Arcpelago - Simbiose (2016)

 

E já que falamos da discografia do Caravela Escarlate na nossa seção sobre o bom rock brasileiro, vamos falar da banda anterior, e... Confiram este álbum! Um excelente trabalho de uma banda brasileira muito boa, exibindo um rock sinfônico no estilo Eloy, mas também com muitas influências italianas, porém tudo cantado em português e um pouco de space rock melódico, quase todo instrumental, onde o grupo cria um todo em que cada instrumento se funde em perfeita harmonia para criar um resultado notável. Recomendo ouvir este álbum se você gosta de rock sinfônico, porque ele realmente tem muita qualidade, com belas passagens de Hammond, mellotrons e pianos, entrelaçadas com a bela e explosiva guitarra e uma base muito sólida que criam músicas com variações instrumentais precisas e de altíssima qualidade. Este foi o primeiro e único álbum desses brasileiros verdadeiramente notáveis!

Artista: Arcpelago
Álbum: Simbiose
Ano: 2016
Gênero: Rock Sinfônico
Duração: 42:20
Nacionalidade: Brasil

Um quarteto quase instrumental (eles não cantam muito, embora cantem), que abraça a música sinfônica-progressiva com momentos psicodélicos. O Arcpelago é uma nova banda do Ronaldo Rodrigues, um tecladista muito talentoso que eu já conhecia da sua banda anterior, a Massahara . O Arcpelago toca música puramente sinfônica, com uma atmosfera impressionante que lembra os anos 70, criada pelo conjunto de teclados analógicos do Rodrigues: muito Hammond, Moog, Mellotron e pianos para um álbum que eu realmente gosto,

(...) a estreia da banda brasileira Arcpelago. Um quarteto quase instrumental (não cantam muito, embora cantem), que abraça o progressivo sinfônico com momentos psicodélicos. Um estilo típico da história do gênero no Brasil. É formado por Jorge Carvalho (baixo), Renato Navega (bateria), Eduardo Marcolino (guitarra) e Ronaldo Rodrigues (teclado e voz). Este último foi membro da banda de hard prog Massahara. Enquanto esse grupo transitava por territórios que beiravam o Uriah Heep ou o Deep Purple, o trabalho do Arcpelago se distancia consideravelmente disso.
Como nos alerta "Sopro Vital" (11'08), com Hammond reinando sob um trote de ritmos inteligentes. Os solos de órgão e guitarra distribuem uma espécie de canção de apresentação para a banda, verdadeiramente estupenda. Em termos de linguagem e impulso estilístico, o prog brasileiro geralmente me lembra o italiano. No caso de

O Arcpelago também, mas sua música abrange toda a história do gênero de uma forma mais ampla. Eles entram facilmente no estilo Floyd-esque de Eloy, por exemplo, quando não imitam os próprios inventores do estilo.
"Distancia Entre Um Dia E Outro" (7'52) marca uma perfeita harmonia entre baixo, distorção e bateria em sua introdução. Adornada por um belo Rhodes, acompanhada por uma guitarra blueseira, que termina ejaculando um belo solo com a ajuda do wah wah. Eles podem soar como tudo para você, ou nada em particular. Esse é o maior presente do Arcpelago.
"Ebulliçao Dos Tempos" (5'28) exibe as habilidades Mooger-Wakeman de Ronaldo Rodrigues, talvez não muito espetaculares nos vocais, que ele equilibra com sua técnica vintage nos teclados. Eduardo Marcolino é um guitarrista profundamente influenciado por Gilmour, de pura veia setentista, e junto com os teclados eles criam excelentes desenvolvimentos, enraizados no sentimento daquela década.
O ritmo da arroxeada "You Fool No One" serve para nos apresentar a "Cidade Solar" (6'48), que logo se transforma numa faixa psicodélica e energética onde o arcaico e maravilhoso Hammond nos transporta de volta aos tempos de Iron Butterfly, Vanilla Fudge e outros oito milhões de outros. Às vezes, até me lembra da música progressiva espanhola da época, particularmente Bloque. É claro que a guitarra ao estilo Gilmour nunca nos abandona enquanto ouvimos. Marcolino é realmente bom na técnica Floyd. Phaser + acústica, Mellotron com um suave toque Crimson/Moody, sentimento poético das seis cordas...
"Universos Paralelos" (2'33) soa tão típico (flauta emulada com o mello) que parece ter sido criada uma ponte dimensional entre aquela década memorável e o presente. Na verdade, num nível mais básico, pouca coisa mudou. Esta curta faixa conecta-se com o final, "Dentro de Sí" (9'51). Baixo à la Squire, com um órgão inspirado em Tony Kaye, baterista jazzístico... "dentro do Yes", de fato.
"Simbiose" é um primeiro álbum muito mágico e divertido que se deleita na história clássica da música progressiva com a paixão de um fã incondicional. O Arcpelago é formado por geeks do prog que apreciam seus gostos e gostos, e não se importam com o quão modernos eles são ou não. Outros já estão fazendo "pop prog" por isso, enganando as pessoas que engolem tudo. O que não significa que não seja um álbum mais do que notável para se apreciar sem preconceitos ou modernismos chatos que não levam a lugar nenhum. E sim, Steven Wilson, estou pensando em você. Prefiro este, sem dúvida. O Arcpelago está tão ricamente em sua zona de conforto. Acomode-se e você vai curtir tanto quanto eles.

