MARC BOLAN (1947 - 1977)

 

O que é beleza para um homem? É mais sobre o que ele emite do que sobre o que ele realmente é? Oscar Wilde disse "nada é verdadeiro senão o belo" , antes de tentar dar uma definição dessa beleza no retrato de Dorian Gray. Descrito como um homem de graça fascinante, seu caráter parece perdê-la à medida que seus erros destilam o veneno da dúvida dentro dele. Assim, perturbado pelos tormentos de uma moralidade representada por seu fascinante retrato, Dorian Gray gradualmente perdeu o poder de fascínio que exercia sobre os outros. Para ser considerado belo, seria preciso, portanto, primeiro construir um ego sólido e nervos à prova de falhas. 

Depois, há os fenômenos antropológicos, as obras-primas da natureza, aquelas que incorporam tão bem a perfeição estética que todo o amor do mundo parece ser devido a elas. 

Marc Bolan foi uma dessas exceções, ainda que condensasse essa perfeição num corpo de estatura anormalmente baixa. Sendo a infância a idade mais cruel, esse pequeno defeito lhe rendeu o escárnio daqueles cuja grandeza era apenas física. Felizmente para ele, o pequeno Apolo pertencia à categoria mais nobre do homem, aquele que havia escolhido um sonho para viver. Privado da conversa de seus contemporâneos, começou a mergulhar nas grandes histórias dos mortos. Diante de seu olhar fascinado desfilavam a poesia de Rimbaud , o país das maravilhas de Lewis Carroll , o essencial Tolkien e Lord Byron . Graças a este último, aquele que até então se considerava um monstro agora sonhava consigo mesmo como um dândi majestoso.

Com essa filosofia, que abraçava seu culto à superficialidade e ao narcisismo, ele esculpiu um estilo que lhe rendeu a admiração de todos os mods de sua vizinhança. A literatura também o ajudou a realizar as tarefas mais árduas com entusiasmo, e o desenvolvimento de sua mente fortaleceu seu corpo pequeno e frágil. Assim, ele descobriu o trabalho, montando barracas de frutas e verduras em mercados, que era o único emprego de verdade de sua vida. 

Durante uma de suas viagens, seu pai, um caminhoneiro, encontrou um disco de Bill Haley and the Comet . Junto com Chuck Berry e Elvis , Haley foi um dos pioneiros dessa fusão agressiva de blues e country que foi chamada de rock 'n' roll. Quando seu filho colocou o disco no toca-discos, seu fascínio foi imediato. Essa revolução ainda não tinha 10 anos, a internet ainda não havia permitido que a música se espalhasse na velocidade do som, essa música ainda soava como se tivesse sido inventada ontem. Quando o anão sonhador chegou à adolescência, homens como Cliff Richard e Eddie Cochran vieram conquistar seu país com grandes golpes de riffs orgiásticos. 

Foi Cochran quem, durante um concerto que agora se assemelhava a uma passagem de testemunho, o deixou carregar seu precioso violão. Então lhe veio a vocação de defender com todas as suas forças esse poder vital, que infelizmente só falava à sua mente reptiliana. Assim, ele também não negou seus devaneios literários, que amadureceram dentro dele enquanto aguardavam a oportunidade de se revelarem. "  Quantas estradas um homem percorreu antes que você o chamasse de homem?"

Marc permaneceu petrificado diante do rádio, agarrado à voz daquele homem cujas frases eram melodias, suas palavras, notas. Se a função do poeta é fazer cantar os pensamentos e dar musicalidade às palavras, este homem era um digno descendente de Rimbaud e Verlaine. Um pouco mais tarde, Dylan enxertou um cérebro ao rock de Frankenstein nos álbuns "Highway 61 revisited" , "Blonde on blonde" e "Bringing it all back home" . Já casado e pai, Bolan formou o grupo T.Rex com a inconsciência de um sonhador desesperado. Tocando onde quer que estivessem dispostos a ser acolhidos, o que era então apenas uma dupla folk psicodélica com letras complexas rapidamente se tornou o queridinho do underground. Avistado por John Peel enquanto dividia o palco com um certo David Jones, o futuro David Bowie , o T.Rex começou lentamente sua ascensão irresistível. 

