Ano: 13 de setembro de 2010 (LP 14 de setembro de 2010)
Gravadora: Es Paranza Records (Europa), 2748338
Estilo: Rock, Folk Rock
País: West Bromwich, Staffordshire, Inglaterra (20 de agosto de 1948)
Duração: 47:41
Paradas: Reino Unido #3, Austrália #18, Canadá #7, Alemanha #13, Países Baixos #37, Norte #2, Nova Zelândia #6, Suécia #6, Suíça #13, EUA #5. Suíça e Reino Unido: Ouro.
O álbum de 2007 de Robert Plant com a cantora pop-bluegrass Alison Krauss, Raising Sand, fez algo que 25 anos de discos solo nunca conseguiram: transformou-o completamente de ex-deus dourado do Led Zeppelin em um cantor roots. Plant nunca havia cantado com tanta ternura ou colaboração, comandando uma banda de cordas moderna de elite que definia o poder em termos além do Physical Graffiti.
Band of Joy, nomeada em homenagem à primeira banda de Plant com o falecido amigo John Bonham, inteligentemente pega algumas dicas de Raising Sand. Plant usa uma lista de vozes e músicos country de primeira linha (Patty Griffin, Buddy Miller) e uma mistura inspirada de músicas vintage e modernas. Se não for um disco tão perfeito e sublime, bem, é muito bom, e o que lhe falta em coerência compensa com uma magnificência de rock & roll.
Miller ajuda com isso. O guitarrista e compositor experiente (e ex-colaborador de Emmylou Harris) coproduziu o disco com Plant e contribui com sua execução e canto vigorosos. Sua guitarra é grave e agressiva na faixa principal, um cover enrolado e empoeirado de bandolim de "Angel Dance", do Los Lobos. E ele abre com "House of Cards", um cover do escaldante folk rock de Richard Thompson de 1978, com solos brilhantes cortando o ar enquanto as harmonias de Plant e Griffin lembram "The Battle of Evermore", do Zep.
Mas o que mais impressiona é a versatilidade vocal de Plant. Como artista solo, suas composições têm sido irregulares, embora impressionantemente versáteis. Mas ele provou ser um excelente intérprete, desde seu EP Honeydrippers de 1984, de R&B e pop old-school, até Raising Sand. Ele faz o mesmo aqui, e as músicas lhe dão muito com o que trabalhar. Ele retorna ao falecido e grande Townes Van Zandt (cuja "Nothin'" foi um destaque em Sand) para a sombria "Harm's Swift Way", trabalhando uma metáfora que transforma a ideia de tempo em uma mulher além do controle do homem. Plant não exagera nem um pouco, entregando meditações poéticas sobre a mortalidade com as harmonias de Griffin agarrando-se a ele como um sudário de lantejoulas.
As duas músicas mais marcantes são as mais inusitadas, ambas escritas pela melancólica banda de indie-rock Low, formada por marido e mulher. "Silver Rider" é um canto fúnebre brilhante, outra vitrine para Griffin, que é uma compositora tão boa que é fácil esquecer a grande cantora que ela é. Plant canta "Monkey" quase como um sussurro. "É um suicídio/Cale a boca e dirija", ele rosna, no que parece a cena de abertura de um filme de David Lynch. É tão ameaçadoramente contido quanto qualquer coisa que ele já tenha dito.
Este é um disco principalmente sobre perda e a marcha do tempo, e Plant canta com gravidade, trabalhando sua extensão média. Nem tudo funciona. "Even This Shall Pass Away" se esforça demais para ser profundo. E a velha e espiritual "Satan Your Kingdom Must Come Down" faz você querer ouvir Plant de volta arrasando com a filha de Lúcifer em "Houses of the Holy".
Mas Plant não está cantando como antigamente. O mais perto que ele chega é "You Can't Buy My Love", gravada pela primeira vez em 1965 pela cantora de R&B Barbara Lynn. Plant a toca de forma divertida, como uma demo perdida do Led Zeppelin I, com alguns gritos e uau-ohs sensuais. E em 3:10, acabou. Você não pode comprar o amor dele, e não pode voltar no tempo. É uma noção que outros veteranos do rock fariam bem em ponderar.