JJ Iglesias

A partir de 2010, parece ter havido um ressurgimento do estilo clássico brasileiro de rock sinfônico. O retorno do Quaterna Requiem aos palcos em 2016 foi um marco, somando-se a uma lista de shows memoráveis. O surgimento do projeto "Jantar Carioca de Música Progressiva" é um exemplo claro de que nem tudo está perdido. Este projeto revelou bandas de alto nível, lançando material impecável, promovendo também o ressurgimento de alguns músicos muito bons, muito respeitados por lá e merecedores de reconhecimento.

E de todo esse movimento, o primeiro álbum da banda, Arcpelago , é, na minha humilde opinião, uma surpresa mais do que agradável. Um trabalho com produção impecável e uma preocupação notável com a qualidade em cada arranjo. O resultado final foi perfeito. Duzentas cópias foram lançadas, que se esgotaram rapidamente, e a banda teve que providenciar uma nova prensagem para aqueles que ainda procuravam o álbum. Também alcançou certa notoriedade em países como Inglaterra, Canadá e Japão.

As linhas de baixo pesadas são um espetáculo à parte, e o baterista virtuoso é fortemente influenciado por mestres como Bill Brufford e Carl Palmer. Há também uma atmosfera mais sombria, que lembra trechos de "Red", de 1974.

O álbum abre com uma de suas melhores faixas, majoritariamente instrumental. As primeiras notas de Moog soam como algo saído diretamente do repertório de Eloy , e podemos ouvir algumas passagens fantásticas de órgão e violão sobre uma base muito sólida. O Hammond soa magnificamente sinfônico e me lembra Thij van Leer em seus momentos mais barrocos. Então, o andamento desacelera e a melodia se assemelha a algum clássico de Eloy ou Pink Floyd , com uma breve parte vocal.
Em seguida, vem "Distancia entre um Dia y Outro", uma composição bem diferente da primeira. Soa bastante sombria e pesada, um pouco como King Crimson em "Red", onde a guitarra e o baixo estão em destaque, com um piano ao fundo em uma bela faixa instrumental.
"Ebulição dos Tempos" é uma música mais rápida e a única que mostra alguma influência pop-rock. Uma música cantada, que se destaca entre os outros monstros épicos, com solos de guitarra elegantes e voos de sintetizador também, nada mal para o pop-rock, mas isso muda em "Cidade Solar" porque esta é uma música interessante, com um solo de órgão maravilhoso, piano acústico e mudanças de humor em outra música puramente instrumental.

