Já apresentamos esses franceses com seu mais recente trabalho intitulado "Rejoice!", um álbum incrível onde eles mostram seu estilo particular, uma mistura de King Crimson com vários elementos. Hoje, vamos com um trabalho anterior, e a julgar pelo título do álbum, este trabalho parece ser dedicado ao mafioso insano Milei. Mas, além dos desastres, musicalmente é mais um dos luxos que apresentamos para que você tenha tempo de ouvi-lo direito, ou se você já tem muita música boa guardada para descobrir, pelo menos coloque-a na sua lista de tarefas, algo que eu sempre faço e é por isso que me permito apresentar a vocês tantas coisas maravilhosas e desconhecidas que circulam pelo mundo da música mais fabulosa do universo. Ah! Esses franceses são altamente recomendados, e eu os recomendo ainda mais...
Artista: Yang
Álbum: Designed For Disaster
Ano: 2022
Gênero: Avant prog
Duração: 61:57
Referência: Discogs
Nacionalidade: França
Um novo design de ótima música progressiva
Hoje temos o prazer de apresentar “Designed For Disaster”, o novo álbum do conjunto francês YANG, lançado na segunda quinzena de fevereiro pela Cuneiform Records. A banda, composta por Frédéric L'Epée (guitarra e sintetizador), Laurent James (guitarra), Nico Gomez (baixo) e Volodia Brice (bateria), fez algo inédito: incorporou algumas peças vocais. É por isso que Ayşe Cansu Tanrikulu aparece em algumas faixas deste novo álbum, enquanto L'Epée, James e Gomez ocasionalmente contribuem com backing vocals. O material de “Designed For Disaster” foi gravado em vários locais de Berlim, Anthéor, La Turbie e La Ciotat. Especificamente, as faixas de bateria foram gravadas no Estúdio Le Cri de la Tarente, em La Ciotat. A arte da capa foi feita por Jean-Christian Philippart, que incorporou personagens de “L'alphabet Imaginaire”, de Bruno Mendonça. Como de costume, todas as composições são de L'Épée; ele também dividiu a produção e a mixagem deste álbum com o maestro alemão Markus Reuter. Agora, vamos aos detalhes de "Designed For Disaster".
O álbum começa com "Descendance", uma faixa com um tom claramente cerimonial e certos tons cerimoniais, especialmente no que diz respeito ao groove marcado pela bateria. As guitarras, por sua vez, oferecem uma evocação moderadamente saltitante, de modo que toda a peça soa como Crimsonism dos anos 80 com nuances adicionais de ART BEARS. Um começo muito bom, cujas vibrações e padrões expressivos encontram um eco apropriado no dueto subsequente de "Collision Course" e "Disentropy". A primeira dessas faixas, que estabelece o primeiro zênite do álbum, exibe uma vivacidade vívida e retumbante, alimentada por tons futuristas fornecidos pela sequência de sintetizadores que dá origem à peça. O conjunto entrelaça passagens vigorosas e outras mais contidas com fluidez impecável, fazendo com que este cruzamento entre jazz-prog, math-rock, tensão ao estilo RIO e maneirismos do metal experimental brilhe com um brilho imponente. O solo de guitarra que conduz ao clímax final é simplesmente brilhante. A segunda das faixas mencionadas não fica exatamente atrás. "Disentropy" mergulha em atmosferas misteriosas carregadas de uma forte espiritualidade obscurantista que coloca o bloco instrumental em diálogo permanente com a tradição do rock de câmara francófono (ART ZOYD, PRESENT, UNIVERS ZERO) na hora de projetar a engenharia implacavelmente densa a partir da qual o motivo central é articulado. A ideia de inserir passagens mais serenas no meio é muito eficaz para destacar a melancolia predominante. A miniatura "Interlude – Golem" apresenta um exercício de choques esparsos de rock seguidos por uma atmosfera serena que quase flerta com o padrão pós-rock. A partir daí, a música "Words" emerge para estabelecer uma nova instância de inquietação obscurantista, desta vez com maior explicitude. Os ornamentos corais que acompanham as acentuações lentas da dupla rítmica sustentam grande parte da atmosfera geral, que é bastante ameaçadora em si mesma, algo que lembra uma procissão em um canto remoto do Limbo. Enquanto isso, o fraseado contido da guitarra solo busca adicionar uma aura palaciana à peça. Os interlúdios flutuantes são úteis para capturar um aspecto mais sutil da inquietação essencial da peça. Outro destaque do repertório.
