- Nossa, Claude, Bach está de volta com suas suítes ou aberturas, como são chamadas. Mas onde diabos você encontrou uma foto do maestro húngaro Fritz Reiner, um americano naturalizado, que está... sorrindo?!
- Hee hee Sonia... De fato, Fritz Reiner sem dúvida ganhou a reputação de um maestro que combina o gênio de uma direção clara e exemplar com o do personagem mais detestável que seus músicos já tiveram que suportar... insultos, piadas assassinas e até mesmo demissão imediata... Mesmo quando estava calmo, esse cara estava de mau humor!!!
- Uma gravação de 1953! Não é um pouco datada? Além disso, a música orquestral de Bach sugere entretenimento...
- Sim, o som é áspero, mas Reiner demonstra, para quem duvida, que a arte de Bach, mesmo fora de suas obras-primas religiosas, sempre testemunha uma certa espiritualidade... uma verdadeira elevação de visão. É claro que, em 1953, o movimento barroco começava a revolucionar esse estilo, que lembra Brahms... Daí os outros discos oferecidos.
- Gosto muito do som brilhante do conjunto Zefiro… Acho que você já tinha selecionado este para apresentar os concertos a due cori de Handel, os raros concertos grossos que não são reservados apenas para cordas…
- Mais de sessenta anos separam estas gravuras... Demonstração da adaptabilidade mágica da música do Cantor por músicos inspirados...
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| Alfredo Bernardini |
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| Fritz Reiner... sorrindo 😮 |
Ah, Sônia, com seu interrogatório meticuloso e apaixonado, ela praticamente me corta a grama debaixo dos pés para escrever este post, o 28º dedicado a Jean-Sébastien Bach . É claro que Bach , para muitos amantes da música, continua sendo o mestre das obras religiosas (uma cantata para cada dia, apenas 224 chegaram até nós porque, infelizmente, uma pequena metade dos manuscritos se perdeu), das duas Paixões resgatadas do esquecimento por Mendelssohn e de inúmeras peças para órgão ou teclado (cravo na época), incluindo obras que teorizam a técnica definitiva do contraponto e dos tons cromáticos. Mencionemos, é claro, a este respeito, a Arte da Fuga e o Cravo Bem Temperado ...
No nível orquestral, a produção de Bach permanece modesta. O surgimento de obras do tipo concerto ou sinfonia só viria à era clássica, após a morte do cantor em 1750 , graças a um de seus filhos, CPE (uma boa centena de partituras) e, especialmente, a Mozart e Haydn , que imporiam o plano acadêmico definitivo para cada forma, em 3 e 4 movimentos. A escolha de Bach não deveria ser surpreendente. Através de sua arte rica em música religiosa, Bach buscou o reconhecimento do divino antes do público ou de seus empregadores e mecenas.
O catálogo da BWV por gênero contém 1.080 referências . Os concertos e obras orquestrais são numerados de 1.041 a 1.065 ( incluindo as seis obras de Brandemburgo ) e de 1.066 a 1.071 para as suítes/aberturas : 4 suítes completas e 2 inacabadas. 21 obras no total, mas páginas de uma fantasia sideral...
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| Collegium Musicum Leipzig no Café Zimmermann xxxx |
Bach, ao compor os concertos de Brandemburgo que obedecem à regra dos três movimentos (exceto o 1º,quetem 4), já demonstrava seu fabuloso gênio para a variedade na orquestração e nas melodias. Os concertos grosso opus 6 de Handel , exclusivamente para cordas, respeitam as regras austeras da instrumentação germânica , ao contrário da tradição italiana infinitamente mais colorida; imediatamente se pensa em Vivaldi . (Clique) Os de Bach são surpreendentemente diversos. Assim, o 2ºusaeste quarteto de solistas: flauta doce alto, um pequeno e agudo trompete barroco, oboé, violino. Com duração de cerca de dez minutos, o discurso concertado gira alegremente. Por outro lado, o 6ºusa solistas: 2 violas, 2 violas da gamba, um violoncelo e acompanhamento de cordas e baixo contínuo. Bach assegura uma síntese dos estilos alemão e italiano adicionando contraponto (fuga). O conjunto nunca se torna monótono graças à profusão de timbres e à sua verve composicional. A datação das obras do Cantor é, em si, uma ciência.
Por volta de 1723 , em suas Aberturas , Bach retornou a essa preocupação com a fantasia, mas respeitou a forma de "suíte" ao pé da letra, a saber: uma abertura francesa de cerca de dez minutos (longo introdutório e depois um desenvolvimento mais animado) seguida por uma série de melodias dançantes mais curtas.
Concertos e suítes foram incluídos nos programas do Collegium Musicum em Leipzig, no Café Zimmermann . Um espaço musical criado por Telemann em 1701 , que possuía um jardim para concertos ao ar livre.
Em 2019 , uma coluna dedicada à 2ª suíte forneceu, espero, muitos detalhes sobre a concepção das suítes. A 2ª é a mais famosa graças ao seu final frenético para solo de flauta, uma sarabanda. A apresentação em destaque (há centenas) foi a de Nikolaus Harnoncourt . Além disso, ofereci gravações do maestro russo Evgeny Mravinky , da Musica Antiqua Köln, regida por Reinhard Goebel, e da Academy für Alte Musik de Berlim .
