Esperanto - Last Tango (1975)

 

Maravilhoso, maravilhoso, fantástico, maravilhoso. Mais uma vez, um álbum de rock progressivo "com cara de tango", mas desta vez não foi feito por argentinos. LightbulbSun nos lembra de um álbum incrível e abre a apresentação da próxima semana de alguns dos melhores trabalhos de Esperando. Esses trabalhos são verdadeiros clássicos do rock progressivo e, por algum motivo, ainda não foram publicados neste humilde, mas apaixonado por música, espaço musical . Esta foi uma banda anglo-belga que teve uma curta carreira no início dos anos 1970, mas deixou alguns trabalhos que não podemos esquecer. Aqui os lembramos no blog cabezón, apresentando essas maravilhas também às novas gerações e educando os novos fãs do proghead na Escuelita de Rock.

Artista: Esperanto

Álbum: Last Tango
Ano: 1975
Gênero: Eclético Sinfônico Prog
Duração: 47:14
Nacionalidade: Multinacional

Não é "Último Tango em Paris", de Gato Barbieri, mas sim o maravilhoso "Último Tango" do Esperanto . Apesar de ser música progressiva que inerentemente requer um pouco mais de maturação e processamento, "Último Tango" é uma exceção à regra. Excelentes fases musicais combinadas com melodias vocais cativantes combinam perfeitamente nesta obra, que consegue realçar a riqueza da composição e dos arranjos, tornando as melodias mais vivas e cativantes. Sobre este maravilhoso álbum, aqui está o comentário do Mágico Alberto:

Se voltarmos a 1975 e ouvirmos a banda Esperanto, podemos distinguir duas coisas no auge da música progressiva: primeiro, não soa como nada no mundo musical da época; segundo, soa como um rock progressivo natural, com uma estrutura musical inovadora e poderosa. É o tipo de álbum que você ou ganha de graça, ou não ganha de jeito nenhum. Pessoalmente,
detesto covers, pela simples razão de que eles nunca se igualarão à versão original. Mas há a grande exceção de COVERS de músicas de outros artistas em seu próprio estilo, e é exatamente isso que o Esperanto faz com Eleanor Rigby, uma versão impressionante de sua autoria.
Uma raiz profunda de rock nos vocais, juntamente com arranjos de cordas malucos, abre uma gama de ritmos e fraseados atonais extraordinários, dando forma a uma obra descontraída, um tanto distante de todas as armadilhas progressivas daqueles anos — em outras palavras, um álbum distinto e digno de consideração.
Poderíamos mencionar as origens belgas em sua formação, mas também há membros ingleses e italianos, uma mistura musical estranha, mas muito rica.
Outra banda de referência da época, mas que realmente adquiriu sua verdadeira dimensão ao longo dos anos, um trabalho que pode não ser o seu álbum favorito, mas encantará seu ouvido precoce ou desenvolvido (dependendo de quem ouvir). Experimente sem preconceitos. A alta classificação e as críticas elogiosas do Progarchives comprovam esta produção.

Mágico Alberto

 

Esperanto foi uma banda criada por um violinista belga como um projeto de experimentação musical, para o qual ele formou um conjunto composto por músicos de diferentes países, a fim de expandir suas respectivas origens musicais e ampliar suas explorações. Antes da era da internet, seria muito difícil encontrar essa música; não é uma que se ouvia no rádio ou se comprava em qualquer loja de discos. Este tango soa assim... tango transformado em rock progressivo (de novo, mas desta vez não feito por argentinos):

O Esperanto , como muitos de vocês sabem, produziu apenas três álbuns ("Esperanto Rock Orchestra", "Danse Macabre" e "Last Tango"),
sendo os dois últimos realmente excelentes. Este álbum é um exemplo claro de como estilos e gêneros musicais tão únicos como o tango, neste caso, podem ser incluídos no rock sem perder sua essência ou soar deslocados, e sem que os intérpretes precisem necessariamente ser argentinos.

