Um blues melódico brilhante e denso tinha rock com uma bateria adorável e agitada, riffs estridentes e uma tendência agradável a se aprofundar no mistério. Onde este álbum esteve durante toda a minha vida? Uma pequena joia realmente sólida à qual me agarrarei e... quem DIRIA que era possível rimar espaço com lugar? É de cair o queixo.Terceiro (Dois) Primeiro!!O terceiro álbum deles, chamado "Two", provavelmente porque o primeiro álbum tinha apenas os irmãos e uma seleção de ótimos bateristas, este é o segundo álbum com Tony Newman (que tocaria para David Bowie e muitos outros) e também o segundo pela Warner Bros. Este, para mim, é um dos melhores álbuns de hard rock do início dos anos 70, as músicas são todas cuidadosamente elaboradas e os músicos e vocais são de primeira qualidade.
Os garotos Gurvitz talvez não soubessem contar, mas em 1974 eles aperfeiçoaram a arte de criar uma obra-prima.
A verdade é que Adrian Gurvitz sempre foi um "idiota inquieto", mas por onde passou, triunfou com um estilo pessoal e único. No entanto, não recebeu o reconhecimento da mídia que outros guitarristas receberam. Descobri a banda no YouTube, como muitos outros — o YouTube é um poço sem fundo de bandas de todos os tipos, é incrível — se alguém te dissesse isso há 20 anos, você não acreditaria. A verdade é que me impressiono com a versatilidade de Adrian Gurvitz. Houve uma época em que ele parecia estar em todas as "festas", com uma guitarra que era reconhecível de longe, sem que ninguém precisasse dizer que era ele, muito pessoal e com um timbre muito único. Mas, assim como outros já experimentaram o sucesso, Adrian nunca foi reconhecido na grande mídia, ou seja, pelo público em geral. É injusto. Ele é um cara com uma grande personalidade e um jeito de tocar digno de estar entre os grandes.Juan Carlos Rustarazo
Sedução Progressiva em Três Movimentos
No vasto mapa do rock dos anos setenta, há álbuns que não apenas soam: eles respiram, mudam e seduzem. Two, o segundo álbum dessa banda ainda pouco conhecida, mas poderosa, é um desses trabalhos que, sem fazer muito alarde, se firma entre os álbuns cult por direito próprio. Desde o primeiro acorde, Two parece uma criatura camaleônica. Sua natureza crossover permite que ele deslize naturalmente entre diferentes territórios: há fragmentos de hard rock progressivo, acenos protometálicos, baladas com arranjos sinfônicos e uma vibe geral que não tem medo de se reinventar faixa após faixa. Tudo isso sem perder o fio da meada, sem se dispersar. Cada música parece fazer parte de um organismo maior, de uma identidade sonora tão sólida quanto aventureira. A banda, claramente mais madura e afinada do que em sua estreia, construiu aqui uma performance meticulosa, com uma execução instrumental que beira o virtuoso, sem ostentação desnecessária. "Flying" oferece um som melódico de hard rock que sabe ser poderoso e elegante, enquanto "Irwing" soa como um proto-metal disparado pela escuridão dos anos 1970. "Space In The Place", por sua vez, é uma balada espacial que não tem medo de drama, adornada com passagens orquestrais que beiram o sinfônico.
Mas se há algo que distingue Two , não é apenas sua diversidade estilística, mas seu carisma. Sim, porque este álbum tem algo que não é fabricado: aquele charme sutil, quase sensual, que só emerge quando uma banda encontra sua voz e ousa afiná-la ao inesperado. Soa afiado, soa emocional, soa honesto. Este não é um álbum que quer soar como os grandes. É um álbum que quer soar como eles. E consegue. Não estamos testemunhando uma revolução, mas sim uma clara evolução, uma expansão de horizontes que os leva a explorar terrenos mais sofisticados, mais refinados... mais progressivos, se preferir. Numa época em que muitos simplesmente repetiam fórmulas, Two decide cruzar fronteiras. E o faz com elegância, com força e com aquele magnetismo de obras que não envelhecem com os anos, mas se tornam mais interessantes a cada revisita. Em suma: Two não é apenas um segundo passo. É uma declaração. E cara, soa poderoso.
Impressões Pessoais: Crônica de uma Vibe Elétrica
Havia algo no ar naquela noite. Não sei se era o silêncio, o frio ou aquele meu hábito de buscar calor em discos que despertam eletricidade. Mas a verdade é que Two tocou novamente, como antes, embora nunca mais da mesma forma. Porque Two nunca soa igual. Tem aquele estranho poder de se revelar diferente a cada vez, como um quarto secreto na casa em que você mora há anos, mas cuja porta só se abre com a emoção certa.
