A música ocidental é obcecada por inovação constante. Talvez sempre tenha sido assim, mas parece ter se intensificado ainda mais nos últimos 10 anos. Aparentemente, espera-se que todo artista tenha "eras", reinventando-se mais ou menos radicalmente a cada lançamento. Hoje em dia, espera-se que os artistas transformem radicalmente seu visual e estilo a cada álbum.
Embora não haja nada de errado em desejar novidades na música, já que isso pode frequentemente levar a novos estilos e formas ousados, isso também está muito longe de como grande parte do resto do mundo pensa sobre arte. Historicamente falando, a arte consistia em dominar uma forma e encontrar maneiras de expressar sua individualidade em um meio estabelecido. As urnas gregas antigas não são menos belas por terem sido feitas por artistas...
…cujas identidades foram perdidas no tempo.
Em seu álbum solo de estreia pela Discrepant, Robert Millis, do Climax Golden Twins , emprega um arsenal de antigas gravações de campo, autômatos musicais e espaços vazios para criar um museu surreal e noturno de objetos falantes e zumbidos amorfos. Como se o material de origem e o formato de colagem não fossem desorientadores o suficiente, as coisas se tornam ainda mais hipnóticas e sobrenaturais com um borrão gaussiano de sequência onírica, borrando as montagens já abstratas em borrões impressionistas de formas e cores. É um pouco como entrar em uma sequência de Skinamarink , dirigida por David Lynch e os Brothers Quay, apenas para cair em um buraco de minhoca escondido por um velho tapete de retalhos.
Períodos de estase seguidos por explosões de atividade persistem em Interior Music . Uma boa parte do álbum consiste em tons ambientais etéreos e drones, leves e flutuando em aparente animação suspensa. “Truncation (Ethnography)” é particularmente espartano e esparso, mesmo para os padrões minimalistas, sendo composto por pouco mais do que uma amostra crua de violino raspando e um shakuhachi ofegante. “The Last Dream of the Year” soa como um sino tocando a uma velocidade de 1/1000. “Hikkokimori” transforma ostinatos de filmes de terror e cordas de filmes de suspense em arrepios em câmera lenta. “This as a Beam of Moonlight (Interior Music)” é semelhante, combinando outro drone metálico harmônico com uma única onda senoidal sustentada como um cruzamento entre uma tigela tibetana e um teste de audição. No entanto, embora a música de Millis possa ser esquelética, nunca é anônima. Seu distinto senso de uso do espaço e sua curiosidade inquieta conectam este álbum ao seu trabalho experimental com o Climax Golden Twins. É algo muito embriagante, então é melhor evitar operar máquinas pesadas enquanto ouve Interior Music .
Tratar a arte e a música como produtos de consumo é um desserviço tanto ao artista quanto ao ouvinte. Uma obra de arte pode mudar completamente o seu modo de ser, se você permitir. Simplesmente sugar sua essência e descartar a casca como um brinquedo quebrado garante que tal transformação jamais acontecerá. A Música Interior de Millis convida ao oposto, encorajando você a se inclinar e realmente ouvir não apenas os objetos ao seu redor, mas também os espaços que você habita. Não há como prever o que eles podem estar tentando lhe dizer
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