Something Beautiful (2025)
Uhhhhhhhhhhhhh, este é um álbum perfeito. Eu não acho que posso realmente prefaciar isso de qualquer maneira concebível que vá suavemente para o fato de que eu acho este álbum realmente especial. Eu falo como alguém cuja experiência anterior com Miley Cyrus é reconhecidamente escassa. Hannah Montana estava de fato presente na minha infância. Não em uma grande capacidade, mas eu estava bem ciente do show. A próxima coisa que eu soube, ela aparentemente Can't Be Tamed . ...Claro. Sua progressão artística tem sido dispersa para dizer o mínimo. Ela obviamente teve seus sucessos, percorrendo toda a gama de The Climb para o golpe duplo de We Can't Stop e Wrecking Ball , que praticamente cimentou seu eu pós-Disney sob os holofotes. Midnight Sky me pegou de surpresa. Eu não sei como um bop como esse surgiu várias vezes antes mesmo de eu saber seu nome, então todo o crédito a ele. E, claro, "Flowers" , que, para mim, a classificou como uma vendida, no estilo Charli XCX CRASH , com toda essa diluição e troca de músicas antigas. Mas você sabe como esse álbum deu à Charli total liberdade para concretizar sua visão criativa e artística sem filtros em "Brat" ? Adivinhe o que aconteceu aqui.
Certo, mesmo que você tenha respondido "Miley fez a mesma coisa e concretizou sua visão criativa e artística", isso ainda minaria o que diabos ela fez aqui, porque que diabos? Que diabos? Como? Como... Como? Vou segurar sua mão quando digo isso, mas quero que você abandone qualquer ideia preconcebida que já teve dela como artista. O que estou prestes a descrever é literalmente o que este álbum é: Um álbum conceitual cinematográfico (em breve também um álbum visual) que aborda o amor e a emoção em suas formas mais cruas, com um escopo sonoro que se lê como grandioso e apocalíptico, com toda a produção, texturas, atmosferas, performances vocais, letras, ganchos, temas, interlúdios, instrumentos, camadas, crescendos, construções e clímax para apoiar tudo. E tudo é centrado em torno de um vocalista popstar talentoso, mas controverso, de quem ninguém jamais poderia ter previsto nada disso antes!
Você pode até duvidar de mim quando digo isso, o que, antes de tudo, como você ousa? Mas também, você saberá com certeza que eu não estava exagerando no momento em que passar do prelúdio! O maldito Prelúdio ! Completo com um poema falado com uma orquestra cinematográfica com elementos de Pós-Minimalismo e Eletrônica Progressiva.Música. Você pode esperar que isso seja completamente pretensioso, e é, mas neste mundo, você pode ser corretamente pretensioso ou incorretamente pretensioso. Esteja incorreto, e você correrá o risco de uma narrativa que liricamente e sonoramente se desfaça, ou seja até mesmo esquecida antes da metade. Mas esteja correto, e você terminará com um álbum que transita perfeitamente entre todas as músicas usando atmosferas perfeitamente articuladas, com uma lista de faixas onde cada performance e produção se destaca como seu próprio personagem memorável sem distrair de qualquer outra parte da experiência, tudo liderado por uma introdução que é co-composta por um membro do Model/Acriz . A propósito, esta introdução foi co-composta por um membro do Model/Acriz . Que porra de álbum é esse?!
A experimentação não termina aí, e por Deus, ela nunca terminará até que este álbum termine, mas certamente atinge seu ápice com a primeira música de verdade do álbum, sua faixa-título . Você começa com este instrumental suave e amanteigado de Smooth Soul , e Miley suspirando sensualmente, com toda a maturação rouca de sua voz country complementando perfeitamente seu lugar neste som. Você pode sentir a intimidade em sua performance, e isso te embala com seus altos e baixos... e então tudo simplesmente explode! A paixão do instrumental se choca contra você como um maremoto com explosões de rock psicodélico e uma performance muito mais desequilibrada de Miley que de alguma forma mantém sua pegada intencional, como se ela quisesse que você sentisse as explosões de paixão que ela está sentindo neste momento! E o escopo simplesmente se expande durante a ponte, como se esse amor se tornasse uma detonação desenfreada, e os metais enlouquecem enquanto tudo desaba, até que você fica com uma destruição sonora impecável, misturando as arestas irregulares dos dois sons antes de se fechar.