Desde o primeiro acorde, fui tomado por aquela sensação de leveza tensa, como se alguém tivesse ajustado a própria eletricidade para causar arrepios só de tocá-la. Tudo vibra. Tudo é sugestivo. A guitarra entra com um tom agudo, mas não agressivo, e há algo na voz — uma mistura de dedicação e contenção — que me faz sentir um aperto no peito. Como se alguém estivesse falando no seu ouvido pouco antes de tudo explodir.
Two não busca deslumbrar com fogos de artifício. Ele segue mais o caminho do refinamento, algo saboreado lentamente. Tem uma performance cheia de nuances, arranjos que se movem como fumaça em uma sala mal iluminada. Há riffs "quentes", sim, mas também há uma espécie de elegância provocativa que o torna especial. Como um terno de veludo com tachas escondidas. E essa é a chave do seu feitiço: sua vibração. Uma intensidade elétrica que não precisa aumentar o volume para emocionar. O que ele alcança é algo mais... algo íntimo. Você acaba imerso em seu mundo, explorando cada canto, ouvindo camadas e detalhes que parecem ter sido deixados ali apenas para aqueles que ousam procurar.
Two parece um passo à frente. A banda não quer mais apenas rock — ela quer dizer algo. Ela quer ser mais sóbria, mais sofisticada, mais perigosa em sua abordagem ao progressivo. E, cara, ela consegue. Às vezes, acho que este álbum está a um passo de ser uma obra-prima. Um daqueles que te agarram no momento certo e nunca te soltam. E não por ostentação, mas por ressonância. Por causa daquele jeito tão humano que ele tem de vibrar com você. Apaguei a luz no final da última música. Fiquei sentado lá, com o eco do último acorde ainda flutuando. Fechei os olhos, sorri e pensei: este não é apenas mais um álbum. Two é um quarto onde se pode ficar e viver por um tempo. Até logo.
01. Polecat Woman
02. Today
03. Flying
04. Space is the Place
05. Irving
06. I Can't Make the Blind See
07. Burning Angel
CODIGO: N-17
Um blues melódico brilhante e denso tinha rock com uma bateria adorável e agitada, riffs estridentes e uma tendência agradável a se aprofundar no mistério. Onde este álbum esteve durante toda a minha vida? Uma pequena joia realmente sólida à qual me agarrarei e... quem DIRIA que era possível rimar espaço com lugar? É de cair o queixo.
Terceiro (Dois) Primeiro!!O terceiro álbum deles, chamado "Two", provavelmente porque o primeiro álbum tinha apenas os irmãos e uma seleção de ótimos bateristas, este é o segundo álbum com Tony Newman (que tocaria para David Bowie e muitos outros) e também o segundo pela Warner Bros. Este, para mim, é um dos melhores álbuns de hard rock do início dos anos 70, as músicas são todas cuidadosamente elaboradas e os músicos e vocais são de primeira qualidade.
Os garotos Gurvitz talvez não soubessem contar, mas em 1974 eles aperfeiçoaram a arte de criar uma obra-prima.
A verdade é que Adrian Gurvitz sempre foi um "idiota inquieto", mas por onde passou, triunfou com um estilo pessoal e único. No entanto, não recebeu o reconhecimento da mídia que outros guitarristas receberam. Descobri a banda no YouTube, como muitos outros — o YouTube é um poço sem fundo de bandas de todos os tipos, é incrível — se alguém te dissesse isso há 20 anos, você não acreditaria. A verdade é que me impressiono com a versatilidade de Adrian Gurvitz. Houve uma época em que ele parecia estar em todas as "festas", com uma guitarra que era reconhecível de longe, sem que ninguém precisasse dizer que era ele, muito pessoal e com um timbre muito único. Mas, assim como outros já experimentaram o sucesso, Adrian nunca foi reconhecido na grande mídia, ou seja, pelo público em geral. É injusto. Ele é um cara com uma grande personalidade e um jeito de tocar digno de estar entre os grandes.
