu coloco isso na frente, eu coloco isso nos meus ouvidos e eu coloco isso na minha alma. E embora eu reconheça que ela tem seus altos e baixos — momentos em que a energia parece vacilar ou se voltar contrariamente — há algo nessa imperfeição que a torna mais humana, mais verdadeira. É um álbum com alma, e que, em tempos de fórmulas pré-fabricadas, vale seu peso em lisergia. Hoje Never Neverland é um desses álbuns que eu não apenas respeito: eu celebro. Porque me lembra que tudo o que fica para trás pode ser encontrado novamente. Essa música também nos espera. E há álbuns que têm aquele algo estranho, aquele algo especial, que não pode ser explicado ou analisado: pode ser sentido. E se acrescentarmos a isso o fato de que as Fadas Rosa originais estão aqui , as verdadeiras, todas juntas pela única vez... bem, isso já faz dela um artefato de culto, uma cápsula indomável, um testamento às margens. Obrigado por esperar por mim, Never Neverland . Não vou mantê-lo no limiar do esquecimento novamente. Até mais.
01. Do It
02. Heavenly Man
03. Say You Love Me
04. War Girl
05. Never Never Land
06. Track One, Side Two
07. Thor
08. Teenage Rebel
CODIGO: F-27
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