Este é o tipo de música que, na pior das hipóteses, essencialmente filtra todos os elos fracos da plateia antes que o resto do álbum toque. Ótimo, eu sempre quis saber como é ser o guardião de algo que considero verdadeiramente incrível, porque, no seu melhor, essa música mostra o quão grandiosa, ousada e intransigente Miley está disposta a ser com sua música para que ela seja ouvida em sua melhor forma, e quando ela já é conhecida por hits pop com refrãos cativantes e ocasionais altos e eufóricos na produção, meu Deus, isso só pode dizer o quão bom o resto deste álbum pode ser! ...E é!
End of the World dá continuidade à faixa-título, transportando você do Soul / Rock experimental sem filtros para a forma mais libertadora da música pop convencional . A produção é puro hino Europop.felicidade, e Miley canta sobre compartilhar os últimos momentos de amor e felicidade juntos como se o mundo não fosse acabar amanhã! Que reviravolta inteligente! Todo mundo já canta sobre viver o melhor da sua vida como se o mundo fosse acabar amanhã, festejando mais do que você nunca fez ou fará novamente, mas há algo mais especial sobre os pequenos momentos entre eles, onde você sabe que estará sentindo esse amor continuamente, e ainda assim você ainda sente esse amor do mesmo jeito, e isso não é mais gratificante do que simplesmente cair fora? Essa música é a raiz da minha teoria de que este álbum conceitual é mais especificamente uma narrativa sobre reacender o amor em face do apocalipse, especialmente porque é seguido por uma conclusão de cordas assustadora e assustadora que fracassa inesperadamente.
Então você é saudado por uma introdução de cordas sombria e apaixonada que inicia a terceira música completa, More to Lose . Na minha opinião, esta é a música mais próxima que ela chegou de tocar suas raízes country, já que nos é apresentada uma balada adulta contemporânea de término de relacionamento que se lê como Miley silenciosamente antecipando o fim de seu relacionamento amoroso, e ainda assim sentindo uma dor agridoce quando isso acontece. Em qualquer outro álbum, uma balada adulta contemporânea seria o ponto baixo de um álbum que arrasta o ritmo para baixo, e ainda assim, como a produção carrega consistentemente as qualidades de grandeza de todas as músicas anteriores, esta música se destaca com uma produção instrumental em camadas e serenamente texturizada, com uma atmosfera de fundo tão densa e potente quanto o resto do álbum, e uma mudança de tom que mantém a temática da decepção amorosa e a complementa como mais uma elevação celestial! Estou realmente impressionada com a perfeição com que isso é executado, a ponto de eu voltar a ela tanto quanto volto ao resto do álbum!
O que é ainda mais impressionante para mim é que todas as quatro faixas anteriores têm identidade, som, estilo, gênero e conceito fortemente distintos! Este álbum é notavelmente eclético! Você esperaria ou temeria que a sequência dessas músicas (e mais algumas) neste álbum fosse muito chocante para acompanhar, mas há uma forte coesão que une todas as músicas perfeitamente! Você não se sente surpreso com as mudanças sonoras repentinas, mas as características de cada uma são tão distintas que, apesar da melodiosidade dessas melodias (e, meu Deus , como essas músicas são melodiosas), você pelo menos conseguirá identificar como cada música soa sem precisar apertar o play uma segunda vez. Embora isso certamente não impeça as pessoas de apertar o play uma segunda vez, porque, preciso lembrar, este álbum é perfeito.