Em seguida, vem "Parallel Universes", uma curta canção muito agradável, com guitarras suaves, ondas de mellotron e até mesmo um pouco de flauta, adicionando um toque de beleza e delicadeza ao conjunto. "Within Si" é a última faixa, que começa suavemente com um mellotron delicado, baixo melódico, violão e órgão delicado. Antes do segundo minuto, os vocais também se juntam. Mas, para mim, este mini-épico começa de verdade quando Ronaldo oferece outro solo muito agradável em seu Hammond. Depois, há outro pequeno fragmento vocal, e tudo termina com um solo de teclado que soa verdadeiramente majestoso e pode evocar o estilo de Tony Bank dos anos 1970 em nossas mentes, fechando o álbum com extrema maestria.

Resumindo: "Simbiose" é uma estreia perfeita para esta jovem banda brasileira. Se você gosta de progressivo sinfônico, space rock melódico ou simplesmente retro-prog em geral, certamente vai gostar bastante.

Considerando que, na década de 70, o Rock Progressivo foi o mais vilipendiado da história, por detratores de todos os tipos, acredito que ainda não teve sua última vida, neste momento, dois eventos: o século XXI a caminho de encerrar sua segunda década de existência. Como resultado de motivações indefinidas, tal ataque causou estragos e seus resultados foram verificados a seguir, bem como a criação de um paradigma infame a ser convertido em norma para que essa escola estética fosse odiada nas gerações subsequentes, sem questionamentos. De fato, nada do petróleo foi recuperado e alguns poucos resistentes abnegados continuarão a respeitar e admirar esse aspecto e, assim, graças à resistência heroica dos verdadeiros maquis, o gênero sobrevive, mesmo que habite o mundo underground, para manter sua vida, mesmo que seja apenas em uma proporção muito pequena. Por conta de tamanha persistência, esses jovens (que não precisamos conhecer ou que representam uma estética originária de décadas atrás) despontam no panorama artístico, apoiados pelo mundo afora para formar bandas, promover o jantar e reviver um Art-Rock mais puro. E, claro, dentro do corolário do Rock Progressivo, devemos respeitar suas mais belas tradições e abordar a sofisticação musical em inúmeros aspectos. Por exemplo, aprecio a música inerentemente erudita e a música folk de raízes europeias, os dois pilares da alma do estilo, assim como a extrema preocupação com o capricho dos aspectos individuais de cada instrumentista e da banda como um todo, fora a dedicação à produção dos dois timbres, na respectiva resolução do áudio, sem produto final. Uma típica canção de rock progressivo não se atenta à melodia cantada como qualquer outra canção pop, mas sim foca na exploração de todos os detalhes e vibra com cada elemento dentro da obra de um artista. Certamente, por ser um gênero onde a sofisticação musical é marca registrada, a pressa do artista é automática na elaboração de sua obra, ou o que torna esse estilo algo muito especial, sem qualquer demérito para outras escolas dentro do Rock, mas que fique claro, para tocar Rock Progressivo, é necessário ter conhecimento técnico, teórico e de áudio para poder atentar para dois aspectos exigentes do estilo em meio a tamanha carga de bagagem superior. Bem, isso explica muita coisa que aconteceu há muitos anos, como por exemplo hoje existem dois marqueteiros inescrupulosos que apostam em slogans infames como: "Eu odeio Pink Floyd"... porque avacalhar o estilo era mais fácil do que estudar por anos para fazer algo decente, mas na verdade, não há como voltar em 1977, infelizmente, para mudar ou o que acontece lá...
O importante é que apesar da difamação em massa, o gênero segue vivo a todo vapor em 2018, e dessa forma, os festivais de Rock Progressivo se multiplicam pelo Brasil e por vários países, para apresentar uma gama enorme de bandas jovens, além de dar espaço para revitalizar bandas clássicas dos anos setenta e etc., aqui temos a oportunidade de comentar o trabalho de uma banda carioca moderna, chamada “Arcpelago”, que nasceu na sonoridade clássica do Rock Progressivo dos anos 70 e lançou o CD “Simbiose”, com muitos méritos.

