DIRE STRAITS EXPERIENCE - Zénith de Paris, 06/11/2024

Isso é inédito. Eu nunca tinha assistido a um show do que se chama de Banda Tributo . Um rápido lembrete: uma Banda Tributo (ou banda cover) é um grupo de músicos geralmente experientes, que tocam apenas covers de uma banda famosa, de forma bastante oficial, muitas vezes com o endosso do grupo original (seria estúpido recusar, considerando os royalties). Exemplos abundam: Led Zeppelin , Queen , The Doors , Beatles , Pink Floyd , Supertramp, U2,  Springsteen, Joe Cocker ... 

Até onde eu sei, ainda não há cover - Rika Zaraï . Mas até encontrei uma versão minha na rua, num festival de música. Quem tocou melhor? Aquele idiota.  Alguns chegam a se parecer visualmente com seus ídolos, kitsch, outros chegam a repetir nota por nota um show específico, de uma data específica, como é o caso de uma das muitas bandas cover  do Genesis .

Lembro-me de David Gilmour elogiando a apresentação de uma das duplas, dizendo que elas eram quase melhores! Outros, que na época subiam ao palco completamente chapados, diziam: se vocês querem saber do que seríamos capazes sóbrios, vão ouvi-los!  

Existem muitas bandas cover do Dire Straits  : Fire Straits , sTraits , Money For Nothing , DS:UK , Calling Mark , Brothers in Band , Dire Strat s… O caso do Dire Straits Experience é um pouco diferente, no sentido de que um membro do grupo realmente participou do Dire Straits , Chris White , que parece bom (o bastardo) com quase 70 anos, saxofonista de 1986 e do álbum "Brothers in arms" . Que reuniu ao seu redor seis músicos para cobrir exclusivamente o repertório de Mark Knopfler , incluindo o cantor e guitarrista Terence Reis * , que tem a pesada tarefa de ser frontman. A configuração do grupo retoma a da turnê "Alchemy"  : baixo / bateria / piano / teclado / 2 guitarras. E White nos saxofones (soprano, alto, tenor) e flauta transversal.

O show foi no Zenith, em Paris, um local com 1.500 lugares, e o som estava quase perfeito. Lembro-me de ouvir Mark Knopfler solo lá em 1996; o som era simplesmente horrível... A primeira parte ficou por conta de Gaëlle Buswel , [=> foto à direita] um bom blues rock, numa configuração com dois violões.

A banda começa com "Telegraph Road" , era preciso ousar, uma faixa de 14 minutos, seguida por "Solid Rock" , depois "Tunnel of Love" (e pronto, mais um bom quarto de hora!) em arranjos muito próximos de "Alchemy" . Admito que a princípio é estranho. Ouvimos, mas não vemos Dire Straits . E não conseguimos evitar comparar, procurar a pequena fera, se ela vai fazer isso, fazer aquilo, como vai lidar com tal passagem de refrão... Mas, uma vez que nos damos conta de que não, essas não são as músicas de verdade, nos concentramos apenas na música.

O que é muito bom, primeiro porque os músicos são muito bons, mas acima de tudo porque as músicas são excelentes! E perceber que o pai Knopfler produziu dezenas de títulos sublimes, canções muito bem escritas e construídas, cuja duração e complexidade não eram a norma nos anos 80, os da atroz chegada da MTV. 

Obviamente, um grande destaque é dado às músicas com saxofone (o Shuffle teria ficado feliz!), "Your latest trick"  (grande ovação),  "On every street" , "Two young lovers" e "Goin' home" . Não estamos no exercício estrito de copiar: o segundo guitarrista não se contenta com o ritmo, ele assume a sua parte do refrão, e o sax intervém em faixas que não o tinham originalmente. Portanto, novos arranjos e, portanto, faixas ainda mais longas! Em particular, versões belíssimas de "Romeu e Julieta" (com, obviamente, o National Steel) e "Private investigation" . Não tenho medo de afirmar que, às vezes, a cópia é melhor que o original!

Também interessante é o cover de duas músicas do álbum de estreia, "Wild West End" e "Lady Writer", tocadas por quatro, a formação original do Dire Straits , onde realmente encontramos o som dos dois primeiros álbuns. Gostaríamos de ter ouvido mais, já que "Down To The Waterline" e "Once upon a time" estão ausentes do repertório. Seria uma boa ideia tocar exclusivamente os dois primeiros LPs!

"Sultans of Swing" também começa com quatro músicos , antes da entrada dos teclados no terceiro verso, e aqui, novamente, a parte central é reorganizada, mais alongada, com um diálogo sax/guitarra, depois guitarra/órgão, antes do longo crescendo do refrão de guitarra. Esta seria minha única crítica, tocando o sax em uníssono neste solo de guitarra icônico, que de repente se vê um pouco submerso na mixagem.

Da mesma forma, uma "So far away" que começa em modo calipso, no xilofone, antes das guitarras emergirem numa versão mais rock que a original. Como bis, somos brindados com uma versão abrasiva de "Money for nothing" e, em seguida, com a instrumental "Goin' home" (trilha sonora do filme Herói Local). Um dos hábitos irritantes de Knopfler eram os finais das músicas que nunca terminavam, clímax prolongado, como se a faixa precisasse ser longa para atingir um 747. Uma falha felizmente não reproduzida.

Se você não viu o Dire Straits em seu auge (o que é o meu caso), antes dos shows se tornarem circos de estádio (e é por isso que Knopfler desistiu), esta experiência de tributo simplesmente permite que você se divirta, com músicos de primeira linha que estão claramente se divertindo muito. É um pouco mais caro do que um show best-of, mas pelo menos tem gente de verdade tocando!  

* Terence Reis  disse que foi inicialmente convidado para substituir Mark Knopfler (que estava em turnê solo) em um show beneficente em 2011, e que deveria apenas cantar. Depois, foi finalmente convidado para tocar guitarra também. A formação de ex-integrantes da banda, reunida pelo tecladista Alan Clarke , continuou, antes de se transformar no Dire Straits Experience, a mando de Chris White .  

Para Bruno, em entrevista a Terence Reis , sobre seu equipamento: "Uma Gibson Chet Atkins de nylon antiga, uma Ovation Adamas dos anos 80 e, claro, uma National. No meio do show, tocamos quatro e eu tenho uma Integrity Strat que montei com peças de reposição da Musikraft. Tenho duas Strats, a Candy Apple Red e a Sunburst, e uma Integrity Tele. Elas são baseadas nas especificações da Schecter do Mark. São muito diferentes das Fenders. O luthier Ivan Leschner fez para mim um clone da Pensa Suhr MK-1. E dependendo da turnê, levo minha Gibson Les Paul R8 VOS'58. Fora isso, sempre levo minha Steinberger GLT2T de 1984-1985 . "