O que me lembra:Após um primeiro interlúdio incrível que lembra a escala sonora deste álbum sem se destacar muito na mixagem da lista de faixas – apesar de ter elementos distintos de Synthwavee Spy Music , bizarramente - você recebe a música, Easy Lover , que, veja só, é uma música Funk Rock ! E é notavelmente funky; o instrumental captura perfeitamente a energia atrevida, groovy e pavoneante que Cyrus quer nessa música. Também tira grande vantagem de um dos maiores pontos fortes deste álbum, porque o que torna um álbum de músicas sonoramente grande? Cordas. Elas são utilizadas perfeitamente aqui; elas mantêm o funkiness da música e evitam se destacar muito na mixagem, ao mesmo tempo em que adicionam uma camada extra densa de seriedade! É outra música que também se aproxima das inclinações country do passado de Miley, o que significa que ela mais uma vez faz uma ótima performance vocal e um gancho especialmente perfeito para começar! Esta e End of the World são concorrentes extremamente fortes para Canção do Verão deste ano, pessoal.
O segundo Interlúdio tem seu próprio sabor especial que é distinto do primeiro. É também uma música IDM com passagens claras de Footwork de Miley Cyrus, porque, de novo, que porra é essa?! Os dois interlúdios criam um texto sonoro incrível e quebram o ritmo maravilhosamente, pois fazem você sentir como se cada música acontecesse como uma performance em um set piece distinto em um local diferente, realmente lembrando você de que, mesmo apenas pelo áudio, este é essencialmente um álbum visual. Não consigo dizer o quanto imaginei essas músicas tocadas cada vez que ouço este álbum em sua totalidade, e como cada faixa transita de uma para outra, porque, novamente, cada música transita de uma para outra sem esforço, sem imperfeições, e a atmosfera entre cada uma delas parece vívida; tipo, eu juro que ouço um trem saindo da estação no final deste segundo interlúdio!
Falando em músicas que seriam perfeitas com seus próprios set pieces distintos, temos um destaque subestimado em Golden Burning Sun. O instrumental começa como um Soft Rock do tipo Fleetwood Mac ., o que já significa que esta música é perfeita, e é mais uma vez melhorada pelas cordas. Mas os dois elementos mais distintos roubam a cena para mim e para todos os outros, e isso começando com Miley. Devo lembrar que ela não tem uma única performance que seja menos que excelente neste álbum, porque este é um álbum perfeito, mas nesta música em particular, sua garganta e voz são especialmente apaixonadas. Ela está implorando por amor nesta música, lamentando para que seu querido se renda a ela, e isso só é ainda mais forte pelo segundo destaque da música: a ponte. Assim que o segundo refrão termina, você é liberado do ritmo da bateria e lançado para o céu, enquanto a atmosfera sintética desta passagem antes de seus vocais retornarem é pura ascensão. Você pode se sentir flutuando no vasto vácuo do espaço, aquecendo-se na luz gloriosa das estrelas, antes de ser suavemente carregado de volta para a música. É, sem sombra de dúvida, exatamente o tipo de gravidade que procuro em muitas das minhas músicas favoritas de todos os tempos, e às vezes me pego chorando ao ouvir essa parte da música. Novamente, este é um álbum pop de uma estrela pop. Inacreditável.
Você só pode seguir em tantas direções únicas depois de alcançar outro plano de existência. Por exemplo, você pode alcançar outro plano de existência. Walk of Fame é, veja só, uma obra-prima do Electro-Disco , com uma produção tão precisa, impecável e ascendente quanto cada faixa anterior e posterior na sequência, com uma exibição imponente de energia orgulhosa, enfrentando a dor da separação e levando-a na esportiva, com um divertido break dançante na ponte, antes do instrumental retornar e começar a voar a alturas incríveis, completo com uma referência percussiva ao Blue Monday , e os incríveis backing vocals de Brittany Howard de repente surgindo à frente com afirmações de viver para sempre! É uma afirmação da vida e me faz sentir genuinamente imortal. Está sendo aclamada por muitos como a melhor música do álbum, e eu com certeza não vou reclamar, mesmo que (ou principalmente porque) todas as músicas sejam candidatas a melhor música!