Com o apoio de John Peel , o famoso DJ da BBC, a dupla conseguiu gravar seus primeiros LPs para uma subgravadora. Longe de embarcar em uma ascensão meteórica, o pop crescente do grupo foi afogado na corrente onírica dessa era sonhadora. Perdido em seus delírios narcóticos, o  primeiro parceiro musical de Marc Bolan  rapidamente teve que ser substituído. Logo após contratar o percussionista Mikey Finn , Bolan começou a tocar guitarra elétrica. A partir daí, as coisas começaram a decolar, com o swing de "Inch in Rock" anunciando a energia graciosa do hit "Ride a White Swan" . Durante sua aparição no Top of the Pop , a aparência de Marc Bolan causou impacto antes mesmo de ele tocar uma única nota. Calçando botas plataforma e maquiado como um carro roubado, o cantor lançou uma tendência que muitos músicos relutavam em adotar. Para um homem são, vestir-se como mulher raramente é um ato confortável ou natural. Se os lobbies LGBT de hoje parecem levar a sério o que inicialmente era uma simples provocação, é porque se esquecem de que muitos músicos só abraçaram esse folclore depois de ver o efeito que ele teve sobre as mulheres.

Havia testosterona sob as camisas brilhantes, desejo viril nos riffs e vocais. Bowie inventou uma ambiguidade sexual em "Drive on Saturday" , mas acabou se arrependendo de ter se declarado bissexual. A era, assim como o glam rock, nada tinha a ver com o exibicionismo militante e a vulgaridade do orgulho gay moderno; era simplesmente a expressão mais pura do fascínio inglês pelo rock americano. Marc Bolan tinha a mesma energia de Chuck Berry , seu swing desenvolvia o mesmo ardor juvenil. Como um digno descendente de Dylan Thomas ,  Marc Bolan  rapidamente começou a fazer dessa força o poderoso veículo de sua poesia onírica. Depois, veio a poesia saturnina de "Cosmic Dancer" , a energia paranoica de "Metal Guru" , a filosofia nostálgica de "Life's a Gas" .

Forjando o caráter de um romântico devasso,  Marc Bolan  transformou suas letras em poemas obscenos e românticos, lúdicos e nostálgicos. E havia também essa música, de graça poderosa e sedutora, de uma simplicidade aparente e reconfortante. "Electric Warrior" e "The Slider" são para o glam rock o que "I" e "II" do Led Zeppelin são para o hard blues, modelos tão essenciais quanto insuperáveis. Bowie se tornou mais pop, Mott the Hoople mais rhythm'n'blues, Slade flertou com a violência das hordas zeppelinianas com uma fúria digna do Who de seu auge. Uma espécie de síntese perfeita entre a energia encantadora dos primeiros  Beatles e a lamentável simplicidade do rockabilly, "Electric Warrior"  e  "The Slider"  formam uma síntese perfeita entre a suave poesia inglesa e o rústico tradicionalismo americano. 

Esse sucesso também sinalizou o declínio inevitável do anjo Bolan , tanto que seu entusiasmo o levou a entregar o melhor de sua genialidade em dois discos. O sucesso trouxe à tona seu lado orgiástico e suas ansiedades, estas alimentando as primeiras em um círculo vicioso que rapidamente o distanciou de sua arte. Gravado às pressas, "Tanx" foi o primeiro episódio de uma série de lixo pop produzido por um decadente desorientado. Afogado em álcool e sufocado pela cocaína, seus preciosos sonhos desapareceram, tornando-o um animal de carga que ia de um veneno a outro para esquecer seus tormentos.

A Inglaterra, porém, não o havia esquecido; uma revolta alimentada pela simplicidade de sua música fermentava sob seu céu cinzento. O jovem Elvis Costello então cantou "Jeepster" em seus primeiros shows, antes de os Damned abrirem o que seria uma de suas últimas turnês. Cheio de planos, o cantor entrou em um carro dirigido pela namorada. A noite era escura, a velocidade excessiva, a curva mal prevista. Levado por uma derrapagem descontrolada e aterrorizante, o veículo colidiu violentamente com uma árvore à beira da estrada. O corpo pequeno e esguio do dançarino cósmico não sobreviveu, deixando um dos maiores músicos de seu tempo à morte no limiar dos trinta anos. Tudo o que resta dele é o rosto escultural que ilustra o álbum "The Slider" , uma porta de entrada para um mundo onde a beleza reinava suprema.