Juan Carlos Rustarazo
Sedução Progressiva em Três Movimentos
No vasto mapa do rock dos anos setenta, há álbuns que não apenas soam: eles respiram, mudam e seduzem. Two, o segundo álbum dessa banda ainda pouco conhecida, mas poderosa, é um desses trabalhos que, sem fazer muito alarde, se firma entre os álbuns cult por direito próprio. Desde o primeiro acorde, Two parece uma criatura camaleônica. Sua natureza crossover permite que ele deslize naturalmente entre diferentes territórios: há fragmentos de hard rock progressivo, acenos protometálicos, baladas com arranjos sinfônicos e uma vibe geral que não tem medo de se reinventar faixa após faixa. Tudo isso sem perder o fio da meada, sem se dispersar. Cada música parece fazer parte de um organismo maior, de uma identidade sonora tão sólida quanto aventureira. A banda, claramente mais madura e afinada do que em sua estreia, construiu aqui uma performance meticulosa, com uma execução instrumental que beira o virtuoso, sem ostentação desnecessária. "Flying" oferece um som melódico de hard rock que sabe ser poderoso e elegante, enquanto "Irwing" soa como um proto-metal disparado pela escuridão dos anos 1970. "Space In The Place", por sua vez, é uma balada espacial que não tem medo de drama, adornada com passagens orquestrais que beiram o sinfônico.
Mas se há algo que distingue Two , não é apenas sua diversidade estilística, mas seu carisma. Sim, porque este álbum tem algo que não é fabricado: aquele charme sutil, quase sensual, que só emerge quando uma banda encontra sua voz e ousa afiná-la ao inesperado. Soa afiado, soa emocional, soa honesto. Este não é um álbum que quer soar como os grandes. É um álbum que quer soar como eles. E consegue. Não estamos testemunhando uma revolução, mas sim uma clara evolução, uma expansão de horizontes que os leva a explorar terrenos mais sofisticados, mais refinados... mais progressivos, se preferir. Numa época em que muitos simplesmente repetiam fórmulas, Two decide cruzar fronteiras. E o faz com elegância, com força e com aquele magnetismo de obras que não envelhecem com os anos, mas se tornam mais interessantes a cada revisita. Em suma: Two não é apenas um segundo passo. É uma declaração. E cara, soa poderoso.
Impressões Pessoais: Crônica de uma Vibe Elétrica
Havia algo no ar naquela noite. Não sei se era o silêncio, o frio ou aquele meu hábito de buscar calor em discos que despertam eletricidade. Mas a verdade é que Two tocou novamente, como antes, embora nunca mais da mesma forma. Porque Two nunca soa igual. Tem aquele estranho poder de se revelar diferente a cada vez, como um quarto secreto na casa em que você mora há anos, mas cuja porta só se abre com a emoção certa.
Desde o primeiro acorde, fui tomado por aquela sensação de leveza tensa, como se alguém tivesse ajustado a própria eletricidade para causar arrepios só de tocá-la. Tudo vibra. Tudo é sugestivo. A guitarra entra com um tom agudo, mas não agressivo, e há algo na voz — uma mistura de dedicação e contenção — que me faz sentir um aperto no peito. Como se alguém estivesse falando no seu ouvido pouco antes de tudo explodir.
Two não busca deslumbrar com fogos de artifício. Ele segue mais o caminho do refinamento, algo saboreado lentamente. Tem uma performance cheia de nuances, arranjos que se movem como fumaça em uma sala mal iluminada. Há riffs "quentes", sim, mas também há uma espécie de elegância provocativa que o torna especial. Como um terno de veludo com tachas escondidas. E essa é a chave do seu feitiço: sua vibração. Uma intensidade elétrica que não precisa aumentar o volume para emocionar. O que ele alcança é algo mais... algo íntimo. Você acaba imerso em seu mundo, explorando cada canto, ouvindo camadas e detalhes que parecem ter sido deixados ali apenas para aqueles que ousam procurar.
Two parece um passo à frente. A banda não quer mais apenas rock — ela quer dizer algo. Ela quer ser mais sóbria, mais sofisticada, mais perigosa em sua abordagem ao progressivo. E, cara, ela consegue. Às vezes, acho que este álbum está a um passo de ser uma obra-prima. Um daqueles que te agarram no momento certo e nunca te soltam. E não por ostentação, mas por ressonância. Por causa daquele jeito tão humano que ele tem de vibrar com você. Apaguei a luz no final da última música. Fiquei sentado lá, com o eco do último acorde ainda flutuando. Fechei os olhos, sorri e pensei: este não é apenas mais um álbum. Two é um quarto onde se pode ficar e viver por um tempo. Até logo.
01. Polecat Woman
02. Today
03. Flying
04. Space is the Place
05. Irving
06. I Can't Make the Blind See
07. Burning Angel
CODIGO: N-17
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