As coisas estão indo mal para o quarteto irlandês mais famoso do final dos anos 70. As tretas e as saídas estão começando a se acumular o suficiente para prejudicá-los seriamente. Embora este grupo pareça ter todas as qualidades necessárias para se colocar em um pedestal olímpico, reinando – não sozinho, mas com compartilhamento, no planeta do rock pesado e até além –, as vendas de álbuns estão caindo tragicamente. Não é talento que falta, no entanto, mas a vida um tanto dissoluta dos músicos é uma bola e corrente que impede o grupo de escalar as montanhas íngremes do sucesso. Pior. Seu peso está empurrando o grupo de volta para alguns penhascos escorregadios, onde a queda pode ser fatal. Escarpas rochosas onde, espreitando nas sombras, enxameiam múltiplas entidades demoníacas sem rosto, comumente chamadas de "críticos", "colunistas" ou "freelancers" 😁. O tipo desajeitado e sádico, fazendo questão de esmagar pobres almas com suas palavras; de arruinar uma carreira que trovadores ingênuos e poetas alucinados candidamente esperavam perpetuar . Porque, sim, naquele momento, o Thin Lizzy , apesar de uma série de álbuns excelentes, encontrava-se à beira do precipício. À mercê de uma imprensa que parecia se deleitar com seus inúmeros contratempos, às vezes exagerando os fatos e se dedicando a massacrar álbuns e performances. Lynott e até Robertson também eram tema de eleição para os tabloides ingleses .
Sem seguidores leais e um punhado de jornalistas movendo céus e terras para manter a banda à tona - ou simplesmente para que fossem descobertos - o Thin Lizzy provavelmente já teria entrado em colapso.
Embora Phil Lynott tenha repreendido duramente Brian Robertson por sua falta de seriedade, o que estava colocando o grupo em risco, ele próprio estava tão atolado em seus vícios que adotou um comportamento temperamental, alternando períodos de diletantismo com outros próximos ao despotismo. Isso acabou irritando a todos, incluindo a gravadora e a diretoria. Muitos dos integrantes mais próximos da banda, incluindo a equipe, testemunharam uma "direção" mais artesanal do que profissional. Foi isso, em parte, que fez Gary Moore , exasperado com o comportamento do amigo, decidir não permanecer. Após se juntar novamente ao grupo, participando da magistral " Black Rose ", ele preferiu, mais uma vez, se afastar, deixando os amigos em risco, com suas carreiras e saúde.
Apesar de tudo, ele ainda consegue sobreviver, manter-se de pé, ativo. Assim, após a partida do amigo Gary Moore, ele não se desespera. Pelo contrário, trabalha arduamente para manter o barco à tona, enfrentando tempestades e recifes. Em outras palavras, ele se obriga a encarar as dúvidas, as críticas negativas e os primeiros sinais de sua saúde, agora em declínio. É até uma oportunidade para se questionar, para experimentar e experimentar novos timbres – é também o momento em que Lynott simultaneamente lança uma carreira solo.
Finalmente, em 1979, o grupo integrou um elemento bastante distante de seu universo: Midge Ure , então mais conhecido por sua formação pop-rock e mais particularmente dentro do Rich Kids , grupo punk ( com o ex-Pistols, Glen Matlock ) que já anunciava a virada "New Wave". Um grupo simpático, bastante talentoso inclusive, sabendo compor músicas frequentemente entre o punk rígido e o pop vigoroso - pré- Green Day ?. Muitas pessoas na época pensaram que sua incorporação era o sinal de que o Lizzy havia começado seu declínio. Especialmente porque o visual de Midge estava longe de todos os padrões (clichês) dos grupos de guitarra da década, geralmente ainda mais marcados entre os "combos pesados". (2) De qualquer forma, o escocês não está em seu elemento e, mesmo que diga ter apreciado as turnês com o Lizzy, ele parte para explorar outros caminhos. Excepcionalmente, o grupo em determinado momento foi reduzido a excursionar como um trio - o que não desagradou Scott Gorham .
Phil finalmente colocou os olhos em um músico de estúdio, o primeiro inglês da banda: Terence Charles White , mais conhecido como Snowy White , que fez seu nome ( uma grande palavra ) por acompanhar o Pink Floyd para auxiliar David Gilmour durante as turnês de 1977 e 1978. Então, mais recentemente, por ter auxiliado Peter Green em sua discreta gravação de retorno, " In The Skies " em 1979. Ele também pode ser encontrado no álbum solo do tecladista do Floyd, Rick Wright. Até agora, nada realmente "pesado". Isso preocupa seriamente os fãs do Thin Lizzy . Sua atitude um tanto estática e tímida no palco não é tranquilizadora. Uma atitude quase estática que será continuamente criticada, ao longo de seu período "Lizzy". No entanto, os álbuns, digam o que disserem, continuam muito, muito bons.