Então a sequência continua sendo perfeitamente montada, enquanto literalmente tocamos outra música de término, e Pretend You're God conta as consequências dessa decepção amorosa... na forma de um Trip Hop.música! Porque que porra é essa!? Essa música é espaçosa, noturna, singularmente esparsa e emocionalmente sombria. Você sente uma qualidade assombrada que reflete diretamente Miley literalmente cantando que ela é assombrada, e a maneira como a bateria retorna após aquele momento de ar, batendo de volta, faz você desabar sob todo o peso da música! Essa tentativa de estilo eletrônico poderia facilmente ter errado o alvo, e ainda assim ela acertou em cheio com todas as maneiras como ela e seus produtores habilmente sobrepuseram as texturas sonoras que criaram juntos!
A veia eletrônica continua com o retorno ao electro-disco em Every Girl You've Ever Loved , mas é claro, isso tinha que ser único em sua perfeição também! Os instrumentos de sopro roubam a cena desde o início da música, e a forma como eles acompanham os vocais chamativos de Miley no refrão é reforçada extremamente bem pelos sintetizadores Hi-NRG e efeitos sonoros que lembram perfeitamente a icônica I Feel Love , de Donna Summer . Falando em icônico, Naomi Campbell está nesta música, e ela ostenta as perfeições da mulher que Miley está se apresentando, criando uma excelente ponte falada, seguida por uma saída estilo Vogue da era moderna (com loops vocais de fundo assustadores) que me faz sentir níveis indizíveis de orgulho quando a ouço. Falando como um desses queers quietos, é uma conquista para qualquer artista me fazer querer posar tanto. E então, há Reborn ... talvez meu corte profundo ou mesmo música favorita de todo o álbum. Parte disso pode ser explicado pelo fato de Miley cantar sobre uma House
batida, o que é o suficiente para fisgar qualquer obcecado por EDM como eu, mas é muito, muito mais do que isso. Voltando à minha teoria do mundo acabando quando Miley reacende seu amor, ela canta, de duas maneiras distintamente únicas, tanto no pré-refrão quanto no refrão, meu refrão favorito do álbum. Este álbum carregou, sem falhas, com maestria, esse peso temático do mundo em cada faixa, dando a sensação de que cada música tem um significado e que o álbum inteiro é uma narrativa artística e grandiosa, e esta penúltima faixa sabe exatamente o que fazer com isso, cantando sobre renascer antes que a música em si renasça de fato. Ao chegar na ponte, a música se abre novamente, o ar se enche de luz e, assim como em Golden Burning Sun, mas ainda mais, você, como ouvinte, começa a voar para o céu assim que o mundo começa a decair... e então a batida floresce novamente, e você é abençoado com a peça mais transcendente de todo o álbum, um álbum que, veja bem, tem sido consistentemente transcendente de faixa para faixa! Eu realmente não consigo explicar o quão perfeito esse momento é no álbum, e quão perfeita a produção, as performances vocais, os sintetizadores, os instrumentos e a atmosfera culminam nesse verdadeiro pico da audição musical. É, de fato, como renascer cada vez que a ouço, e eu a ouvi tantas vezes, repetidamente, que não consigo imaginar que ela perca sua marca em mim! Pode ser uma das minhas músicas favoritas da década até agora, e só é seguida de perto pelo resto deste álbum.
Falando nisso, você não pode terminar este álbum cinematográfico em um clímax sem atingir sua resolução, e de certa forma, conseguimos isso com sua conclusão, Give Me Love ... que é simplesmente caprichosa. É uma música folk contemporânea barroca , e retrata Miley nessa descrição do paraíso, antes de encontrar sua morte e dizer adeus no processo. Acho que não preciso lembrar como isso soaria, dado o quão bom o resto do álbum soou antes, mas é especialmente exuberante aqui, mais do que em qualquer outro lugar, e é igualmente triunfante. E os instrumentos de sopro após sua morte encerram o álbum com uma sutil sensação de desconforto, antes que o álbum simplesmente se esgote.
