Existem álbuns bons e ruins. Alguns você ouve até a exaustão porque são realmente bons. Mas há álbuns que literalmente mudam a sua vida. Isso aconteceu comigo com "Opera Apocalypse", do Fleshgod . Não porque seja musicalmente excelente, o que é, mas por causa da história por trás deleFalar deste álbum é falar do acidente sofrido por seu vocalista e líder, Francesco Paoli . Durante a escalada, uma das âncoras se soltou e ele sofreu uma queda de vários metros. Ele ficou pendurado de cabeça para baixo, com o braço despedaçado, sangrando até a morte por horas até que as equipes de resgate conseguissem chegar ao local. Ele quase perdeu a vida primeiro, e depois o braço. Este incidente inspira a maioria das músicas do álbum.
O álbum abre com Ode à Arte (De´ Sepolcri) , uma introdução operística na qual a voz lírica de Verônica Bordacchini brilha acompanhando a melodia do piano e dos violinos.
"I Can Never Die" é uma homenagem à arte, à forma como uma pessoa pode deixar este mundo, mas sua obra viverá até o fim dos tempos. Uma música rápida e furiosa, com bateria pulsante e arranjos orquestrais incríveis, onde os vocais alternados entre Francesco e Veronica se harmonizam perfeitamente. Esta última será um contraste ao longo do álbum.
Pendulum narra o tempo que Francesco passou pendurado na corda, daí a analogia. A obra aborda o arrependimento e a culpa que ele sentiu por estar tão perto da morte. Tem um ritmo muito mais pesado, onde os refrões brilham intensamente. Menção especial ao "duelo" entre o piano de Francesco Ferrini e o violão de Fabio Bartoletti no final.
Bloodclock fala de lutar contra tudo, de se agarrar à vida até o fim, de como, no momento mais crítico, ele repetia para si mesmo que ainda não estava morto. A abertura, com a introdução de Veronica na harpa, é assombrosa, evoluindo para um ritmo acelerado característico, no qual Eugene Ryabchenko demonstra todo o seu potencial na bateria, preenchendo mais do que adequadamente o vazio deixado por Francesco Paoli. Tudo isso é acompanhado por arranjos de cordas e corais, conduzindo ao refrão, onde o já mencionado "I'm not dead yet!!!" (Eu ainda não estou morto!!!) é repetido.
Em "At War With My Soul", ele fala sobre a luta interna consigo mesmo, sobre como é difícil lidar com pensamentos intrusivos quando suas forças estão se esgotando e você tem o inimigo interior. É uma música pesada e densa, acompanhada por coros e orquestração, num dueto entre sua alma e ele mesmo, numa luta eterna.
Morphine Watltz é, como o próprio nome sugere, uma valsa death metal. Por mais estranho que pareça, soa brilhante. Desta vez, a voz de Veronica soa mais rouca, rompendo com sua voz habitual e demonstrando sua amplitude vocal. Fica claro que a canção foi originalmente escrita para o ex-baixista e vocalista limpo Paolo Rossi cantar. Também digno de nota é o solo de guitarra de Fabio Bartoletti no meio da música. É sobre o vício em morfina, sobre como, ao usá-la, ele esquece todos os seus problemas e fica instantaneamente feliz.
Em Matricide 8.21, eles rompem com o tom habitual e ousam adotar um som mais acessível, com guitarras destacando-se nos vocais e um piano proeminente. É uma carta aberta à mãe, expressando arrependimento por se colocarem em perigo e por fazê-la acreditar que estavam mortos.
Per Aspera Ad Astra é uma jornada rumo à recuperação. Desde a música de abertura, "salve o mundo com um e", fica claro do que se trata: superar a dor e lutar contra si mesmo para seguir em frente. É Fleshgod Apocalypse em todo o seu esplendor: velocidade, força e um ritmo mais lento no refrão, com um belo interlúdio de piano no meio.
"Till Death Do Us Part" é a glória máxima do álbum. Conta a história de como ele finalmente faz as pazes com a esperança e jura chegar ao fim com ela. É uma música em ritmo mais lento, com Verônica brilhando em todo o seu esplendor, acompanhada pelos guturais do refrão. Termina com um final espetacular, com a guitarra de Fábio acompanhada pelo cantarolar de Verônica, enquanto distorce como se fosse o fim de um disco de vinil (neste caso, não é como se fosse XD).
Ópera é o encerramento habitual de todos os álbuns do Fleshgod, em que Fabio Ferrini encerra o LP com uma faixa apenas para piano.
Em suma, é uma jornada de superação de adversidades, de não desistir diante das adversidades e de mostrar que existe um caminho para a luz. Minha jornada não foi a mesma; minha situação não era nem de longe tão grave quanto a de Francesco. Mas este álbum chegou em um momento difícil e me inspirou. Ele me fez colocar minha vida em perspectiva e lutar por mudanças, por felicidade, e até agora, parece que estou conseguindo. E por isso, serei sempre grato a Francesco Paoli.
Sem comentários:
Enviar um comentário