Aqueles de nós que têm inclinação musical acham difícil resistir a bater em um cano vazio ou em um sino exposto, só para ouvir o som. Matmos (Drew Daniel e MC Schmidt) fazem isso há anos e registram os resultados, desde as panelas e frigideiras de sua infância até "os portões metálicos ao redor de um túmulo em uma cripta subterrânea". Com o tempo, esses artistas acumularam uma vasta biblioteca de sons; incluindo um conjunto composto por sons de máquina de lavar (Ultimate Care II ) e um de plástico ( Plastic Anniversary ). O novo conjunto é baseado em metal e relembra suas vidas, ao mesmo tempo em que reconhece sua mortalidade. Para nossa alegria, a alegria inicial com panelas e frigideiras sobreviveu intacta.
Metallic Life Review também é um álbum com lados distintos: o primeiro foi meticulosamente criado,...
…enquanto a segunda é tocada ao vivo. No Lado A, ouve-se a precisão da dupla; no Lado B, sua espontaneidade. "Norway Doorway" começa com um gongo, que logo é acompanhado por um portão de cemitério, uma entrada sinistra. Mas logo há uma pulsação, o martelar de sinos e o tilintar de sinos. Tudo se desfaz no final com uma série de clangores. Lembra-se de Harry Bertoia e seus celeiros de esculturas metálicas artesanais, e da Material Prosody do ano passado , da mHz, cujo "Copper" (de Matmos) serve de precedente para a nova coleção; chega-se a questionar se eles estão usando o mesmo gongo.
O vídeo de Jack Colbert para "The Rust Belt" homenageia os prazeres de colecionar objetos de metal: chaves e moedas, pingentes e etiquetas, cadeados e anéis, todos exibidos com carinho. A percussão e o silêncio são espelhados pelas imagens em constante mudança, que ganham vida própria, às vezes escapando do enquadramento, outras vezes se organizando em filos. Quando a música se torna tridimensional, o vídeo acompanha. Björk cantou sobre jogar "peças de carro, garrafas e talheres" de um penhasco; Colbert faz o oposto, acumulando tampinhas de garrafa, cruzes e garfos, que em uma cena assumem forma humana.
“Changing States” (o primeiro single do álbum) é similarmente percussivo, embora menos industrial, com suas arestas suavizadas pelo glockenspiel de Owen Gardner. Outros convidados incluem Susan Alcorn (pedal steel), Thor Harris (bateria) e Jason Willet (guitarra), enquanto as latas de alumínio derretidas de Jeff Carey também aparecem, embora seja impossível identificar onde. “Steel Tongues” é tão doce quanto uma canção de ninar, seu brilho inocente apenas temporariamente perturbado por motores distantes e choques ligeiramente dissonantes, porém exuberantes. Surpreendentemente, qualquer coisa no primeiro lado poderia ser um single eficaz; “The Chrome Reflects Our Image” é inerentemente calmo, com Alcorn contribuindo com os timbres de um filme de Morricone, evocando imagens de um mascate solitário na estrada, alforjes cheios de objetos de metal que tilintam e ressoam enquanto os pneus de madeira lutam com os sulcos da estrada.
Na faixa-título de 20 minutos, você simplesmente ouve o Matmos se divertindo. As improvisações são marcas registradas de seu show ao vivo, gravado aqui em um estúdio, produzindo a mesma sensação de admiração colaborativa. Nesta peça, eles fazem um inventário de suas vidas à luz de perdas pessoais recentes, que infelizmente incluem Alcorn. Quantos anos mais o Matmos terá? Seu álbum de estreia homônimo foi lançado em 1997, e eles já sobreviveram a muitos de seus contemporâneos. Metallic Life Review inclui samples coletados ao longo de sua carreira, mas não é um set de despedida; é um reconhecimento de que o tempo é limitado e imprevisível. Ouvi-los nesta faixa-título é perceber o quão instintiva sua colaboração se tornou, com cada um reagindo ao outro de forma fluida, criando uma máquina metálica viva e pulsante. O Matmos ocupa um nicho distinto na música experimental, então esperamos por muitos mais anos
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