Toda vez que termino este álbum, fico bastante inseguro sobre o que quero ouvir depois. Ligar a maioria dos outros discos ou músicas depois deste seria abrupto depois de apenas me deleitar com a glória que ouvi, e ligar este álbum novamente seria definitivamente bem-vindo, mas meu telefone está me avisando que tenho tocado com meus fones de ouvido muito alto ultimamente, e já reproduzi essa experiência musical cinematográfica e expansiva em loop em meus ouvidos várias vezes nestes primeiros dias após recebê-la. Álbuns como este são uma experiência única na vida. Pode nem ser este álbum que seja essa experiência para você, e sim um álbum diferente. Se for você, estáerrado.Tudo bem, mas... este é o álbum que combina perfeitamente comigo. Este álbum atinge cada nota exatamente para mim, e provavelmente atingirá muitas pessoas que o ouvirem, mas menciono isso porque ultimamente tenho me perguntado como destacar especificamente qual álbum eu acho que pode exemplificar perfeitamente minha definição de música transcendente... e acho que encontrei isso com este álbum. Todas as flores do mundo vão para Miley Cyrus e sua equipe e colaboradores, parabéns especificamente para Miley por dar este grande salto em direção à música pop ambiciosa e experimental e ter sucesso tão graciosamente aos meus olhos, e se esta é ela finalmente concretizando sua visão criativa e buscando continuar esta trajetória com mais disto... Primeiramente, como? Mas, mais importante, mal posso esperar para ansiar por isso... logo depois de ouvir este álbum mais vinte e seis mil vezes.
Certo, mesmo que você tenha respondido "Miley fez a mesma coisa e concretizou sua visão criativa e artística", isso ainda minaria o que diabos ela fez aqui, porque que diabos? Que diabos? Como? Como... Como? Vou segurar sua mão quando digo isso, mas quero que você abandone qualquer ideia preconcebida que já teve dela como artista. O que estou prestes a descrever é literalmente o que este álbum é: Um álbum conceitual cinematográfico (em breve também um álbum visual) que aborda o amor e a emoção em suas formas mais cruas, com um escopo sonoro que se lê como grandioso e apocalíptico, com toda a produção, texturas, atmosferas, performances vocais, letras, ganchos, temas, interlúdios, instrumentos, camadas, crescendos, construções e clímax para apoiar tudo. E tudo é centrado em torno de um vocalista popstar talentoso, mas controverso, de quem ninguém jamais poderia ter previsto nada disso antes!
Você pode até duvidar de mim quando digo isso, o que, antes de tudo, como você ousa? Mas também, você saberá com certeza que eu não estava exagerando no momento em que passar do prelúdio! O maldito Prelúdio ! Completo com um poema falado com uma orquestra cinematográfica com elementos de Pós-Minimalismo e Eletrônica Progressiva.Música. Você pode esperar que isso seja completamente pretensioso, e é, mas neste mundo, você pode ser corretamente pretensioso ou incorretamente pretensioso. Esteja incorreto, e você correrá o risco de uma narrativa que liricamente e sonoramente se desfaça, ou seja até mesmo esquecida antes da metade. Mas esteja correto, e você terminará com um álbum que transita perfeitamente entre todas as músicas usando atmosferas perfeitamente articuladas, com uma lista de faixas onde cada performance e produção se destaca como seu próprio personagem memorável sem distrair de qualquer outra parte da experiência, tudo liderado por uma introdução que é co-composta por um membro do Model/Acriz . A propósito, esta introdução foi co-composta por um membro do Model/Acriz . Que porra de álbum é esse?!
A experimentação não termina aí, e por Deus, ela nunca terminará até que este álbum termine, mas certamente atinge seu ápice com a primeira música de verdade do álbum, sua faixa-título . Você começa com este instrumental suave e amanteigado de Smooth Soul , e Miley suspirando sensualmente, com toda a maturação rouca de sua voz country complementando perfeitamente seu lugar neste som. Você pode sentir a intimidade em sua performance, e isso te embala com seus altos e baixos... e então tudo simplesmente explode! A paixão do instrumental se choca contra você como um maremoto com explosões de rock psicodélico e uma performance muito mais desequilibrada de Miley que de alguma forma mantém sua pegada intencional, como se ela quisesse que você sentisse as explosões de paixão que ela está sentindo neste momento! E o escopo simplesmente se expande durante a ponte, como se esse amor se tornasse uma detonação desenfreada, e os metais enlouquecem enquanto tudo desaba, até que você fica com uma destruição sonora impecável, misturando as arestas irregulares dos dois sons antes de se fechar.