No entanto, se comercialmente, " Chinatown ", bastante quadrada e pesada, impulsionada pelo excelente single " Killer on the Loose " e, em menor grau, pela música homônima, tem sucesso suficiente para satisfazer os figurões da gravadora, a música seguinte, " Renegade ", está longe de satisfazer seu apetite voraz. Até mesmo Snowy White encontrará defeitos nela, lamentando a crescente importância dos teclados. Surpreendente vindo de um cara que acompanhou o Pink Floyd por dois anos e que, posteriormente, iniciará uma longa carreira solo ancorada em um refinado blues-rock... raramente desprovido de teclados.
Com números de vendas relativamente decepcionantes , " Renegade " é um dos álbuns da banda , juntamente com " Bad Reputation " e os dois primeiros, a não ter recebido uma edição "De Luxe" – com dois CDs. Uma injustiça.
No entanto, este álbum está longe de ser ruim, pelo contrário. Certamente, pode-se censurá-lo por ser (talvez) um tanto desconexo, como se Lynott, em sua sede insaciável por descobertas, por vibrações novas e marcantes, tivesse aberto múltiplas portas ao acaso; por simples curiosidade, por desejo de experimentação ou na esperança de uma nova faísca. Embora, desde o início, o grupo nunca tenha se restringido a uma receita específica, a um caminho reto, esses "experimentos" desagradam a uma parcela do público e da imprensa. Além disso, os dois álbuns solo apresentarão vendas decepcionantes em comparação com os de Lizzy – sabendo que o primeiro, " Solo in Soho ", o "mais vendido", se beneficiou de uma infinidade de músicos conhecidos e de um primeiro título (e single) muito "Lizzy" que borrava os limites (incluindo um vídeo apresentando o grupo, Thin Lizzy, na íntegra) .
Uma recepção parcialmente fria, talvez em parte devido à contribuição dos teclados, cuja importância foi por vezes consideravelmente exagerada pela imprensa. É verdade que, na época, no imaginário dos envolvidos, os teclados eram sinônimo de "FMização" e/ou filiados a uma New Wave geralmente considerada pelos "rockeiros" como algo rígido, frio e sintético. Até mesmo desumanizada. Bastante tolerada, ou mais, para grupos de blues/blues-rock e progressivo, a adição de teclados a uma banda de heavy metal era então geralmente julgada como um ato de ( alta ) traição. Era a prova de que qualquer formação havia cedido às pressões da gravadora ou de que havia sido atraída pelo canto da sereia das rádios ( americanas ) – e suas teóricas consequências financeiras (3).
No entanto, há uma enorme diferença entre o chamado rock "FM" e este álbum. Está até bem distante de bandas como Rainbow, Uriah Heep ou Magnum ( para ficarmos no Reino Unido ), com as guitarras permanecendo como as mestras do lugar. Os teclados são geralmente usados por Lizzy para criar um pano de fundo, como o ator subliminar de um clima, ou mais prosaicamente para engrossar a orquestração, o som. Isso não impede que os teclados abram o álbum plantando uma cena de desolação pós-apocalíptica, na qual um ser alado com olhos ardentes gira majestosamente, sobrevoando os campos de destruição para se banquetear com o sofrimento e a dor ( cheira a um bom filme B daqueles anos ). Apesar dos pads de sintetizador, " Angel of Death " abre as portas – não para "Hard FM", mas para um heavy metal sombrio e elegante. Para uma peça pessimista e desiludida. Lynott é um apaixonado por história e algumas de suas músicas lançam um olhar sombrio sobre o homem e sua eterna sede por conquista e violência.
É um jovem Darren Wharton quem segura os teclados. Já na trupe desde o álbum anterior, ele ainda não tinha dezoito anos quando Lynott o convidou para se juntar à sua banda. Mas ele permaneceu então, mesmo no palco, nas sombras — em julgamento. Doravante, de acordo com o desejo imperativo do líder, ele é parte integrante da trupe. E se, ilegitimamente, ele não aparece na capa de " Renegade ", é justamente por causa dos caprichos falaciosos da Vertigo Records, que considera que, para o fundo, quatro palhaços brandindo uma bandeira vermelha ( de obediência comunista, o que não deve ter agradado aos vendedores e a uma parte do público americano — e uma possível repercussão negativa nas vendas ) era mais impressionante do que com uma quinta colocada no meio (4).