O ESPERANTO foi formado em 1971 pela iniciativa do violinista Raymond VINCENT e do pianista Bruno LIBERT (belga), aos quais se juntaram Gino e Tony MALISAN (italianos, no baixo e na bateria, respectivamente), Glen SHORROK (vocal, australiano), Bridget LOKELANI (havaiana, vocal e violão), Tony HARRIS (inglês, viola e sax), Brian HOLLAWAY (anglo-australiano, piano e violão), Tomothy KRAEMER (inglês, violoncelo e piano), Godfrey SALMON (inglês, violino), Janice SLATER (australiana, vocal) e Joy YATES (neozelandesa, flauta e vocal), totalizando o improvável número de 12 membros.
Esperanto é o nome da língua que Zamenhof inventou em 1887 com a intenção de transformá-la em uma ferramenta de comunicação global. É também o nome de uma das bandas de rock progressivo mais originais, reconhecida mundialmente tanto pela origem de seus integrantes quanto pela intencionalidade de sua abordagem musical.
O primeiro álbum da megabanda, intitulado "Rock Orchestra", foi lançado em 1973. Considerando que o grupo era até então desconhecido, é lógico que sua música careça de uma identidade bem definida. No entanto, apesar disso, o Esperanto estreou com um álbum excepcionalmente original, claramente influenciado pela música clássica, mesclado com um toque de pop, rock e música progressiva.
Em 1974, com a banda reduzida a oito integrantes, gravaram o que talvez seja seu melhor trabalho. "Danse Macabre" é uma obra muito mais homogênea e progressiva, impregnada da atmosfera encantada e estranha típica dos castelos medievais ingleses onde o álbum foi gravado e em torno da qual gira o conceito da obra. Além disso, o próprio Peter Sinfield (compositor e produtor de King Crimson, Elp e Premiata) foi o produtor da versão final do álbum e dedicou tanta energia e dedicação a esse trabalho que recusou a oferta para produzir o terceiro álbum do Supertramp depois deste.
Finalmente, em 1975, seu último álbum, "Last Tango", foi lançado, produzido por Robin Geoffrey Cable (engenheiro de engenharia e produtor de Queen, Genesis, Van Der Graaf Generator e Elton John). "Last Tango" é excelente. Começa com uma versão irreconhecível de "Eleanor Rigby", que os fãs dos Beatles provavelmente detestam, mas que muitos outros adoram; e continua com uma abordagem ainda mais original do que "Danse Macabre", embora para alguns o conceito permaneça obscuro. Estranhamente, após este álbum, e apesar das vendas crescentes e das turnês cada vez mais bem-sucedidas, a gravadora A&M decidiu não renovar o contrato com o ESPERANTO e a banda se dissolveu logo em seguida.

Manticórnio

 

A natureza multiétnica deste grupo se traduz em uma música difícil de definir ou descrever. Desde seu primeiro álbum, "Rock Orchestra", eles variam do soul (com vocais bem ao estilo de Janis Joplin) ao pop e beat, onde o espectro multicultural do grupo também se manifesta de forma mais negativa; mais do que um álbum de estreia, soa como uma compilação de músicas de diferentes grupos. Mas, a partir deste álbum, eles brilharam intensamente, e seu estilo eclético resultou em um ótimo álbum.
Aqui está um pouco da biografia da banda, que não é extensa, mas é rica: 

