Addison (2025)
Há muito ceticismo em torno de Addison Rae como artista, seja por ser muito fabricado ou por quão limitada é sua habilidade vocal. Mas uma coisa é certa: ela conhece suas próprias limitações e as supera. Este álbum mostra como seu gosto musical imaculado se traduz em uma visão caleidoscópica da mente de uma estudante apaixonada de pop e música em geral. Não é segredo que ela é relativamente nova nisso, mas esse senso de ingenuidade e engenhosidade é seu maior trunfo. Isso lhe dá uma ampla tela para jogar coisas e ver o que pega. Neste caso, o que sai é um amálgama de pura felicidade sonora de serotonina.
Desde a faixa de abertura, New York , ela introduz uma sensação de liberdade e uma entidade viva e pulsante de uma música que continua crescendo à medida que a música progride através da repetição até atingir seu pico, cortando no clímax. É aventureiro e eufórico: um definidor de tom para o que está por vir.
Com Diet Pepsi , ela provou ser digna de consideração no hemisfério das principais estrelas pop, retratando um romance de verão com um vocal estilo Lana Del Rey que nunca parece derivado, combinado com um sintetizador giratório que envolve os ouvintes em um estado hipnótico. Money is Everything apresenta uma entrega irônica do que o materialismo pode trazer, combinado com uma produção otimista de algodão-doce-açúcar e influências hiperpop, com referências a ícones do passado e a ideia de permanecer fiel a si mesma em meio a toda a glória. Ela está em uma jornada de autodescoberta e autoempoderamento que fica mais clara em Aquamarine , usando referências oceânicas como uma metáfora das infinitas possibilidades na busca por fama e reconhecimento.
Continuando o fio da autodescoberta, Lost and Found marca uma transição entre a primeira e a última faixa High Fashion , uma das melhores faixas deste álbum em termos de produção. Liricamente, pode parecer frívolo e sem inspiração, mas, ao analisar sua simplicidade para equiparar drogas à moda, exemplifica sua personalidade e interesse, que são únicos a ela, especialmente com a paisagem sonora excepcional fornecida por seus produtores, contrastando seus falsetes agudos com o sintetizador pesado e trinado e progressões de acordes não convencionais.
Faixa a faixa, há um som coeso e nebuloso em toda a extensão. Essa fórmula é mais aparente em "Summer Forever" , que pode ser um pouco inspirada demais em Lana Del Rey, e, ainda assim, sua sinceridade romântica e o som etéreo com nuances orientais acabam me conquistando, especialmente em audições repetidas. "
In The Rain"(outra ótima faixa, ela está arrasando com este projeto) usa a produção estilo Timbaland dos anos 2000 e a mistura com um toque de dream-pop e europop que lembra "Blue (Da Ba Dee)" sem soar artificial. Esta faixa oferece um pouco mais de percepção sobre sua psique, embora superficialmente. O que a destaca é a repetição que revela como ela mascara suas emoções com eficácia. Outra faixa de destaque é Fame Is A Gun , um beijo tímido e autoconsciente para aqueles que duvidam dela desde sua ascensão à fama. É enérgica e divertida, e mostra como ela nunca se leva muito a sério. Com um tom misterioso no sintetizador e nas camadas vocais, também mostra como a adoração pela fama pode ser avassaladora como uma droga.
Em seguida, vem, surpreendentemente, e talvez a melhor música deste álbum que encapsula este projeto e ela como artista (talvez também seja uma das minhas músicas favoritas de todos os tempos de qualquer artista): Times Like These . A melancolia de sua entrega vocal e lirismo é honestamente de primeira qualidade, pois se aprofunda em um território mais existencial, o que não era o que eu esperava dela. É uma questão sem fim sobre as decisões que tomamos e como devemos agir de acordo com as cartas que nos são dadas. Os elementos de trip-hop ao estilo Dido também são a força central desta faixa, dando-lhe uma qualidade atmosférica e otimista, mas triste. Esse tipo de profundidade é o que definirá sua arte quando ela se tornar uma das grandes nos próximos anos. Coisas incríveis.
A penúltima faixa, Life's No Fun Through Clear Waters, serve como uma introdução para a última faixa do álbum Headphones On , que é uma faixa de encerramento tão apropriada para uma das estrelas pop mais promissoras deste ano. Ficar vulnerável é uma das coisas mais difíceis que qualquer ser humano tem que passar, e esta faixa serve como um lembrete para ela (e para nós) para continuarmos lutando, mesmo quando estiver cheio de provações e tribulações. É uma faixa encantadora e progressiva, ao mesmo tempo que empresta elementos do trip-hop dos anos 90 (e uma clara referência à Björk em seu auge do alt-pop).