Este é o tipo de música que, na pior das hipóteses, essencialmente filtra todos os elos fracos da plateia antes que o resto do álbum toque. Ótimo, eu sempre quis saber como é ser o guardião de algo que considero verdadeiramente incrível, porque, no seu melhor, essa música mostra o quão grandiosa, ousada e intransigente Miley está disposta a ser com sua música para que ela seja ouvida em sua melhor forma, e quando ela já é conhecida por hits pop com refrãos cativantes e ocasionais altos e eufóricos na produção, meu Deus, isso só pode dizer o quão bom o resto deste álbum pode ser! ...E é!
End of the World dá continuidade à faixa-título, transportando você do Soul / Rock experimental sem filtros para a forma mais libertadora da música pop convencional . A produção é puro hino Europop.felicidade, e Miley canta sobre compartilhar os últimos momentos de amor e felicidade juntos como se o mundo não fosse acabar amanhã! Que reviravolta inteligente! Todo mundo já canta sobre viver o melhor da sua vida como se o mundo fosse acabar amanhã, festejando mais do que você nunca fez ou fará novamente, mas há algo mais especial sobre os pequenos momentos entre eles, onde você sabe que estará sentindo esse amor continuamente, e ainda assim você ainda sente esse amor do mesmo jeito, e isso não é mais gratificante do que simplesmente cair fora? Essa música é a raiz da minha teoria de que este álbum conceitual é mais especificamente uma narrativa sobre reacender o amor em face do apocalipse, especialmente porque é seguido por uma conclusão de cordas assustadora e assustadora que fracassa inesperadamente.
Então você é saudado por uma introdução de cordas sombria e apaixonada que inicia a terceira música completa, More to Lose . Na minha opinião, esta é a música mais próxima que ela chegou de tocar suas raízes country, já que nos é apresentada uma balada adulta contemporânea de término de relacionamento que se lê como Miley silenciosamente antecipando o fim de seu relacionamento amoroso, e ainda assim sentindo uma dor agridoce quando isso acontece. Em qualquer outro álbum, uma balada adulta contemporânea seria o ponto baixo de um álbum que arrasta o ritmo para baixo, e ainda assim, como a produção carrega consistentemente as qualidades de grandeza de todas as músicas anteriores, esta música se destaca com uma produção instrumental em camadas e serenamente texturizada, com uma atmosfera de fundo tão densa e potente quanto o resto do álbum, e uma mudança de tom que mantém a temática da decepção amorosa e a complementa como mais uma elevação celestial! Estou realmente impressionada com a perfeição com que isso é executado, a ponto de eu voltar a ela tanto quanto volto ao resto do álbum!
O que é ainda mais impressionante para mim é que todas as quatro faixas anteriores têm identidade, som, estilo, gênero e conceito fortemente distintos! Este álbum é notavelmente eclético! Você esperaria ou temeria que a sequência dessas músicas (e mais algumas) neste álbum fosse muito chocante para acompanhar, mas há uma forte coesão que une todas as músicas perfeitamente! Você não se sente surpreso com as mudanças sonoras repentinas, mas as características de cada uma são tão distintas que, apesar da melodiosidade dessas melodias (e, meu Deus , como essas músicas são melodiosas), você pelo menos conseguirá identificar como cada música soa sem precisar apertar o play uma segunda vez. Embora isso certamente não impeça as pessoas de apertar o play uma segunda vez, porque, preciso lembrar, este álbum é perfeito.
O que me lembra:Após um primeiro interlúdio incrível que lembra a escala sonora deste álbum sem se destacar muito na mixagem da lista de faixas – apesar de ter elementos distintos de Synthwavee Spy Music , bizarramente - você recebe a música, Easy Lover , que, veja só, é uma música Funk Rock ! E é notavelmente funky; o instrumental captura perfeitamente a energia atrevida, groovy e pavoneante que Cyrus quer nessa música. Também tira grande vantagem de um dos maiores pontos fortes deste álbum, porque o que torna um álbum de músicas sonoramente grande? Cordas. Elas são utilizadas perfeitamente aqui; elas mantêm o funkiness da música e evitam se destacar muito na mixagem, ao mesmo tempo em que adicionam uma camada extra densa de seriedade! É outra música que também se aproxima das inclinações country do passado de Miley, o que significa que ela mais uma vez faz uma ótima performance vocal e um gancho especialmente perfeito para começar! Esta e End of the World são concorrentes extremamente fortes para Canção do Verão deste ano, pessoal.
