Robyn Hitchcock : Vacations In The Past

 

Algumas das capas de seus álbuns ao longo dos anos ostentaram um conto surreal ocasional, mas foi somente após os 70 anos que Robyn Hitchcock se esforçou para escrever um livro de memórias. Composto inteiramente em seu iPhone, de madrugada, " 1967: How I Got There And Why I Never Left" é uma retrospectiva envolvente de um ano formativo em sua vida, moldado por sua entrada no internato e pela música que dominou o ano.

Era natural que um álbum complementar surgisse, e um aconteceu. Gravado de forma muito semelhante aos seus outros trabalhos pós-Covid, 1967: Vacations In The Past foi montado por rádio com a ajuda do colaborador frequente Charlie Francis, e conta com contribuições do colega Soft Boy Kimberley Rew e do proeminente, mas não exagerado, sitar de Kelley Stoltz. É predominantemente acústico, com apenas um bongô ocasional para percussão e, com uma exceção, todos os covers.

Ele começa "A Whiter Shade Of Pale" num registro mais grave, adicionando uma harmonia de oitava no segundo verso, mas "Itchycoo Park" é tão alegre quanto o original. "Burning Of The Midnight Lamp" é particularmente marcante sem qualquer eletricidade, mas ainda tem wah-wah. "I Can Hear The Grass Grow", do The Move, é agradável e psicodélica, mas também há "San Francisco (Be Sure To Wear Flowers In Your Hair)", de Scott McKenzie, uma velharia mofada, se é que alguma vez existiu. Por mais banal que seja para os americanos, deve ter significado algo para aquele impressionável garoto britânico de um oceano e de um continente, mas não podemos condenar ninguém por seus prazeres culposos. De qualquer forma, é totalmente redimida por "Waterloo Sunset" , uma música quase impossível de arruinar, e ele não arruína.

Uma música de Syd Barrett não deveria ser surpresa, e ele toca "See Emily Play" quase sozinho, não fosse pelos efeitos de slide de Kimberley. A gravação original de "My White Bicycle" de Tomorrow — além de ser a primeira aparição de Steve Howe — estava repleta de instrumentos invertidos, e há efeitos suficientes aqui para manter a produção fiel. "No Face, No Name, No Number" é uma das minhas favoritas há muito tempo, mas embora a faixa mais obscura possa ser "Way Back In The 1960s", da Incredible String Band, é também a que mais se parece com ele. A faixa-título é a única original e parece que poderia ter sido gravada em qualquer momento nos últimos 40 anos. É uma música maravilhosa, completa com referências a tentáculos e tudo mais, que o cover de "A Day In The Life" é anticlimático. Ele tocou essa música ao vivo muitas vezes ao longo dos anos e, embora essa gravação não tente replicar a original, ela ainda tem uma mixagem movimentada, com um loop reverso que não conseguimos discernir sobre o acorde final de piano sustentado que não se dissipa, mas para.

Como ele disse em Robyn Sings , coletânea de covers de Dylan de 2002, ele não escreveu essas músicas, mas elas o escreveram. Seu estilo hábil de tocar e sua abordagem perspicaz ressoam por toda parte e, no processo, iluminam o restante de seu repertório.