Iceberg - Arc-en-ciel (1979)

 

Continuamos com a discografia desta banda espanhola graças às inestimáveis ​​contribuições do LightbulbSun. Este é  o álbum mais recente da banda, que abraça um jazz rock com raízes e identidade mediterrâneas. Todo o LP exala um certo cansaço que parece prenunciar o fim de um projeto ambicioso que trouxe o Iceberg para o seio dos grupos musicais de vanguarda europeus. Isso cria um sólido álbum de fusão com o qual se despedem, oferecendo um estilo polido e melódico, com excelente trabalho de guitarra (especialmente) e bateria. E em seu espaço , o Sr. Wikipédia nos ilustra com o seguinte: "Em 1979, o grupo publicou seu último álbum, "Arc-en Ciel", e em 18 de agosto do mesmo ano se apresentaram diante do público pela última vez em Salamanca. A banda finalmente se dissolveu em 1980, após a saída de Jordi Colomer, a publicação, no ano anterior, do álbum solo de Max Sunyer e a entrada dos Kitflus na banda de apoio de Joan Manuel Serrat. Em 1982, Max Sunyer e os Kitflus fundariam o grupo Pegasus, herdeiro direto dos Iceberg." E com isso encerramos com os álbuns de estúdio deste excelente grupo espanhol, restando apenas um álbum ao vivo para apresentar...

 

Artista: Iceberg
Álbum: Arc-en-ciel
Ano: 1979
Gênero: Progressive Jazz Rock
Duração: 40:04
Nacionalidade: Espanha

 

Este é o álbum mais recente da banda, que demonstra seu compromisso com o jazz rock com raízes e identidade mediterrâneas. Ele surge três anos antes da fundação do grupo Pegasus , onde Max Sunyer e Josep Mas (Kitflus) liberam suas ideias musicais dentro desse estilo.

Iceberg , sempre com uma música tão comedida, parece muito mais inclinado à improvisação aqui do que em outros álbuns. "El caminant nocturn" e "Cantics de la carn" são duas faixas de jazz intimamente relacionadas que abundam em fantasia de guitarra, reminiscentes de uma jam session. Ambas tendem a se tornar cansativas para ouvidos não muito acostumados às novas tendências do jazz. Digna de nota é a abertura de "Cantics de la carn", com um solo de bateria e percussão com duração de mais de dois minutos que atrai com sucesso o ouvinte para um lugar misterioso que os outros instrumentos exploram posteriormente.

O Iceberg, sempre disposto a expandir sua paleta sonora, mergulha no território do jazz latino com "Riu d'agost", com um solo de piano encantador. Com o toque andaluz de guitarra em "Embrujo", o Iceberg parece determinado a conquistar os fãs, evocando mais uma vez os dias de seu inesquecível "Sentiments" (CFE / Bocaccio, 1977). Algo semelhante acontece com "Crisalide", uma faixa carregada de sons elegantes e evocativos que desenvolvem um tema calmo, quase relaxante, belamente construído a partir de sequências sonoras sucessivas baseadas em diferentes pedais de efeitos aplicados com bom gosto à guitarra. 

Mas é melhor deixar vocês com o comentário do nosso eterno comentarista involuntário, que nos diz o seguinte:

Em seu quarto álbum de estúdio, encontramos o Iceberg exibindo um som um pouco mais sutil, menos frontalmente energético (embora sem perder a força expressiva e a classe tão essenciais ao som do Iceberg), desenvolvendo um repertório que coloca um pouco menos de ênfase na melodia: a ênfase agora está na improvisação, especialmente no que diz respeito a uma maior tendência à livre expressão do jazz fusion, baseada em ideias básicas. Depois que o álbum ao vivo "En Directe" documentou as vibrações especiais que emergem das interações expansivas entre os quatro músicos, imagino que o pessoal do Iceberg quisesse explorar uma linha de trabalho mais relaxante para esta ocasião (estou apenas especulando, é claro).
A faixa de abertura, "El Caminant Nocturn", evoca atmosferas flutuantes, com aqueles complementos fluidos entre o piano elétrico e a guitarra: como sempre, os solos de guitarra e sintetizador permitem que a música aumente seu nível de intensidade em certos momentos, enquanto a dupla Colomer-Sancho se conduz com total facilidade. Com uma apresentação percussiva de Colomer, "Cantics de la Carn" abre, uma faixa que carrega uma forte dose de jazz latino; embora, em comparação, seja uma peça mais enérgica que sua antecessora, ainda mantém um espírito que pende mais para o etéreo do que para o explosivo. Colomer não consegue deixar de assumir um papel decididamente protagonista, dadas as exigências particulares do ritmo sambista. A segunda metade do álbum começa com "Riu d'Agost", uma bela peça que permanece um pouco na veia exótica do jazz latino, embora adote um clima mais evocativo. "Embrujo" e "Crisalide", por sua vez, recapturam aquela cadência especial que permeou os álbuns anteriores do grupo, mantendo a consistência com seu repertório anterior.
Em suma, "Arc-en-ciel" incorpora mais um grande testemunho da criatividade e imensa habilidade técnica desta banda maravilhosa, embora o EMHO não corresponda ao brilhantismo de "Coses Nostres" (meu álbum favorito de toda a carreira). Este álbum também serviu como testamento final do Iceberg, concluindo assim um conjunto de trabalhos caracterizados por sua enorme pirotecnia e magia multicolorida.