Com múltiplas e fortes influências de artistas eruditos dessa escola, o quarteto apresenta um som coeso, gaita muito bem engendrada; rítmica e melodicamente, além de mostrar inspiração nas composições; muito trabalho com nossas raízes e um áudio excepcional, com total valorização de timbres vintage, um verdadeiro oásis para os apreciadores dessa escola sofisticada e exigente por natureza. Em “ Simbiose ”, o Arcpelago apresenta seis canções interessantíssimas, algumas delas até com longas durações, marca registrada do rock progressivo tradicional, seja isso, como o claro uso do recurso das naipes, elemento típico herdado da música erudita, onde a construção de uma peça complexa é permeada por várias partes, mas que se comunicam entre si e mantêm um elemento primordial como ponto de referência. E aqui estão as canções mais curtas, mais curtas, da Música Folclórica.

  O baixista, Jorge Carvalho, agora. Foto de Lívia Botelho

O álbum abre com “ Sopro Vital ”, começando com um tom sinfônico. Mais rapidamente adentra-se em climas mais agradáveis ​​onde o órgão Hammond soa, sob o rápido desprendimento da caixa Leslie, o logo demarca onde estamos prestes a pisar, é isso, sob o porto seguro do Prog Rock clássico. Adoro a base da guitarra, com muita energia e os detalhes com outros teclados são muito inspiradores. O timbre do baixo é absolutamente matador. Uma Rickenbacker, modelo 4001, com a ajuda de um baixista de altíssima qualidade (Jorge Carvalho) e tão preocupado com o timbre como antes, faz tudo diferente. Lembrou-me o trabalho de diversas bandas europeias setentistas incríveis que tenho certeza que os predadores também gostam, mas não os listarei aqui, pois a minha idiossincrasia não importa neste momento e o que me interessa neste caso é exaltar a sonoridade do Arcpelago. Toquei um solo bem fantasmagórico do Mini Moog (o melhor Ronaldo Rodrigues é o piloto das teclas da banda) com o violão, belíssimo, no final da música (Eduardo Marcolino é o guitarrista deste álbum, mas nos dias de hoje toca o violão da banda liderado por Diogo Aratanha), num momento de desdobramento rítmico, providencial pela beleza. O melhor trabalho do baterista (Renato Navega), com técnica e muita criatividade nos seus desenhos rítmicos e muita alegria nas sutilezas empreendidas nos sinos dos ouvidos. A parte cantada é pequena, mas muito bonita de evocar como uma inspiração sutil no canto gregoriano. A letra é típica das preocupações do pai do letrista Progger, ou seja, buscando uma reflexão existencial mais profunda, para dissipar completamente o horror popular que é atravessado pela grande mídia de hoje, portanto, como é bom saber que existem pessoas inteligentes neste planeta.

 O baterista Renato Navega se destaca. Foto: Carlos Vaz

" Distância entre um Dia e Outro" vem com um piano elétrico muito bem afinado e um baixo violento, sem o uso e abuso de distorção, versado nas mais belas tradições de contrabaixistas como Greg Lake e John Wetton. Baseado na guitarra, é pesado, dissonante e muito instigante para nomear claramente o King Crimson em seus melhores dias nos anos setenta. O baterista dá um show, não só com suas mudanças técnicas para buscar elementos do jazz, mas também na condução, com uma caixa seca e um trabalho brilhante no chimbau e nas rodas motrizes, ou ao que parece, é óbvio que Bill Brufford influenciou bastante, que maravilha.

O guitarrista Eduardo Marcolino se destaca.

 

Na terceira fase, " Ebulição dos Tempos " vem com um riff forte, auxiliado por acentos marcantes. Gostei de alguns solos de guitarra, com um timbre incorporado à bela melodia proposta pelo Mini Moog. E mais uma vez a linha de baixo e a bateria mostraram virtuosidade e sincronia perfeita. Quanto à letra, procure-a novamente ou leve-a a sério como seu norte. Gostei dá a frase:

“Empty souls choram to Liberdade / Lágrimas aflitas banham a ocisão / E afogam entre las vistas a regeneração”

“ Cidade Solar ” é outra música instrumental. O início do baixo, com um Riff de Hard-Rock típico dos anos 70, trabalhou com tônica e oitava como base primária e por si só, gostei muito, mas além disso, é preciso destacar que o timbre espetacular, impressiona. Havia um tom médio agudo que particularmente apreciei muito e quando Jorge me informou que havia usado um Fender, modelo Mustang grave, fiquei muito impressionado com o resultado, já que em termos gerais me pareceu o timbre mais agressivo do Fender, modelo Precision. O trabalho dos dois sintetizadores é uma vez muito bom. Ronaldo é um grande tecladista, piloto de teclados setentistas, com maestria. O início da guitarra é igualmente excelente, tanto no baixo quanto no solo.

