Ouvir The Foel Tower é como sintonizar um rádio velho e desgastado – você será recompensado por aplicar paciência e concentração.
Neste segundo álbum, o quarteto experimental de Bristol, Quade, faz da construção lenta uma virtude; os vocais graves e enigmáticos de Barney Matthews são soterrados por pratos trêmulos, baixo estrondoso e explosões de estática, com a maior parte do lirismo deixada para o violino beatífico, agonizante e distorcido do multi-instrumentista Tom Connolly.
Assim como seus colegas de gravadora, Moin, que se descrevem como "pós-sei-lá-o-quê", Quade descarta o formato clássico de banda em favor de uma abordagem mais orgânica e intuitiva. Canada Geese começa com um violão acústico simples e dedilhado e detalhes próximos: canto de pássaros distantes, o suave chocalho de...
...poderia ser uma máquina de lavar. Essa intimidade se dissolve em um pós-rock grandioso e ameaçador quando a eletrônica de Matt Griffith e a bateria ecoante e distante de Leo Fini ganham força. "Mate todos eles", murmura Matthews, quase imperceptível, enquanto as cordas de Connolly se contorcem.
Com influências do folk, jazz, ambient e doom, e inspirado pelas tensões entre indústria e natureza, o álbum foi feito no Vale Elan, no País de Gales (o destaque instrumental do meio do álbum, Nannerth Ganol, trepida como um helicóptero voando baixo) e tem o título inspirado em um edifício no reservatório Garreg Ddu, que envia suas águas em uma longa jornada até Birmingham. Há referências literárias (Le Guin, Yeats, Thomas) enterradas na escuridão, e samples de mídia mistificadores (possivelmente do aplicativo de meditação Headspace e de um ator não identificado) para destrinchar – mas The Foel Tower não é um álbum conceitual. Suas seis faixas são investigativas e emocionais, guiadas pelo coração em vez da razão. Satisfatoriamente indecifráveis, Quade faz música que fala primeiro ao seu corpo, depois à sua imaginação.
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