César Mendoza 

 

E aqui está um botão por exemplo...

E estamos encerrando um post e uma história sobre uma grande banda.

Sempre que chega o verão, recorro a este álbum. É uma visita repleta de nostalgia, mas também de um grande prazer musical. "Arc-En-Ciel" é o meu álbum favorito do Iceberg. E isso já diz muito, eu sei. Foi o quinto e último deles, e eu o comprei durante o verão. Deixou-me marcado para o resto da vida. Naquele verão, não ouvi mais nada. Descobri que a mesada que meus pais me deixavam quando iam de férias podia ser reduzida a sanduíches. Mais dinheiro para álbuns. Um mundo inteiro se abriu para mim. 
"El Caminant Nocturn" (8:21) abriu com um Rhodes mágico de Josep "Kitflus" Más. Seguido pelo baixo expressivo do grande Primi Sancho (um dos melhores baixistas daqui, para mim). Mas eles eram o Iceberg. Na época, a melhor banda da cena rock espanhola. Joaquín "Max" Suñe, sempre frenético no braço da guitarra, nunca perdendo a oportunidade de dar um toque flamenco com seu impressionante fingerstyle. E a incomparável técnica de bateria de Jordi Colomer foi um caso à parte. Que quarteto fantástico. 
Este álbum foi gravado em outubro de 1978. Mas sempre me soou como verão. Como um cochilo preguiçoso ao meio-dia. Como nostalgia na solidão induzida. Como boas lembranças de verões passados...
Os diálogos entre guitarra e sintetizador são incríveis nesta faixa. Aliás, no estilo da banda. De outro mundo. Enquanto o ritmo te leva a outros planos astrais sem que você perceba. Não consigo imaginar um jazz rock mediterrâneo melhor do que o do Iceberg. Sério.
Colomer brilha conscienciosamente com seus ritmos tagarelas em "Cantics de la Carn" (11:18), beirando os sons brasileiros em alguns momentos. É música para cantarolar. E se você consegue cantar os solos, é porque são feitos com extremo cuidado. Música que cheira a litoral e a romance, fugaz mas intensa. Que sugere e brinda à vida a cada segundo. Música efusiva e cheia de personalidade. Incrivelmente bem executada. Perfeita.
"Riu d'agost" (7'41) continua aquele aroma de verão. Agora acústica e muito próxima de Chick Corea ou Al DI Meola. No mesmo nível.
"Embrujo" (8'14) poderia estar em "My Spanish Heart". Quatro músicos em sublime harmonia genética extrassensorial. Não encontrará nada melhor neste campo.
Finalmente, "Crisálide" (8'30) continua sua marcha triunfal em um álbum simplesmente imenso. Absolutamente perfeito. Um prodígio que daria o toque final a uma carreira histórica. 
Iceberg enfrentou o mundo.

 

JJ Iglesias

 

Finalmente, você pode ouvi-lo aqui:
https://open.spotify.com/intl-es/album/3T9NndF00JmvENmOBLl8MH

 

 

Lista de tópicos:
1. El caminant nocturn (8:21)
2. Càntics de la carn (11:18)
3. Riu d'agost (7:41)
4. Embrujo (6:14)
5. Crisàlide (6:30)

Formação:
 
- Jordi Colomer / bateria, percussão
- Josep "Kitflus" Mas / pianos, sintetizadores
- Primitivo Sancho / baixo
- Joaquim "Max" Suñe / guitarras