O segundo Interlúdio tem seu próprio sabor especial que é distinto do primeiro. É também uma música IDM com passagens claras de Footwork de Miley Cyrus, porque, de novo, que porra é essa?! Os dois interlúdios criam um texto sonoro incrível e quebram o ritmo maravilhosamente, pois fazem você sentir como se cada música acontecesse como uma performance em um set piece distinto em um local diferente, realmente lembrando você de que, mesmo apenas pelo áudio, este é essencialmente um álbum visual. Não consigo dizer o quanto imaginei essas músicas tocadas cada vez que ouço este álbum em sua totalidade, e como cada faixa transita de uma para outra, porque, novamente, cada música transita de uma para outra sem esforço, sem imperfeições, e a atmosfera entre cada uma delas parece vívida; tipo, eu juro que ouço um trem saindo da estação no final deste segundo interlúdio!
Falando em músicas que seriam perfeitas com seus próprios set pieces distintos, temos um destaque subestimado em Golden Burning Sun. O instrumental começa como um Soft Rock do tipo Fleetwood Mac ., o que já significa que esta música é perfeita, e é mais uma vez melhorada pelas cordas. Mas os dois elementos mais distintos roubam a cena para mim e para todos os outros, e isso começando com Miley. Devo lembrar que ela não tem uma única performance que seja menos que excelente neste álbum, porque este é um álbum perfeito, mas nesta música em particular, sua garganta e voz são especialmente apaixonadas. Ela está implorando por amor nesta música, lamentando para que seu querido se renda a ela, e isso só é ainda mais forte pelo segundo destaque da música: a ponte. Assim que o segundo refrão termina, você é liberado do ritmo da bateria e lançado para o céu, enquanto a atmosfera sintética desta passagem antes de seus vocais retornarem é pura ascensão. Você pode se sentir flutuando no vasto vácuo do espaço, aquecendo-se na luz gloriosa das estrelas, antes de ser suavemente carregado de volta para a música. É, sem sombra de dúvida, exatamente o tipo de gravidade que procuro em muitas das minhas músicas favoritas de todos os tempos, e às vezes me pego chorando ao ouvir essa parte da música. Novamente, este é um álbum pop de uma estrela pop. Inacreditável.
Você só pode seguir em tantas direções únicas depois de alcançar outro plano de existência. Por exemplo, você pode alcançar outro plano de existência. Walk of Fame é, veja só, uma obra-prima do Electro-Disco , com uma produção tão precisa, impecável e ascendente quanto cada faixa anterior e posterior na sequência, com uma exibição imponente de energia orgulhosa, enfrentando a dor da separação e levando-a na esportiva, com um divertido break dançante na ponte, antes do instrumental retornar e começar a voar a alturas incríveis, completo com uma referência percussiva ao Blue Monday , e os incríveis backing vocals de Brittany Howard de repente surgindo à frente com afirmações de viver para sempre! É uma afirmação da vida e me faz sentir genuinamente imortal. Está sendo aclamada por muitos como a melhor música do álbum, e eu com certeza não vou reclamar, mesmo que (ou principalmente porque) todas as músicas sejam candidatas a melhor música!
Então a sequência continua sendo perfeitamente montada, enquanto literalmente tocamos outra música de término, e Pretend You're God conta as consequências dessa decepção amorosa... na forma de um Trip Hop.música! Porque que porra é essa!? Essa música é espaçosa, noturna, singularmente esparsa e emocionalmente sombria. Você sente uma qualidade assombrada que reflete diretamente Miley literalmente cantando que ela é assombrada, e a maneira como a bateria retorna após aquele momento de ar, batendo de volta, faz você desabar sob todo o peso da música! Essa tentativa de estilo eletrônico poderia facilmente ter errado o alvo, e ainda assim ela acertou em cheio com todas as maneiras como ela e seus produtores habilmente sobrepuseram as texturas sonoras que criaram juntos!