'Flower You' é algo muito diferente do que ouvimos antes: é uma canção plácida e, em sua maior parte, transmite uma espiritualidade suave e reflexiva, mesmo nos momentos em que a musculatura sonora aumenta um pouco. 'Unisson' tem um prólogo marcado por uma graça serena, que antecipa a expansão das vibrações melancólicas com as quais o belo emaranhado de escalas evocativas das guitarras duplas cria o núcleo central da peça. Aqui, um swing jazz-rock muito etéreo opera na sustentação da delicada densidade que envolve todas as moléculas sonoras que emergem até o golpe final. A miniatura 'Miniature – Echo' estabelece uma espécie de continuação da atmosfera contemplativa e cativante que preencheu a faixa anterior, e essa mesma canção serve para pavimentar o caminho para o surgimento de 'Migrations', uma peça que dura quase 10,5 minutos e é a mais longa do álbum. O grupo sabe aproveitar ao máximo o tempo disponível para a ocasião, e o faz estabelecendo uma magnificência sofisticada, sem ostentação. Os desenvolvimentos temáticos que capturam a interação de motivos (alguns tendendo à flutuação, outros a uma graça contida e extravagante) são preservados encapsulados em uma estratégia progressiva inteligente que prioriza as múltiplas expansões harmônicas que se amalgamam sob a potência das inflexões compartilhadas entre as duas guitarras e o baixo. Há alguns momentos em que a tensão aumenta, idealmente abrindo espaço para alguns solos de guitarra (bem ao estilo Fripp & Frith). Basicamente, o que esta maratona faz é remodelar a aura das duas peças que a precederam, dando-lhe um toque mais ostentoso e neurótico. "La Voie Du Mensonge" é uma faixa instrumental que, em sua maior parte, captura a tensão reprimida que emergiu em vários pontos da peça anterior e lhe confere uma graça refrescante sobre uma batida de andamento médio em compasso 1 1/8. Fazendo a ponte entre o RIO e o pós-rock de uma forma inédita, esta faixa cria uma síntese da tensão reprimida mencionada anteriormente e do groove principal da faixa de abertura do álbum. Alguns riffs afiados adicionam nuances poderosas.
Os últimos 8,5 minutos do álbum são ocupados pela dupla "Interlude – Décombes" e "Despite Origins (En Dépit Des Origines)". O primeiro item é um interlúdio abstrato, colateralmente relacionado ao obscurantismo que caracterizou as faixas 3 e 5. Quanto a "Despite Origins", ela exibe uma força contundente muito semelhante à demonstrada na apaixonada segunda faixa do álbum; semelhante, mas não a mesma, pois aqui o lado rock é um pouco mais contido. É como se a banda exigisse que o ouvinte concentrasse sua atenção na estrutura da música e na maneira como ela organiza as variantes de vigor expressivo que ocorrem. O canto que se desdobra ao longo das cadências intervenientes ressoa como um hino surrealista. Em suma, "Designed For Disaster" revela-se uma grande obra musical, projetada para brilhar intensamente na cena global do rock progressivo atual. A equipe YANG se saiu bem desse esforço para reinventar sua visão musical, mantendo sua consistência inicial para a glória da cena progressiva em 2022.
O álbum começa com "Descendance", uma faixa com um tom claramente cerimonial e certos tons cerimoniais, especialmente no que diz respeito ao groove marcado pela bateria. As guitarras, por sua vez, oferecem uma evocação moderadamente saltitante, de modo que toda a peça soa como Crimsonism dos anos 80 com nuances adicionais de ART BEARS. Um começo muito bom, cujas vibrações e padrões expressivos encontram um eco apropriado no dueto subsequente de "Collision Course" e "Disentropy". A primeira dessas faixas, que estabelece o primeiro zênite do álbum, exibe uma vivacidade vívida e retumbante, alimentada por tons futuristas fornecidos pela sequência de sintetizadores que dá origem à peça. O conjunto entrelaça passagens vigorosas e outras mais contidas com fluidez impecável, fazendo com que este cruzamento entre jazz-prog, math-rock, tensão ao estilo RIO e maneirismos do metal experimental brilhe com um brilho imponente. O solo de guitarra que conduz ao clímax final é simplesmente brilhante. A segunda das faixas mencionadas não fica exatamente atrás. "Disentropy" mergulha em atmosferas misteriosas carregadas de uma forte espiritualidade obscurantista que coloca o bloco instrumental em diálogo permanente com a tradição do rock de câmara francófono (ART ZOYD, PRESENT, UNIVERS ZERO) na hora de projetar a engenharia implacavelmente densa a partir da qual o motivo central é articulado. A ideia de inserir passagens mais serenas no meio é muito eficaz para destacar a melancolia predominante. A miniatura "Interlude – Golem" apresenta um exercício de choques esparsos de rock seguidos por uma atmosfera serena que quase flerta com o padrão pós-rock. A partir daí, a música "Words" emerge para estabelecer uma nova instância de inquietação obscurantista, desta vez com maior explicitude. Os ornamentos corais que acompanham as acentuações lentas da dupla rítmica sustentam grande parte da atmosfera geral, que é bastante ameaçadora em si mesma, algo que lembra uma procissão em um canto remoto do Limbo. Enquanto isso, o fraseado contido da guitarra solo busca adicionar uma aura palaciana à peça. Os interlúdios flutuantes são úteis para capturar um aspecto mais sutil da inquietação essencial da peça. Outro destaque do repertório.