Lembro-me de um episódio da primeira temporada de South Park, um especial de Natal, em que Jesus canta Parabéns para Você sozinho. Bem, hoje é meu aniversário, e eu me sinto assim. Não é que eu esteja sozinho por ingratidão ou indiferença das pessoas; é só que é assim que gosto de passar este dia: me presenteando à minha maneira com maratonas de jogos e música, especialmente músicas que me lembram momentos da minha vida. Foi assim que acabei colocando um DVD com músicas que eu não ouvia há alguns anos, mas que eu ouvia quase todos os dias dos meus primeiros anos de faculdade; e foi assim também que acabei me presenteando com a música do Esperanto. O Esperanto foi uma banda como tantas outras, nascida à sombra dos grandes titãs da música progressiva (como Yes, Pink Floyd, Genesis e ELP) e que não conseguiu alcançar o sucesso mundial, apesar de ser incrivelmente talentosa e reconhecida globalmente. Sim, o Esperanto era formado por membros de diferentes países, como Austrália, Bélgica, Nova Zelândia, Inglaterra e Itália, o que dá sentido ao nome da banda, se lembrarmos que o Esperanto foi inventado por Zamenhof no final do século XIX com o objetivo de unificar culturas em uma única língua. É algo semelhante à obra unificadora involuntária da música, que transcende fronteiras e línguas e nos mostra que sempre podemos ter algo em comum com alguém que a política, os dogmas raciais ou sociais nos dizem ser nosso inimigo.
Vamos do abstrato ao concreto... bem, tão concreto quanto eu puder. O Esperanto estreou em 1973 com Rock Orchestra, um álbum tão bem feito e tão acessível, para dizer o mínimo, que acho difícil entender por que não ajudou a lançar sua carreira como outras bandas que alcançaram o sucesso na primeira vez. A banda multinacional do Esperanto tinha tudo o que precisava para entrar para a história: músicos virtuosos, boa fusão musical e um bom contexto musical no qual se encaixar. Talvez fosse isso, o fato de já haver bandas de rock progressivo em todos os lugares enchendo as ondas do rádio (lembre-se de que naqueles anos, o prog fazia parte da vida das pessoas; não se restringia a pequenos grupos de pessoas que ainda o consideram o melhor tipo de música em geral, se visto como uma metáfora para a busca da perfeição ou para esnobes que acreditam que isso os torna mais intelectuais) reduzia um pouco as chances de ser algo novo para os ouvidos dos ouvintes. Ainda assim, a mistura precisa de música clássica com rock setentista e certas mudanças de ritmo características da música progressiva, especialmente perceptíveis no violino de Raymond Vincent, que transitava do clássico para o jazz sem dificuldade, conferem ao trabalho da banda uma marca própria. Há músicas como "Never Again", que capturam a essência do soft rock da época, e outras como "Roses", que servem de plataforma para demonstrar que a banda era mais do que apenas música que alguém ousaria dançar em um festival de rock, enquanto "Move Away" traz de volta memórias dos bons e velhos tempos, quando o Jefferson Airplane tocava aquela mistura de folk e psicodelia. Ok, de acordo com as últimas notícias, essa "marca própria" não seria mais tanta; pelo menos não por mais um ano.
No ano seguinte... após uma ligeira mudança na formação da banda, o som se concentrou mais no progressivo e no clássico, adotando a temática medieval da Danse Macabre, a dança alegórica da morte nos campos feudais para onde reis, vassalos e cavaleiros eram levados com eles e com sua música para o túmulo; Algo muito apropriado para os tempos da Peste Negra e toda a parafernália religiosa e neurótica que a acompanhava, como aquela dança de São Vito que era mais do que uma música do Black Sabbath. Um detalhe inevitável é que Peter Sinfield, que já havia se destacado como poeta das letras do King Crimson, atuou como produtor do álbum, o que contribuiu muito para o som virtuoso da banda. Aliás, ele conta que, depois de terminar a gravação, estava tão cansado que não aceitou o trabalho de produzir o primeiro álbum do Supertramp, o que acho estranho, já que esse álbum foi lançado em 70... talvez ele estivesse se referindo a Crime of the Century, que é de 74.
O título do álbum não era o único elemento medieval do conceito. A gravação e a mixagem ocorreram em um castelo no País de Gales, como se quisessem capturar a vibe e refleti-la na música. Funcionou, porque só de ouvir a faixa "The Castle" é possível captar aquela vibe fantasmagórica e a céu aberto de um castelo rochoso, com cordas e teclados suaves, acompanhados pelos vocais suaves de Keith Christmas. Em geral, as outras faixas capturam muito bem a atmosfera anacrônica do lugar, tanto os longos instrumentais quanto a faixa que encerra o álbum, "Danse Macabre", um cover curto de rock sinfônico da obra homônima de Camille Saint-Saëns.
Um ano se passa e a banda retorna às suas aventuras, após uma turnê pela Europa com o Magma, mas com uma formação renovada e menos integrantes. Neste novo álbum, a música assume um tom mais progressivo e foca menos no instrumentalismo dos álbuns anteriores, concentrando-se mais nos vocais de seus novos integrantes, Kim Moore e Roger Meakin — muito mais em Moore do que em Roger, como percebi mais tarde. Na minha opinião, "Last Tango" não é tão bem-feito quanto "Danse Macabre", mas ainda tem destaques, como "Obsession", o hit "The Rape" e "Last Tango", que faz jus ao seu nome com uma bela melodia de tango de salão que foi até regravada em espanhol como "El último tango". Há outras músicas, como "Eleanor Rigby", que minam o potencial do álbum, mas ele melhora com o tempo. Se a ordem das faixas foi uma tática para manter o interesse, ela foi alcançada, mas com o risco de perder alguns que preferiam a fase inicial, mais instrumental, do esperanto. Mesmo com o relativo sucesso de seu trabalho, o esperanto nunca reapareceu na cena musical. Duvido que eu faça isso de novo, mas tudo bem. O que nasce ótimo e permanece ótimo sempre deixa muito a desejar, e como humanos, tendemos a errar quando estamos no auge da carreira. Amo você, Esperanto, e obrigado pelo que você nos deu... todo o seu sangue, suor e paixão.

Alsophocus

Este é um álbum essencial para todos os fãs de música progressiva e para os fãs de música em geral. É complexo, artístico, melódico, intenso, apaixonado, ambicioso, ligeiramente sinistro e progressivo. É impecável; não pode ser descrito em palavras; você simplesmente tem que ouvir.

Ideal para terminar a semana em grande estilo.

Você pode ouvir aqui:

https://open.spotify.com/intl-es/album/2fjGPQ8Hoyh9bAXXAuoVV9

Lista de Temas:
1. Eleanor Rigby
2. Still Life
3. Painted Lady
4. Obsession
5. The Rape
6. Last Tango
7. In Search Of A Dream
8. Busy Doing Nothing

Alinhamento:
- Timothy Kraemer / violoncelo
- Bruno Libert / teclados
- Gino Malisan / baixo
- Tony Malisan / bateria
- Roger Meakin / vocais
- Kim Moore / vocais
- Geoffrey Salmon / 2º violino
- Raymond Vincent 1º violino