" Angel of Death " é a única música em que Wharton participa da composição – ele compensará em grande parte com a seguinte . De resto, os teclados permanecem bastante discretos, frequentemente absorvidos pela dupla de violões. É somente no final, nas duas últimas músicas, que ele se impõe novamente, modestamente, sem efusão. Na pouco amada " Mexican Blood ", com suas vagas entonações chicanas – onde até ousamos algumas notas de marimba –, e em " It's Getting Dangerous "... Duas músicas que se sucedem para um grand finale. Duas peças de emoção crua, carregadas pelo canto inspirado e carregado de Lynott, que sabe pontuar suas palavras com intensidade e timbres para dar-lhes vida e significado. Parece que nunca antes o mestiço ousara se envolver tanto no canto, a ponto de deixar suas fraquezas virem à tona. Assim, o vago assunto de " Sangue Mexicano " - uma história vaga de sangue quente, de uma jovem mexicana atraindo atenção, de um homem mexicano apaixonado e ciumento, e de um cowboy ( 'ros ) vilão - quase assumiria, com Lynott, a aparência de um drama shakespeariano. (" Ele era o filho de um cowboy, ele era a LEI. Ele estava procurando por alguém. Naquela noite, ele cavalgou até a cidade. O garoto mexicano tentou matá-lo a tiros ")
A canção homônima, coescrita com White, também revela novas cores, em uma paleta já bem abastecida. Dividida entre uma melodia fúnebre e um baço, seria quase uma fusão do lirismo da fina Elisabeth com, ao fundo, o blues pesado, pegajoso e desiludido de Free . A história de um desajustado que se esconde atrás de uma casca de aparência, de um "bad boy", uma fragilidade nutrida por sofrimento psicológico, feridas profundas ocultas; um antissocial que espera, apesar de tudo, ser compreendido e apreciado, sem ter que se esconder atrás de uma falsa personalidade. Provavelmente uma canção autobiográfica, que poderia ser o grito de socorro de um homem que está perdendo o equilíbrio, que não consegue realmente se encaixar ou prosperar na sociedade. " Ele é apenas um menino que se perdeu, apenas um menino ."
E no meio de qualquer bom álbum do Lizzy, inevitavelmente, há sempre um bom heavy rock; o tipo que nunca é bagunçado, bravata ou barulhento. As famosas "guitarras gêmeas" ressurgem brilhantemente em " The Pressure Will Blow ", que desperta o espírito da magistral " Jailbreak " - enquanto Darren mantém um perfil discreto, às vezes se misturando à dupla White-Gorham. Em " Leave This Town ", eles levantam as golas, estufam o peito e assumem descaradamente sotaques de boogie esfumaçado, de blues pesado texano . Já em " Hollywood (Down on Your Luck) " - uma pequena crítica, não muito desagradável, ao mundo implacável do cinema americano - ( o único single de 1982 ), que se tornará imperdível nos palcos, eles mostram os dentes, desfilando em um hard rock bastante "clássico e elegante", sem excessos. Já com " No One Told Him ", mais uma vez, o Thin Lizzy dá uma lição a todos os aprendizes — e também aos roqueiros "confirmados". Provando que é possível ser francamente "rock", robusto, viril, pesado, mantendo uma estrutura melódica e até lírica. Encontrando o equilíbrio certo, sem cair no meloso ou no chamativo.
Infelizmente, o álbum tem um elo fraco, um intruso: " Fats ", que Lynott deveria ter logicamente trocado por "Dear Miss Lonely Heart" (com Thin Lizzy completo ) ou " Ode to a Black Man" (com Huey Lewis na gaita e Gorham ) de seu " Solo in Soho ". Se ao menos... ( suspira ) Certamente, uma peça interessante, em homenagem a Fats Waller, que não deixa de ser atraente, mas é desconcertante, totalmente em desacordo com o resto do álbum - mesmo que este seja um tanto eclético.
Felizmente, depois que os tornados provocados pela NWOBHM passaram, lenta mas seguramente, este álbum voltou a ser popular, a ponto de - para alguns - se tornar um dos melhores do grupo.
| Titre | |||
|---|---|---|---|
| 1. | "Angel of Death" | P. Lynott, D. Wharton | 6:18 |
| 2. | "Renegade" | Lynott, S. White | 6:08 |
| 3. | "The Pressure Will Blow" | S. Gorham, Lynott | 3:46 |
| 4. | "Leave This Town" | Gorham, Lynott | 3:49 |
| Titre | |||
|---|---|---|---|
| 5. | "Hollywood (Down on Your Luck)" | Gorham, Lynott | 4:09 |
| 6. | "No One Told Him" | Lynott | 3:36 |
| 7. | "Fats" | Lynott, White | 4:02 |
| 8. | "Mexican Blood" | Lynott | 3:40 |
| 9. | "It's Getting Dangerous" | Gorham, Lynott | 5:30 |
(1) Midge Ure é provavelmente mais conhecido por seu trabalho com o Ultravox, onde se juntou em 1979, substituindo o vocalista John Foxx e o guitarrista Robin Simon.
(2) Mais ou menos na mesma época, Graham Bonnet pagou o preço, sendo alvo de opróbrio da imprensa, do público e até de alguns músicos (incluindo Blackmore). Mais tarde, foi Clapton quem foi repreendido, pois agora tocava de terno ( como muitos músicos de blues, certo? ) e aparava regularmente sua cabeleira no cabeleireiro...
(3) Se de fato isso acontecia com frequência no crepúsculo dos anos 80, especialmente para grupos que estavam perdendo força, ao fazer essa "escolha", a maioria acabou em apuros. Uma reviravolta desajeitada que custou a carreira da maioria deles.
(4) Esta é também a primeira capa não desenhada por Jim Fitzpatrick desde o álbum "Vagabonds of the Western World", de 1973. Fitzpatrick, no entanto, havia criado um primeiro rascunho, uma cena de desolação, baseada em "Angel of Death". Uma música que inicialmente deveria ser o título do décimo primeiro – e penúltimo – álbum de estúdio do Thin Lizzy.
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