Para começar a semana, aqui estão quatro suítes em dois estilos contrastantes: uma orquestra sinfônica moderna da década de 1950 e um conjunto barroco tocando instrumentos de época. Isso demonstra que a música de Bach não é de forma alguma refém de um modo particular de interpretação, mas sim dependente da sensibilidade e do rigor dos instrumentistas.
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| Júlio Baker |
O muito rabugento (quase temperamental com sua orquestra) Fritz Reiner entrou para a lenda ao reger de 1953 a 1963 (data de sua morte) a Orquestra Sinfônica de Chicago em um repertório bastante clássico, tornando esta orquestra uma das melhores dos EUA. Ele será o primeiro a gravar os dois primeiros discos estéreo da história para a RCA em 1954 : Assim Falou Zaratustra e Uma Vida de Herói de Richard Strauss . Discos de referência tanto pela inspiração quanto pela clareza e dinâmica da técnica de áudio (veja também Reiner em Scheherazade) . Fritz Reiner não era um sentimentalista e provavelmente ainda menos um místico 😊. No entanto, tocar Bach consiste antes de tudo em respeitar as indicações das partituras, uma obsessão do maestro húngaro.
Poderíamos nos surpreender que esse homem rude traga uma espiritualidade extraordinária, uma grandeza metafísica, a essas suítes. E, no entanto, evitemos o desabafo, buscando uma razão musicológica, e ouçamos simplesmente a introdução (grave-allegro) da 2ª suíte ... A orquestra da RCA comove qualquer ouvinte com o coração... O som da flauta, seu vibrato pungente durante o primeiro solo, beira o êxtase. A mesma observação sobre a peroração do violino no final da abertura. Talento do flautista Julius Baker* ou exigências implacáveis do maestro? Ambos, sem dúvida, que importância! O som da gravura mono é bastante áspero, mas que nuances bem-vindas, que vitalidade. A maioria das gravuras concorrentes da época nem sempre oferece esse clima quase romântico (mesmo Scherchen ). "Romântico"... um século à frente de seu tempo, Bach sempre escreveu para a eternidade... Sônia não está pensando em Brahms ?
(*) Solista da Orquestra Sinfônica de Chicago. Reiner queria entregar 😊.
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| Conjunto Zefiro |
Após esta homenagem a uma direção romântica herdada do passado, mas de forma alguma superada, sugiro ouvir o conjunto Zefiro sob a regência do oboísta Alfredo Bernardini . Esses músicos e o selo Arcana reuniram em dois CDs os Concertos de Brandemburgo e as Suítes (incluindo as duas incompletas). Uma ideia muito judiciosa, pois os dois ciclos são contemporâneos e da mesma linhagem em termos de orquestração brilhante. Por outro lado, o primeiro CD inclui apenas as suítes 1, 3 e 4, sendo as 2 complementares ao segundo CD, que reúne a Suíte nº 2, a mais popular, e as Suítes de Brandemburgo .
Em 2017 (clique) , ouvimos este conjunto numa interpretação sedutora dos 3 concertos a due cori de Handel , os únicos com instrumentos de sopro. Todos os músicos tocam instrumentos de época. As gravuras destas suítes são legião, como seria de esperar. O que torna esta produção, publicada no início do século, excepcional é expresso por uma série de adjetivos: vivacidade, andamentos contrastantes mas sem confusão de discurso, intervenções equilibradas dos solistas (os trompetes na 3ª ) , solenes no início da abertura mas com um toque de humor… As cores instrumentais evitam qualquer acidez comum aos instrumentos de época. Em suma, música altiva, pura felicidade…
Isolei deliberadamente cada suíte ao criar os vídeos. A tabela a seguir lista as seções de cada suíte. Bach escolheu melodias dançantes incomuns para o compositor. Que mudança...
Em negrito, os três movimentos mais mágicos para quem deseja ouvir uma seleção só para...
Suíte nº 1 em dó maior (BWV 1066) – Vídeo 1 | Suíte nº 3 em dó maior (BWV 1068) – Vídeo 3 |
· Oboé I/II · fagote · Violino I/II · viola · Baixo contínuo | · Trompete I/II/III · tímpanos · Oboé I/II · Violino I/II · viola · Baixo contínuo |
Lista de reprodução | Lista de reprodução |
1. Abertura (grave - vivace) Dó maior 2. Courante em dó maior 3. Gavota I e II em dó maior 4. Forlane em dó maior 5. Minueto I e II 3 em dó maior 6. Bourrée I e II Dó maior/Dó menor 7. Passepied I e II em dó maior 1-7 para Youtube Reiner |
15-19 para Youtube Reiner |
Suíte nº 2 em Si menor (BWV 1067) – Vídeo 2 | Suíte nº 4 em Ré maior (BWV 1069) – Vídeo 4 |
· flauta transversal · Violino I/II · viola · Baixo contínuo | · Trompete I/II/III · tímpanos · Oboé I/II/III · fagote · Violino I/II · viola · Baixo contínuo |
Lista de reprodução | Lista de reprodução |
2. Rondo allegro em si menor 3. Sarabande em Si menor 4. Bourrée I e II em Si menor 5. Polonaise (Moderato) Si menor 6. Minueto allegreto em si menor 7. Badinerie allegro em Si menor 8-14 para Youtube Reiner |
20-24 para Youtube Reiner |
 | É altamente recomendável ouvir com fones de ouvido ou alto-falantes adicionais. O som dos PCs, com algumas exceções, é realmente um insulto à música... |
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