'Flower You' é algo muito diferente do que ouvimos antes: é uma canção plácida e, em sua maior parte, transmite uma espiritualidade suave e reflexiva, mesmo nos momentos em que a musculatura sonora aumenta um pouco. 'Unisson' tem um prólogo marcado por uma graça serena, que antecipa a expansão das vibrações melancólicas com as quais o belo emaranhado de escalas evocativas das guitarras duplas cria o núcleo central da peça. Aqui, um swing jazz-rock muito etéreo opera na sustentação da delicada densidade que envolve todas as moléculas sonoras que emergem até o golpe final. A miniatura 'Miniature – Echo' estabelece uma espécie de continuação da atmosfera contemplativa e cativante que preencheu a faixa anterior, e essa mesma canção serve para pavimentar o caminho para o surgimento de 'Migrations', uma peça que dura quase 10,5 minutos e é a mais longa do álbum. O grupo sabe aproveitar ao máximo o tempo disponível para a ocasião, e o faz estabelecendo uma magnificência sofisticada, sem ostentação. Os desenvolvimentos temáticos que capturam a interação de motivos (alguns tendendo à flutuação, outros a uma graça contida e extravagante) são preservados encapsulados em uma estratégia progressiva inteligente que prioriza as múltiplas expansões harmônicas que se amalgamam sob a potência das inflexões compartilhadas entre as duas guitarras e o baixo. Há alguns momentos em que a tensão aumenta, idealmente abrindo espaço para alguns solos de guitarra (bem ao estilo Fripp & Frith). Basicamente, o que esta maratona faz é remodelar a aura das duas peças que a precederam, dando-lhe um toque mais ostentoso e neurótico. "La Voie Du Mensonge" é uma faixa instrumental que, em sua maior parte, captura a tensão reprimida que emergiu em vários pontos da peça anterior e lhe confere uma graça refrescante sobre uma batida de andamento médio em compasso 1 1/8. Fazendo a ponte entre o RIO e o pós-rock de uma forma inédita, esta faixa cria uma síntese da tensão reprimida mencionada anteriormente e do groove principal da faixa de abertura do álbum. Alguns riffs afiados adicionam nuances poderosas.
Os últimos 8,5 minutos do álbum são ocupados pela dupla "Interlude – Décombes" e "Despite Origins (En Dépit Des Origines)". O primeiro item é um interlúdio abstrato, colateralmente relacionado ao obscurantismo que caracterizou as faixas 3 e 5. Quanto a "Despite Origins", ela exibe uma força contundente muito semelhante à demonstrada na apaixonada segunda faixa do álbum; semelhante, mas não a mesma, pois aqui o lado rock é um pouco mais contido. É como se a banda exigisse que o ouvinte concentrasse sua atenção na estrutura da música e na maneira como ela organiza as variantes de vigor expressivo que ocorrem. O canto que se desdobra ao longo das cadências intervenientes ressoa como um hino surrealista. Em suma, "Designed For Disaster" revela-se uma grande obra musical, projetada para brilhar intensamente na cena global do rock progressivo atual. A equipe YANG se saiu bem desse esforço para reinventar sua visão musical, mantendo sua consistência inicial para a glória da cena progressiva em 2022.
E como eu estava realmente ansioso para escrever, não vamos contradizê-lo em uma única linha, mas é melhor ouvi-lo porque é mais interessante do que ler tudo isso...
E ultimamente, temos trazido muita coisa da França, além do Brasil e da Espanha. Já falamos sobre esses franceses, o guitarrista e líder deles, que luta há décadas com seu estilo único e cheio de frescuras. Estou falando de Frédéric L'Epée, que se junta a outros três músicos incríveis para formar uma banda incrível.
Bom, sobre o álbum, muita coisa já foi dita no comentário anterior, então não vou acrescentar nada, apenas recomendo que você não perca.
Você pode ouvir no Bandcamp:
https://cuneiformrecords.bandcamp.com/album/designed-for-disaster
Lista de tópicos:
1. Descendance. 5:27
2. Collision Course. 7:24
3. Disentropy. 6:06
4. Interlude - Golem. 1:37
5. Words. 4:29
6. Flower You. 4:47
7. Unisson. 5:18
8. Interlude - Echo. 1:31
9. Migrations. 10:39
10. La Voie Du Mensonge. 6:19
11. Interlude - Décombres. 2:16
12. Despite Origins. 5:58
Formação:
- Frédéric L'Epée / guitarra, sintetizador, refrão
- Laurent James / guitarra, refrão
- Nico Gomez / baixo, refrão
- Volodia Brice / bateria
Com:
Ayşe Cansu Tanrikulu / vocal
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