O cladista e vocalista, Ronaldo Rodrigues em ação. Foto: Lívia Botelho

 

“ Universos Paralelos ” é um conto, com um delicioso sabor de Folk Rock. Ele tem muito trabalho de bandas europeias notáveis ​​dos anos 1970, mas também de bandas brasileiras similares. O belíssimo violino é tocado com a melodia central liderada pelo violão. O trabalho de Mellotron é emocionante. Ele só viveu os anos 70 com a intensidade que sabe o quanto o timbre deste instrumento é extremamente perceptível. É difícil encontrar um teclado assim disponível hoje em dia e acredito que Ronaldo tenha usado um simulador, mas o toque era muito confiável, uma beleza.

A formação Arcpelago, que gravou o CD Simbiose, com o guitarrista Eduardo Marcolino (vocal inferior à direita).

O último álbum, “ Entra de Si ”, traz diversos trabalhos de bandas brasileiras e de progressivo dos anos 70. Mais uma vez o trabalho do baixista Jorge Carvalho impressiona pela técnica e criatividade, além de seu timbre impressionante. Novamente pilotando uma Rickenbacker, esta feita sem uso de um modelo 4003, o som do baixo é um massacre sonoro de timbre e corpo tão bonitos, robustos como são. Em alguns momentos onde há abundância de notas, a ressonância do “sustain” que ele diz é incrível também. Gostei muito dois sozinhos; o Mini-Moog, baseado em um órgão Hammond, também mais uma vez fazendo uso do piano elétrico em alguns detalhes e um solo de guitarra bastante melódico, à la David Gilmour. A letra da música investiu mais uma vez no humanismo reflexivo, na introspecção analítica, algo muito incomum nos dias atuais, ainda bem...

Na capa do álbum, a ilustração é simples em seus traços para mostrar uma arte subjetiva. Ela sugere a presença de dois quatro componentes da banda, unidos em uma espécie de mônada, ou algo muito sutil e com núcleos leves, em tom pastel. Todo o conceito do design gráfico da capa e do encarte foi obra de Fernanda Pio. Com fotos da banda, individuais e coletivas, de Patrícia Soransso e Vítor Granja. O álbum foi gravado entre dezembro de 2014 e setembro de 2015. Gravação e mixagem sob responsabilidade de Eduardo Magliano e masterização de Pedro Garcia.

Vale destacar o press-release no encarte, assassinado pelo jornalista histórico cultural, Joel Macedo, integrante da equipe original da Rolling Stone Brasileira, não começou na década de setenta e se consolidou como escritor e tradutor de livros internacionais.

Luiz Domingues:

Espero sinceramente que este seja apenas o começo de uma longa carreira. Todo mundo sabe como é difícil manter uma banda deste calibre hoje em dia. Estamos cansados ​​de ver bandas do mundo inteiro lançarem álbuns maravilhosos, muito bem recebidos pelo público, e depois desaparecerem. Espero que as coisas sejam diferentes com o Arcpelago .

Mais informações sobre a banda aqui: http://www.progressiverockbr.com/monthjunearcpelago2016.html

 

Você pode ouvir aqui:
https://open.spotify.com/intl-es/album/43tyQ46prMbwTH0P4dmO4d 

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01) Sopro Vital
02) Distância Entre Um Dia E Outro
03) Ebulição dos Tempos
04) Cidade Solar
05) Universos Paralelos
06) Dentro De Si

Lineup:
- Ronaldo Rodrigues / teclados, voz
- Renato Navega / bateria
- Jorge Carvalho / baixo
- Eduardo Marcolino / guitarra