A veia eletrônica continua com o retorno ao electro-disco em Every Girl You've Ever Loved , mas é claro, isso tinha que ser único em sua perfeição também! Os instrumentos de sopro roubam a cena desde o início da música, e a forma como eles acompanham os vocais chamativos de Miley no refrão é reforçada extremamente bem pelos sintetizadores Hi-NRG e efeitos sonoros que lembram perfeitamente a icônica I Feel Love , de Donna Summer . Falando em icônico, Naomi Campbell está nesta música, e ela ostenta as perfeições da mulher que Miley está se apresentando, criando uma excelente ponte falada, seguida por uma saída estilo Vogue da era moderna (com loops vocais de fundo assustadores) que me faz sentir níveis indizíveis de orgulho quando a ouço. Falando como um desses queers quietos, é uma conquista para qualquer artista me fazer querer posar tanto. E então, há Reborn ... talvez meu corte profundo ou mesmo música favorita de todo o álbum. Parte disso pode ser explicado pelo fato de Miley cantar sobre uma House
batida, o que é o suficiente para fisgar qualquer obcecado por EDM como eu, mas é muito, muito mais do que isso. Voltando à minha teoria do mundo acabando quando Miley reacende seu amor, ela canta, de duas maneiras distintamente únicas, tanto no pré-refrão quanto no refrão, meu refrão favorito do álbum. Este álbum carregou, sem falhas, com maestria, esse peso temático do mundo em cada faixa, dando a sensação de que cada música tem um significado e que o álbum inteiro é uma narrativa artística e grandiosa, e esta penúltima faixa sabe exatamente o que fazer com isso, cantando sobre renascer antes que a música em si renasça de fato. Ao chegar na ponte, a música se abre novamente, o ar se enche de luz e, assim como em Golden Burning Sun, mas ainda mais, você, como ouvinte, começa a voar para o céu assim que o mundo começa a decair... e então a batida floresce novamente, e você é abençoado com a peça mais transcendente de todo o álbum, um álbum que, veja bem, tem sido consistentemente transcendente de faixa para faixa! Eu realmente não consigo explicar o quão perfeito esse momento é no álbum, e quão perfeita a produção, as performances vocais, os sintetizadores, os instrumentos e a atmosfera culminam nesse verdadeiro pico da audição musical. É, de fato, como renascer cada vez que a ouço, e eu a ouvi tantas vezes, repetidamente, que não consigo imaginar que ela perca sua marca em mim! Pode ser uma das minhas músicas favoritas da década até agora, e só é seguida de perto pelo resto deste álbum.
Falando nisso, você não pode terminar este álbum cinematográfico em um clímax sem atingir sua resolução, e de certa forma, conseguimos isso com sua conclusão, Give Me Love ... que é simplesmente caprichosa. É uma música folk contemporânea barroca , e retrata Miley nessa descrição do paraíso, antes de encontrar sua morte e dizer adeus no processo. Acho que não preciso lembrar como isso soaria, dado o quão bom o resto do álbum soou antes, mas é especialmente exuberante aqui, mais do que em qualquer outro lugar, e é igualmente triunfante. E os instrumentos de sopro após sua morte encerram o álbum com uma sutil sensação de desconforto, antes que o álbum simplesmente se esgote.
Toda vez que termino este álbum, fico bastante inseguro sobre o que quero ouvir depois. Ligar a maioria dos outros discos ou músicas depois deste seria abrupto depois de apenas me deleitar com a glória que ouvi, e ligar este álbum novamente seria definitivamente bem-vindo, mas meu telefone está me avisando que tenho tocado com meus fones de ouvido muito alto ultimamente, e já reproduzi essa experiência musical cinematográfica e expansiva em loop em meus ouvidos várias vezes nestes primeiros dias após recebê-la. Álbuns como este são uma experiência única na vida. Pode nem ser este álbum que seja essa experiência para você, e sim um álbum diferente. Se for você, está
Sem comentários:
Enviar um comentário