Tether (2025)
O primeiro álbum completo de Annahstasia aborda temas de cura, humanidade e paciência. Sua carreira em si tem sido uma ascensão paciente. Inicialmente promovida como uma potencial popstar, a cantora e compositora de Los Angeles se reagrupou e optou por ser ela mesma; uma pensadora espiritual que transborda para a música folk.
Tether não é isento de intenso cuidado e habilidade, mas acumular tudo isso nas performances do álbum soa como se fosse muito mais fácil para Annahstasia do que para qualquer outra pessoa. Sua produção – liderada por Aaron Liao , Andrew Lappin e Jason Lader – é pessoal, mas tão ressonante e sussurrante quanto qualquer coisa feita, apesar de quão despojada seja sua guitarra. A execução de Annahstasia é intrincada; não apenas uma dedilhada ou dedilhada, mas uma tecelã de multidões de guitarra que excedem o que normalmente se esperaria do instrumento em um ambiente folk. Sua voz em si excede o folk; Ela se funde, produzindo uma espécie de crossover folk-soul que permite que Annahstasia se torne sua própria versão de seus cantores e compositores favoritos e grandes nomes do R&B como Nina Simone .
O álbum é altamente original. O único outro álbum com o qual consigo pensar para compará-lo é Why Does the Earth Give Us People to Love, de Kara Jackson , mas mesmo assim, eles são estranhos.
Be Kind , uma narrativa não enigmática que nos ensina a compartilhar nossa bondade, inicia Tether e a define. Um vocal imediato se junta a notas de guitarra galopantes; uma tonalidade maior que faz uso frequente de sua sexta, entrando em sua quinta, como uma abordagem popular e amadeirada da seção de baladas de Bohemian Rhapsody . A melodia ganha nova forma depois de dois minutos, extasiada no pensamento profundo de acordes de sétima maior, apoiada por solilóquios de piano.
Sua contraparte mais sombria, Take Care of Me, é tocada em uma tonalidade menor, trazendo muito mais desconforto do que a maioria das outras músicas do álbum; o som da submissão. É comparável à faixa seguinte, Slow , na qual a voz de Obongjayar me transforma em manteiga; pode ser legitimamente uma das minhas performances vocais favoritas de todos os tempos; um fantasma cantarolando e corando.
São onze músicas, e a maioria são destaques. Mesmo que a música não tenha um momento definidor, apenas uma construção como o crescimento de uma floresta tropical, ela merece sua inclusão. Uma série de acordes dedilhados gravita devotadamente em direção à raiz maior de Villain como peixes nadando em direção à beira da água, e eu não quero dar uma de Procurando Nemo em você, mas eles simplesmente continuam nadando. Annahstasia canta em tremores naturalistas antes de ejetar os mais poderosos foles de sua boca escancarada.
Ela é uma campeã em criar tensão, antes de suar, cantando"I DON'T MIND A LITTLE WAITING" com o coração saciado em Waiting . Seu refrão ecoa o de Unrest , em que as palavras sobem enquanto os acordes descem - ao lado da nostalgia genial de sua guitarra, há algo tão Nick Drake sobre tudo isso. E então, uma flauta entra, e estamos realmente de volta aos anos 60.
Grandes refrões são sua vocação secreta. O álbum pode não ser o mesmo sem o teatro "talvez eu seja um moralista, um anticapitalista" de Silk and Velvet ; um descarrego que o teria tornado o final perfeito, mas o final real, Believe , é muito bom. O final é como Not do Big Thief com um gospel sério, tremor trocado por confiança na sua cara enquanto olha para o que nos abala. Uma representante incrível da felicidade de Annahstasia por ter uma banda completa para acompanhá-la, sua reverência final é um final gritante e choroso, no qual o mundo ao seu redor – composto de, você sabe, instrumentos musicais – enlouquece.
Em uma descrição de Tether , Annahstasia observou o álbum como "o primeiro broto de amor, decepção, traição, suavidade, descanso, esperança e lembrança" . A palavra "broto" é tão importante quanto o resto; suas emoções crescem como sementes e pétalas em bosques que exigem preservação, não apenas porque um álbum folk requer tal associação – você sabe, é bem enraizado e rústico – mas porque seu impacto é tão grande, tão tangível e natural, tão expressivo e pitoresco.