Isso nos leva à conclusão. Addison Rae é apenas mais uma artista pop com motivações cínicas? Este álbum prova o contrário. Algumas de suas influências podem ser muito sutis e óbvias, mas em comparação com outros novos artistas que tentam emular esse tipo de som nostálgico, este está um nível acima dos demais e demonstra sua compreensão da arte. Com os produtores e a equipe certos ao seu lado, ela consegue esculpir um som que é distinto e único para ela. Quem sabe o que o futuro reserva para ela, mas por enquanto, Addison tem mérito suficiente como uma declaração artística, e uma impecável.
Desde a faixa de abertura, New York , ela introduz uma sensação de liberdade e uma entidade viva e pulsante de uma música que continua crescendo à medida que a música progride através da repetição até atingir seu pico, cortando no clímax. É aventureiro e eufórico: um definidor de tom para o que está por vir.
Com Diet Pepsi , ela provou ser digna de consideração no hemisfério das principais estrelas pop, retratando um romance de verão com um vocal estilo Lana Del Rey que nunca parece derivado, combinado com um sintetizador giratório que envolve os ouvintes em um estado hipnótico. Money is Everything apresenta uma entrega irônica do que o materialismo pode trazer, combinado com uma produção otimista de algodão-doce-açúcar e influências hiperpop, com referências a ícones do passado e a ideia de permanecer fiel a si mesma em meio a toda a glória. Ela está em uma jornada de autodescoberta e autoempoderamento que fica mais clara em Aquamarine , usando referências oceânicas como uma metáfora das infinitas possibilidades na busca por fama e reconhecimento.
Continuando o fio da autodescoberta, Lost and Found marca uma transição entre a primeira e a última faixa High Fashion , uma das melhores faixas deste álbum em termos de produção. Liricamente, pode parecer frívolo e sem inspiração, mas, ao analisar sua simplicidade para equiparar drogas à moda, exemplifica sua personalidade e interesse, que são únicos a ela, especialmente com a paisagem sonora excepcional fornecida por seus produtores, contrastando seus falsetes agudos com o sintetizador pesado e trinado e progressões de acordes não convencionais.
Faixa a faixa, há um som coeso e nebuloso em toda a extensão. Essa fórmula é mais aparente em "Summer Forever" , que pode ser um pouco inspirada demais em Lana Del Rey, e, ainda assim, sua sinceridade romântica e o som etéreo com nuances orientais acabam me conquistando, especialmente em audições repetidas. "
In The Rain"(outra ótima faixa, ela está arrasando com este projeto) usa a produção estilo Timbaland dos anos 2000 e a mistura com um toque de dream-pop e europop que lembra "Blue (Da Ba Dee)" sem soar artificial. Esta faixa oferece um pouco mais de percepção sobre sua psique, embora superficialmente. O que a destaca é a repetição que revela como ela mascara suas emoções com eficácia. Outra faixa de destaque é Fame Is A Gun , um beijo tímido e autoconsciente para aqueles que duvidam dela desde sua ascensão à fama. É enérgica e divertida, e mostra como ela nunca se leva muito a sério. Com um tom misterioso no sintetizador e nas camadas vocais, também mostra como a adoração pela fama pode ser avassaladora como uma droga.
Em seguida, vem, surpreendentemente, e talvez a melhor música deste álbum que encapsula este projeto e ela como artista (talvez também seja uma das minhas músicas favoritas de todos os tempos de qualquer artista): Times Like These . A melancolia de sua entrega vocal e lirismo é honestamente de primeira qualidade, pois se aprofunda em um território mais existencial, o que não era o que eu esperava dela. É uma questão sem fim sobre as decisões que tomamos e como devemos agir de acordo com as cartas que nos são dadas. Os elementos de trip-hop ao estilo Dido também são a força central desta faixa, dando-lhe uma qualidade atmosférica e otimista, mas triste. Esse tipo de profundidade é o que definirá sua arte quando ela se tornar uma das grandes nos próximos anos. Coisas incríveis.
A penúltima faixa, Life's No Fun Through Clear Waters, serve como uma introdução para a última faixa do álbum Headphones On , que é uma faixa de encerramento tão apropriada para uma das estrelas pop mais promissoras deste ano. Ficar vulnerável é uma das coisas mais difíceis que qualquer ser humano tem que passar, e esta faixa serve como um lembrete para ela (e para nós) para continuarmos lutando, mesmo quando estiver cheio de provações e tribulações. É uma faixa encantadora e progressiva, ao mesmo tempo que empresta elementos do trip-hop dos anos 90 (e uma clara referência à Björk em seu auge do alt-pop).
Isso nos leva à conclusão. Addison Rae é apenas mais uma artista pop com motivações cínicas? Este álbum prova o contrário. Algumas de suas influências podem ser muito sutis e óbvias, mas em comparação com outros novos artistas que tentam emular esse tipo de som nostálgico, este está um nível acima dos demais e demonstra sua compreensão da arte. Com os produtores e a equipe certos ao seu lado, ela consegue esculpir um som que é distinto e único para ela. Quem sabe o que o futuro reserva para ela, mas por enquanto, Addison tem mérito suficiente como uma declaração artística, e uma impecável.
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