01. A1 Angel Dance (03:50)
02. A2 House Of Cards (03:13)
03. A3 Central Two-O-Nine (02:48)
04. A4 Silver Rider (06:05)
05. B1 You Can't Buy My Love (03:10)
06. B2 Falling In Love Again (03:37)
07. B3 The Only Sound That Matters (03:45)
08. B4 Monkey (04:59)
09. C1 Cindy, I'll Marry You Someday (03:36)
10. C2 Harm's Swift Way (04:18)
11. C3 Satan Your Kingdom Must Come Down (04:12)
12. C4 Even This Shall Pass Away (04:03)
Gravadora: Es Paranza Records (Europa), 2748338
Estilo: Rock, Folk Rock
País: West Bromwich, Staffordshire, Inglaterra (20 de agosto de 1948)
Duração: 47:41
O álbum de 2007 de Robert Plant com a cantora pop-bluegrass Alison Krauss, Raising Sand, fez algo que 25 anos de discos solo nunca conseguiram: transformou-o completamente de ex-deus dourado do Led Zeppelin em um cantor roots. Plant nunca havia cantado com tanta ternura ou colaboração, comandando uma banda de cordas moderna de elite que definia o poder em termos além do Physical Graffiti.
Band of Joy, nomeada em homenagem à primeira banda de Plant com o falecido amigo John Bonham, inteligentemente pega algumas dicas de Raising Sand. Plant usa uma lista de vozes e músicos country de primeira linha (Patty Griffin, Buddy Miller) e uma mistura inspirada de músicas vintage e modernas. Se não for um disco tão perfeito e sublime, bem, é muito bom, e o que lhe falta em coerência compensa com uma magnificência de rock & roll.
Miller ajuda com isso. O guitarrista e compositor experiente (e ex-colaborador de Emmylou Harris) coproduziu o disco com Plant e contribui com sua execução e canto vigorosos. Sua guitarra é grave e agressiva na faixa principal, um cover enrolado e empoeirado de bandolim de "Angel Dance", do Los Lobos. E ele abre com "House of Cards", um cover do escaldante folk rock de Richard Thompson de 1978, com solos brilhantes cortando o ar enquanto as harmonias de Plant e Griffin lembram "The Battle of Evermore", do Zep.
Mas o que mais impressiona é a versatilidade vocal de Plant. Como artista solo, suas composições têm sido irregulares, embora impressionantemente versáteis. Mas ele provou ser um excelente intérprete, desde seu EP Honeydrippers de 1984, de R&B e pop old-school, até Raising Sand. Ele faz o mesmo aqui, e as músicas lhe dão muito com o que trabalhar. Ele retorna ao falecido e grande Townes Van Zandt (cuja "Nothin'" foi um destaque em Sand) para a sombria "Harm's Swift Way", trabalhando uma metáfora que transforma a ideia de tempo em uma mulher além do controle do homem. Plant não exagera nem um pouco, entregando meditações poéticas sobre a mortalidade com as harmonias de Griffin agarrando-se a ele como um sudário de lantejoulas.
As duas músicas mais marcantes são as mais inusitadas, ambas escritas pela melancólica banda de indie-rock Low, formada por marido e mulher. "Silver Rider" é um canto fúnebre brilhante, outra vitrine para Griffin, que é uma compositora tão boa que é fácil esquecer a grande cantora que ela é. Plant canta "Monkey" quase como um sussurro. "É um suicídio/Cale a boca e dirija", ele rosna, no que parece a cena de abertura de um filme de David Lynch. É tão ameaçadoramente contido quanto qualquer coisa que ele já tenha dito.
Este é um disco principalmente sobre perda e a marcha do tempo, e Plant canta com gravidade, trabalhando sua extensão média. Nem tudo funciona. "Even This Shall Pass Away" se esforça demais para ser profundo. E a velha e espiritual "Satan Your Kingdom Must Come Down" faz você querer ouvir Plant de volta arrasando com a filha de Lúcifer em "Houses of the Holy".
Mas Plant não está cantando como antigamente. O mais perto que ele chega é "You Can't Buy My Love", gravada pela primeira vez em 1965 pela cantora de R&B Barbara Lynn. Plant a toca de forma divertida, como uma demo perdida do Led Zeppelin I, com alguns gritos e uau-ohs sensuais. E em 3:10, acabou. Você não pode comprar o amor dele, e não pode voltar no tempo. É uma noção que outros veteranos do rock fariam bem em ponderar.
02. A2 House Of Cards (03:13)
03. A3 Central Two-O-Nine (02:48)
04. A4 Silver Rider (06:05)
05. B1 You Can't Buy My Love (03:10)
06. B2 Falling In Love Again (03:37)
07. B3 The Only Sound That Matters (03:45)
08. B4 Monkey (04:59)
09. C1 Cindy, I'll Marry You Someday (03:36)
10. C2 Harm's Swift Way (04:18)
11. C3 Satan Your Kingdom Must Come Down (04:12)
12. C4 Even This Shall Pass Away (04:03)
Sem comentários:
Enviar um comentário