Tether não é isento de intenso cuidado e habilidade, mas acumular tudo isso nas performances do álbum soa como se fosse muito mais fácil para Annahstasia do que para qualquer outra pessoa. Sua produção – liderada por Aaron Liao , Andrew Lappin e Jason Lader – é pessoal, mas tão ressonante e sussurrante quanto qualquer coisa feita, apesar de quão despojada seja sua guitarra. A execução de Annahstasia é intrincada; não apenas uma dedilhada ou dedilhada, mas uma tecelã de multidões de guitarra que excedem o que normalmente se esperaria do instrumento em um ambiente folk. Sua voz em si excede o folk; Ela se funde, produzindo uma espécie de crossover folk-soul que permite que Annahstasia se torne sua própria versão de seus cantores e compositores favoritos e grandes nomes do R&B como Nina Simone .
O álbum é altamente original. O único outro álbum com o qual consigo pensar para compará-lo é Why Does the Earth Give Us People to Love, de Kara Jackson , mas mesmo assim, eles são estranhos.
Be Kind , uma narrativa não enigmática que nos ensina a compartilhar nossa bondade, inicia Tether e a define. Um vocal imediato se junta a notas de guitarra galopantes; uma tonalidade maior que faz uso frequente de sua sexta, entrando em sua quinta, como uma abordagem popular e amadeirada da seção de baladas de Bohemian Rhapsody . A melodia ganha nova forma depois de dois minutos, extasiada no pensamento profundo de acordes de sétima maior, apoiada por solilóquios de piano.
Sua contraparte mais sombria, Take Care of Me, é tocada em uma tonalidade menor, trazendo muito mais desconforto do que a maioria das outras músicas do álbum; o som da submissão. É comparável à faixa seguinte, Slow , na qual a voz de Obongjayar me transforma em manteiga; pode ser legitimamente uma das minhas performances vocais favoritas de todos os tempos; um fantasma cantarolando e corando.
São onze músicas, e a maioria são destaques. Mesmo que a música não tenha um momento definidor, apenas uma construção como o crescimento de uma floresta tropical, ela merece sua inclusão. Uma série de acordes dedilhados gravita devotadamente em direção à raiz maior de Villain como peixes nadando em direção à beira da água, e eu não quero dar uma de Procurando Nemo em você, mas eles simplesmente continuam nadando. Annahstasia canta em tremores naturalistas antes de ejetar os mais poderosos foles de sua boca escancarada.
Ela é uma campeã em criar tensão, antes de suar, cantando"I DON'T MIND A LITTLE WAITING" com o coração saciado em Waiting . Seu refrão ecoa o de Unrest , em que as palavras sobem enquanto os acordes descem - ao lado da nostalgia genial de sua guitarra, há algo tão Nick Drake sobre tudo isso. E então, uma flauta entra, e estamos realmente de volta aos anos 60.
Grandes refrões são sua vocação secreta. O álbum pode não ser o mesmo sem o teatro "talvez eu seja um moralista, um anticapitalista" de Silk and Velvet ; um descarrego que o teria tornado o final perfeito, mas o final real, Believe , é muito bom. O final é como Not do Big Thief com um gospel sério, tremor trocado por confiança na sua cara enquanto olha para o que nos abala. Uma representante incrível da felicidade de Annahstasia por ter uma banda completa para acompanhá-la, sua reverência final é um final gritante e choroso, no qual o mundo ao seu redor – composto de, você sabe, instrumentos musicais – enlouquece.
Em uma descrição de Tether , Annahstasia observou o álbum como "o primeiro broto de amor, decepção, traição, suavidade, descanso, esperança e lembrança" . A palavra "broto" é tão importante quanto o resto; suas emoções crescem como sementes e pétalas em bosques que exigem preservação, não apenas porque um álbum folk requer tal associação – você sabe, é bem enraizado e rústico – mas porque seu impacto é tão grande, tão tangível e natural, tão expressivo e pitoresco.
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